首圖：盧克·伊萬 （左）和喬什·雷克（右）為作品《翻出來》吞下了35毫米膠片,。

攝影師一般來說分成兩派,，要么是膠片攝影派,，要么是數(shù)碼攝影派,，對有些人來說這兩者甚至是完全不相容的媒介,。但這兩者至少有一個共同點,，就是都要用到鏡頭,。然而除了這兩種類型以外，還有一類幾乎像魔法一樣的攝影師存在,。他們既不需要單反,，也不需要哈蘇，因為這些家伙們照相壓根兒不用相機,。

這些攝影師中有是傳統(tǒng)老風格的,，有的非常特別，但不管用什么方法,，他們作品獨特的美學魅力遠遠超越我們平時的習慣所見,。

為了介紹這些頗具創(chuàng)造性又奇特的媒介，我們新舊兼顧地收集了8位不用相機的攝影師,。

1.盧克·伊萬和喬什·雷克

《Xero》系列,，無題

我們名單上，最年輕的攝影師是92年生的盧克·伊萬（ Luke Evans,，首圖）,，目前還在倫敦金斯頓大學攝影的平面設計專業(yè)讀大學三年級。這個英國攝影師至今已經(jīng)做了兩個完全不用照相機的項目,。

第一個也是最出名的系列叫做《翻出來》（Inside Out）,，跟搭檔喬什·雷克（Josh Lake，首圖）一起,，兩人吞下了好幾卷35毫米膠片,，用自己的消化酶進行加工。這個二人組在一個暗房里沖洗了底片,，并得到了極其精致的照片,。

《翻出來》系列“無題”,，2012

他最近的一個無相機拍攝項目名為Xero，這是伊萬利用40萬伏電力完成的一個極度復雜的過程（具體描述在這里）,。伊萬說“這個系列中電磁場被損壞了,，因此每個版本都是完全不同的,?！?/span>

2.弗拉里斯·紐瑟斯

無題，(K?rperfotogramm), Kassel, 1967

74歲的弗拉里斯·紐瑟斯（Floris Neusüss）的創(chuàng)作是大型“全身”的黑影照片,，作品受到了曼·雷（Man Ray）和 拉茲羅·莫荷利·納基（Lázló Moholy-Nagy）作品的啟發(fā),。創(chuàng)作過程中，弗拉里斯讓拍攝對象整個坐在或躺在感光紙上,，然后暴露在光下,。這些精彩、性感的人體作品,，昵稱叫“裸影”（Nudogramm）,，有一種漏板印刷的效果。

3.加里·法比安·米勒

巖漿的形成,，2004

加里·法比安·米勒（Garry Fabian Miller）是另一個利用暗房的無相機攝影師,。他的《巖漿的形成》系列作品，“用燈光通過有色玻璃容器,，結果直接通過相紙記錄,。”這是一種獨特的過程,，產生的是極簡的黑紅兩色作品,。

4.皮埃爾·高緹耶

Chemigram 1-5-70 III, 1970

我們名單中最老的攝影師，是81歲的比利時攝影師皮埃爾·高緹耶（Pierre Cordier ）,，他完全靠自己開發(fā)了一種無相機攝影的方法,。他的作品利用了傳統(tǒng)攝影的化學變化，包括顯影劑,、定影劑和光敏紙,，但卻是在強光下創(chuàng)造的。作品是一些精細的幾何照片,，跟普通的攝影相比,，更像先鋒油畫。

5.阿里森·羅斯特

柯達印相紙F2, 1941年9月1日過期, 2008獲取

阿里森·羅斯特（Alison Rossiter）的創(chuàng)作使用的都是20世紀的過期相紙,。一旦選中了過期相紙,，羅斯特就拿到暗房曝光。每件作品會產生什么樣的神奇效果都是未知的,，但其中最好的簡直像抽象表達油畫,。她的每幅作品都是用相紙的名字和過期日期命名的,，強調作品的歷史感和懷舊感。

6.西蒙·博岡提尼

無題,，2010

盡管西蒙·博岡提尼（Simone Bergantini ）還不只創(chuàng)作無相機攝影（實際上,，astrazioni系列也不是完全沒用相機。）但這并不讓這位藝術家的作品缺少任何吸引力,。作為一種設計,、幾何和抽象的結合，他的作品在彩色暗房中制作,，不用負片的 ,。博岡提尼說”這個系列依靠的事經(jīng)驗和詩意，在過去幾年中一直吸引著我,，叫我熱愛攝影”,。其實這個系列也讓我們愛上了攝影。

7.丹·佩頓

丹·佩頓（Dan Peyton）是少數(shù)僅存的藍曬法工藝的（ cyanotype process）追隨者,，這是一種這種發(fā)展于19實際的工藝,。藍曬法需要將對象放在銅版紙上（很像黑影攝影），然后暴露在陽光下,。對象的影子創(chuàng)造了藍色圖像,，佩頓用日常事物，例如鳥和國旗等,，來做簡單質樸的圖像,，讓人想起建筑藍圖。

8.蘇珊·德吉斯

星野（Star Field Crossing）,，2013

我們名單上最后一個的攝影師是蘇珊·德吉斯（ Susan Derges）,，她安靜、自然的創(chuàng)作過程只能在黑暗的夜中才能進行,。德吉斯把相紙完全浸入到水中,，用月光和閃光燈來曝光。自然成為了她的暗房,，給我們的眼睛提供了一場盛宴,。