圖 林散之草書

（一）整體把握

　　引用了白蕉先生的一句話“學(xué)習(xí)的標準,，就是欣賞的標準”。學(xué)習(xí)書法先從基本點畫開始,，然后學(xué)習(xí)結(jié)體,，再是章法布局,。而欣賞書法作品，與創(chuàng)作相反,，欣賞必須從整體開始,，再到局部，繼而深入內(nèi)核,。正像看一個人,，一見面“不必相其耳目手足、頭面,，而當觀其舉止,、笑語、精神流露處”,。這里主要指“神采”,。王僧虔說：“書之妙道，神采為上,，形質(zhì)次之,，兼有者方可紹于古人”。在觀神采后,，再兼之于形質(zhì),，此為欣賞書法的訣竅，而斤斤于點畫者是難以得其真諦的,?！?/p>

　一幅優(yōu)秀的書法作品，首先應(yīng)能從整體上感染欣賞者,，如果失去了整體美,，局部的“美”也失去意義。并預(yù)示著這幅作品的失敗,。要把握整體,，就要與作品保持一定的距離，作品的整體布局,、意味都會在一定空間距離外閃現(xiàn)出來,。有些作品每個字的筆畫、結(jié)體還不錯，甚至還有一定的功力,，而整體卻相當凌亂,，就像合唱隊里的各聲部演員，不管高,、中、低音,，都扯著喉嚨唱高八度,，即使每個人的聲音都高亢、優(yōu)美,，但失去了旋律,，也就失去了音色和諧的美。

　　書法作品的整體美,，即一幅作品的章法布局之美,。集點畫成字，集字成行,，由行聯(lián)篇,，構(gòu)成章法。章法安排是否做到均衡協(xié)調(diào),，照應(yīng)嚴謹,，如一隊隊有組織有紀律的士兵；或似大小錯落疏密有致,、夜空中閃爍明滅的星辰,；或行間茂密左右映帶，或空曠疏朗上下呼應(yīng),。一幅作品的成功與否,，章法布局是一個重要因素。章法集眾字而成篇,，以整幅為一體,，在書法技巧中雖是一個獨立的部分，但又與運筆的節(jié)奏,、墨韻的變化,、筆力和氣勢、結(jié)構(gòu)和意境等各方面都有著密切的聯(lián)系,。一幅作品就是一個整體,，它通過字形的大小、長短,、伸縮,、開合以至用筆的輕重疾徐,，墨色的濃淡枯潤變化,，在筆勢的管束下，組合成一個均衡統(tǒng)一的整體,。如王羲之的《蘭亭序》,，終篇筆意顧盼、首尾呼應(yīng),，偃仰起伏,、似欹反正。血脈相連,、一氣貫注,。所以在布局上達到了上下承接、左右呼應(yīng),、通篇團聚不散的藝術(shù)效果,。章法的布局美又在于它符合自然美的法則，妙在各得其所,。如蘇東坡的《寒食帖》，通篇結(jié)構(gòu)大小,、長短、疏密等變化迷離,，在有意無意中流露出一種不事雕琢的意趣,。反之,，過于工整、齊平而無變化，雜亂無章而乏氣韻,，以及一些過于拘塞或過于疏散的章法就不會給人一種美的享受,。

（二）局部分析

　　章法是從整體上看書法作品的印象與效果。它包括了書法作品的正文與落款,、分行與布白,、落款與印章等多方面的關(guān)系處理。但是,，作為整體效果是由局部的,、單個的字與線條構(gòu)成的，如果單個的局部的字與線條不美,，那么整體的美也就無從談起。應(yīng)該說“單個的線條是美的,，組合得好,，就達到了更高的美”。在這里我們把“局部分析”分字法,、筆法和墨法三個方面來談：　

　 1,、字法。字法即字的結(jié)構(gòu)安排,，也就是“集點畫成字”,。通過違與和、正與斜,、疏與密,、增與減、向與背,、松與緊,、平與險、避與就的處理構(gòu)成美的漢字形體,，這就是理想的字法,。歷來書家都把字的結(jié)體列為書法技巧中最重要的因素。因為章法再美,，只是一個形式感的問題,，而字的結(jié)體不好，也難稱得上好的作品,。唐代孫過庭說:“至若數(shù)畫并施,，其形各異；眾點齊列為體互乖,。一點成一字之規(guī),，一字乃終篇之準，違而不犯，和而不同,?！?其精妙處，指出了每個字都應(yīng)遵循一個規(guī)律：那就是“違”與“和”,?！斑`”即變化，“和”即統(tǒng)一,，要在錯綜復(fù)雜的結(jié)體變化中求得整體上的統(tǒng)一,。

　　中國漢字幾經(jīng)變革，各種書體也都有自己的結(jié)體規(guī)律,，歷代書家都有關(guān)于結(jié)體的論述,。作為書法欣賞者應(yīng)學(xué)習(xí)和掌握這些規(guī)律，運用這些規(guī)律,，才能對書法作品做出正確的評價,。如楷書有唐歐陽詢的《大字結(jié)構(gòu)三十六法》，明李淳進的《大字結(jié)構(gòu)八十四法》,，清黃自元《楷書間架結(jié)構(gòu)九十二法》等,，都是很好的學(xué)習(xí)參考資料。王羲之的《蘭亭序》就是研究行書結(jié)體的優(yōu)秀范本,。出自宋人之手的《草訣百韻歌》也為后代所廣為流傳,。總的來說,，行草書中“違”的成分多些,，楷隸篆中“和”的成分多些。但也不能一概而論,，現(xiàn)代已有人將篆隸以草法為之,，以強調(diào)“抒情達意”，這樣的篆隸“和”的成分就大大減少,，也頗具時代特色,。即所謂“用筆千古不易，結(jié)字因時而傳”之理,。

　　現(xiàn)代“流行書風(fēng)”中所謂“丑書”也是以多種藝術(shù)形式和豐富的結(jié)字變化追求一種“從多種矛盾中求統(tǒng)一,，又從統(tǒng)一中制造一定的矛盾”的構(gòu)字技巧，使作品呈現(xiàn)一種新的視覺效果,。雖至今爭議不絕,，但作為一種嘗試，也不妨在爭論中讓欣賞者做出抉擇,，大可不必一棍子打死,。我們在欣賞時要從多個角度審視和評價它以豐富和提高欣賞技能,。

　　2、筆法,。從字面上看是用筆的方法,。從書法欣賞的角度講，應(yīng)該是以正確的用筆寫出形態(tài)規(guī)范的點畫,。點畫自然因書體的不同而不同,。但是古往今來的書評中都認為 “凡是能給人以美感的用筆（線條或點畫）都應(yīng)是有力度的”。這種力度,，在傳統(tǒng)書學(xué)中稱為“筆力”,。判斷點畫有無“筆力”——也就是書法線條的審美條件，主要是以“圓”和“澀”為標準的,。圓,，是一個立體的而不是平面的概念。圓的線條飽滿,、結(jié)實,，具有浮雕感，能表現(xiàn)出充實圓勁的力度,。圓的線條是中鋒用筆的結(jié)果，即古人所說“令筆心在點畫中行,，令筆心自點畫中出”寫出來的筆畫,。“映日視之,，有一縷濃墨正當其中,。”也就是古人“折釵股”,、“錐畫沙”,、“印印泥” 所比喻的效果。如果用筆偏側(cè)（指一偏到底）,，寫出的線條（點畫）則扁,、薄、浮,、弱,，拋筋露骨，就無美感可言,。

　　再談“澀”,。澀者，不浮滑,，不流暢之謂也,。用在書寫中的用筆上,，就是線條沖破紙面的阻力，掙扎奮進的藝術(shù)效果,，筆鋒在紙面上遇到阻礙和抵抗,，而筆遲澀進。這種阻礙與反阻礙表現(xiàn)的越充分,，線條就越顯示出本身的力感,。如前人所提到的“屋漏痕”，不僅是圓的,，而且也是澀的,。因為屋漏的水沿著墻壁（土墻）下流，不是像在平整光滑的玻璃上面沒有阻力,，而是在毛糙的墻面上并有沙粒和土灰的阻力,，使下流的水線產(chǎn)生了或左或右、直中見曲,、似滯還流的水痕,，這正契合了書法線條澀的表現(xiàn)。

　　“圓”和“澀”也是有內(nèi)在聯(lián)系的,。圓是中鋒用筆,，澀也是要筆鋒直立，人為地制造逆勢澀行,。古人有“橫鱗豎勒”之說,，意思是寫橫要像逆向刮魚鱗一樣，產(chǎn)生一定的阻力,；寫豎像騎馬奮力前行,，而又要用韁繩勒馬控制，是一種蓄勢的前進,。劉熙載說：“筆欲行,，如有物拒之，竭力與之爭,，斯不期澀而澀矣,。”這樣的線條,，不輕滑,，不飄弱，而有沉著,、凝重,、蒼勁老辣的效果。

　　另外,，書法線條的節(jié)奏感也是評價和欣賞作品的重要條件之一,。書法線條的節(jié)奏也像音樂中音的長短,、高低、快慢一樣,，不能平鋪直敘,。體現(xiàn)在書法上，不但表現(xiàn)在線條的長短,、輕重上,，還表現(xiàn)在行筆的快慢上。無論是何種書體,，運筆都不是“勻速”運動,，而是隨著書者的情緒和章法的要求調(diào)節(jié)運筆的快慢，使欣賞者從作品中受到書者情緒的感染,。

　　當然,，各種書體都有本身的特定的規(guī)律和標準。正如《書譜》中所言“真以點畫為形質(zhì),，使轉(zhuǎn)為情性,；草以點畫為情性，使轉(zhuǎn)為形質(zhì),?！睙o論是學(xué)習(xí)還是欣賞書法都應(yīng)學(xué)習(xí)和掌握這些標準和規(guī)律，既要分清主次,，又要能靈活運用,，方能進入書法欣賞之堂奧。

　　3,、墨法。墨法即用墨的技巧,。是書法藝術(shù)形式中一個重要課題,。“字本與筆,，而成于墨”“肉生于墨,，血生于水”，沒有墨色的變化,、配合,，用筆效果就難以達到。字缺乏血肉,，也就沒有了生命,。所以清包世臣說：“書法字法本于筆成于墨，則墨法尤書藝一大關(guān)鍵也”,。唐孫過庭說：“帶燥方潤,，將濃遂枯”,，也點出了用墨的關(guān)鍵處?！霸铩?、“潤”、“濃”,、“枯”又是矛盾的法則,。用墨不可太枯，枯筆多了則燥,；又不可水分太多,，濕度太大會肥濁不清。杜甫詩云：“墨氣淋漓幛猶濕”,，就是理想的用墨,。即使過許多年，也好像剛寫出來的一樣,，精氣神采不可磨滅,。“不善用墨者,，濃則易枯,，淡則近薄，不數(shù)年間已淹淹無生氣矣”,。

　　墨大致可分為濃,、淡、干,、濕,、焦五種，但也不能過分懸殊,，應(yīng)在看似變化不大的墨色中,，寫出使人感到變化極為豐富而又保持“潤”的特點，才是理想的用墨,。

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