梵高最有名的作品無疑是《向日葵》,。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾勒的房間,。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室,，讓純凈的或調(diào)和的鉻黃，在各種不同的背景上,，在各種程度的藍(lán)色底子上,，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級的藍(lán)色,，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框,，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣,。”梵高確實做到了讓阿爾勒八月陽光的色彩在畫面上大放光芒,，這些色彩熾熱的陽光,，發(fā)自內(nèi)心虔誠的敬神情感。

梵高以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我,，有時甚至將自己比擬為向日葵,。梵高畫中的向日葵色彩金黃，充滿了生的欲望,，好像在燃燒,，感情筆觸如此飽滿有力，真正是天真充沛生命旺盛的太陽之花,。畫向日葵即畫太陽,，也是自畫。太陽,、向日葵及梵高融成一體,。梵高和向日葵譜出相濡以沫生命與共的藍(lán)與黃交響樂章，是其悲劇一生的象征物,。

《向日葵》堪稱梵高的化身,，它僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色,，陽光又象征愛情,，因此具有特殊意義。在梵高短暫的一生中,，畫向日葵是一種熱愛生命的表現(xiàn),，而遺憾的是他卻又在藝術(shù)面前走向了自我毀滅。

梵高作畫時,，懷著極狂熱的沖動,，追逐著猛烈的即興而作，那幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的,。畫家像閃爍著熊熊的火焰,，是那樣艷麗，華美,，同時又是和諧,，優(yōu)雅甚至細(xì)膩，那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,，色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的,。然而,，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,，無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),，心靈為之震顫，激情也噴薄而出,，無不躍躍欲試,，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去?？傊?，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體,。

梵高是一位生活在法國的荷蘭畫家,，具有強(qiáng)烈的個性和坎坷的人生經(jīng)歷，因此,，他的藝術(shù)語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒,，也有孤獨和抑郁的悲劇意識。他特別強(qiáng)調(diào)在繪畫中表現(xiàn)人的感情與精神,，他對色彩和線條有內(nèi)在的敏悟,。自然物象在他的眼中，只是表達(dá)主觀情緒的載體和象征,，伴隨著自如而流暢的筆觸,，他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神,，來表現(xiàn)人的生命,，如被世人熟知的《向日葵》就具有這種藝術(shù)特征。作品以飽滿而純凈的黃色調(diào),，展示了畫家內(nèi)心中似乎永遠(yuǎn)沸騰著的熱情與活力,，那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵，不僅散發(fā)著秋天的成熟,，而且更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求,，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩,，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動,。梵高雖然只活了37歲，但他的生活和藝術(shù)卻始終保持著旺盛狀態(tài),，即使窮困潦倒,，也未扔掉那維系生命與精神的畫筆。他畫的向日葵不是自然的真實寫照,，而是他生命與精神的自我流露,，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。梵高的藝術(shù)中那種狂放不羈的風(fēng)格,，那種充滿激情的色彩,，那種暢神達(dá)意的線條，脫卻了自然物象的束縛,，而進(jìn)入了頗為自覺的藝術(shù)狀態(tài),，盡管梵高的藝術(shù)在其生前未能得到社會的承認(rèn)，但卻受到了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)家們的青睞,，尤其對野獸主義繪畫產(chǎn)生了極大影響,。

細(xì)心研究梵高的《向日葵》，便能發(fā)現(xiàn)借鑒了米勒的《雛菊》,。在《雛菊》中米勒把自己的名字刻在陽臺上,，同樣梵高諳熟這些。因為名字出現(xiàn)在畫面上太突兀了,，幾乎破壞了整個畫面的感覺,。所以米勒小心翼翼的用一個線包的繩帶掩映住，以取得融入畫面的作用,，這代表了這個花束是米勒奉上的,！梵高也是這樣做的，他也把自己的名字寫在了花瓶上面,。

米勒是一個悲觀主義者,，但是拒絕晦暗。所以他的雛菊是亮眼的小雛菊,，但是襯托這些亮眼雛菊的是米勒的另一個精彩的筆觸：左右兩邊的小殘花,。這左右的兩朵小殘花，使得這幅《雛菊》具有了死亡誘發(fā)的生命力量,。梵高當(dāng)然也注意到了這一點,。在他的《向日葵》中也用左右的殘花對比中間盛大的向日葵。同樣,，在構(gòu)圖上,，梵高也是對米勒的一脈相承。

《向日葵》是荷蘭畫家梵高繪畫的一系列靜物油畫,。當(dāng)中有三幅繪有十五朵向日葵,，另有兩幅繪有十二朵向日葵。畫家1888年8月在法國南部阿爾勒繪畫了第一幅十五朵的 《向日葵》 (藏于英國倫敦英國國家美術(shù)館)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏于德國慕尼黑新美術(shù)館),，其余的作品在翌年1月繪成,。全部作品都畫在 93 × 72 厘米 (37" × 28") 的帆布上。1887年他另外在巴黎繪畫了一套四幅的向日葵靜物畫。

畫家在1888年夏末開始工作,，并持續(xù)到第二年,。其中一幅被他的朋友保羅·高更裝飾其臥室。這個系列呈現(xiàn)了向日葵由盛放到凋謝各階段的形象,。在用色方面——某程度上應(yīng)該歸功于新近上市的顏料令新的色調(diào)變得可能——黃色系列的表現(xiàn)力得到突破,。在給其弟弟費奧的信中，他表示：“可以說,，向日葵是屬于我的花”,。 乍看起來，花似乎有一種糕點的色彩效果,，一點沒有花的嬌嫩,。明白藝術(shù)并非是對現(xiàn)實的簡單模仿，我們會立刻感到被背景托出來的片片葉子的厚實形式與扭曲線條,，一個精神柔弱無力的人是絕對畫不出來的,。

《向日葵》是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品．他畫《向日葵》時, 精神異常激動, 向日葵金黃色的花瓣, 給他一種溫暖的感覺, 使他內(nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感, 耀眼的黃顏色充斥整個畫面, 引起人們精神上的極大振奮,。

作畫時梵高像閃爍著熊熊的火焰,，滿懷熾熱的、運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,，色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的,。然而，在這種單純和粗厚中卻又充滿了靈氣和智慧,。觀者在觀看此畫時,，無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng)，心靈為之震顫,激情也噴薄而出,，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去,。