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蘇百鈞 《秋酣》（中國畫·局部）
何家英 《黑色靜寞》（中國畫）
莊小尖 《云騰山不動》（中國畫） 文,、圖/記者江粵軍 華夏收藏網(wǎng) 訊 日前，有評論家指出：在全國性美術(shù)展覽或大賽中,，獲得金獎的國畫往往是工筆作品,；而在近年來火熱的藝術(shù)品市場中，當(dāng)代工筆畫也受到大家的追捧,，往往能賣出較高的價格,。那么，工筆畫當(dāng)今大行其道是實至名歸,，還是當(dāng)代中國畫之不幸,？且聽業(yè)界專家的說法。 正方 藝術(shù)評論家 朱其—— 職業(yè)藝術(shù)家 重點不該畫工筆 工筆在國畫系統(tǒng)中,，地位向來是比較低的,，現(xiàn)在之所以吃香，主要在于整個社會的藝術(shù)素養(yǎng)太低,，大多數(shù)人一看到工筆畫畫得很細(xì)膩,、很像，就以為挺了不起,。這跟人們熱衷寫實油畫是一個道理；另一方面,，這兩年也有資金在炒作工筆畫,，起到了推波助瀾的作用。當(dāng)然,，今天的寫意作品整體質(zhì)量不高,，多數(shù)只達(dá)到基本功水平，也是原因之一,。 大寫意的門檻雖低,，但從專業(yè)角度講是最難的,，像八大山人、徐渭的作品,，沒有藝術(shù)規(guī)則可循,，要達(dá)到他們的高度，非常難,。就像流行音樂,，入門很容易，但真正能唱到動人心弦的極少,。而工筆畫只是異曲同工的技術(shù)活,，要達(dá)到真正的藝術(shù)境界，幾乎不可能,。就像素描一樣,，只是一種技術(shù)，最高段位不過就是把物體畫得準(zhǔn)確,，跟藝術(shù)性無關(guān),。 現(xiàn)在，也有畫家在工筆創(chuàng)作中采用一些西畫的方法,，將素描,、水彩融入其中，講究立體透視和寫實效果,，并美其名曰“新工筆”,，在我看來，這只能叫“偽工筆”,。這種畫法其實在民國年間就已經(jīng)出現(xiàn)了,，只不過是整個社會對工筆的歷史、語言模式和風(fēng)格的發(fā)展歷程不太了解,，才會覺得新鮮,。而從作品的藝術(shù)效果看，有的作品像20世紀(jì)初的日本畫,，裝飾性比較強(qiáng),；有的作品像超現(xiàn)實主義圖像概念，跟西方的現(xiàn)代藝術(shù)又相混雜,，并沒有什么真正的創(chuàng)新,。 尤其是在當(dāng)代，技術(shù)在藝術(shù)中的作用已越來越不重要,，工筆畫還這么走俏,，不能不說是一種悲哀。藝術(shù)在今天應(yīng)該是一種非常開放的語言形式,，傳統(tǒng)的技術(shù)練得太好,，反而會束縛一個藝術(shù)家的思想,。人的一生，精力是有限的,，在技術(shù)上花的時間太多,，在思想、精神追求上的時間自然就少了,。作為藝術(shù)愛好者,，當(dāng)然可以練工筆，就像有人仍然熱愛唱昆曲一樣,，但作為職業(yè)藝術(shù)家,，重點就不該在于此了。能更受歡迎,，如此而已,。 正方 國畫家 莊小尖—— 多數(shù)工筆畫停留在制作層面 為什么現(xiàn)在工筆畫這么流行？我想主要有兩個原因：一是美術(shù)大展特別看重大制作,，畫面要大,，工期要長，一張畫磨上幾個月,，才叫下了工夫,；二是工筆比較容易畫，畫家的學(xué)問素養(yǎng)再低,，借助現(xiàn)代攝影技術(shù)也能夠把形做足,。但就中國傳統(tǒng)而言，藝術(shù)最緊要的是耐人尋味,，一張畫畫三個月就耐看嗎,？未必！ 我們看多幾張國家級大展的作品,，常常會覺得很累,，為何？就是每張畫作都很大,，羅列了很多人物或場景,，雖然確實下了工夫，但缺乏一種真性情的流露,，只停留在技術(shù)層面上,。所謂的“新工筆”作品，也不過是借用外來的色彩關(guān)系對比,，在畫面構(gòu)成上下了點力氣，革新的仍然是表面的東西,，跟“道”無關(guān),。藝術(shù)的玄妙之處在于：有本事的畫家,，能夠從很豐富、很復(fù)雜的社會現(xiàn)象中歸納出簡單的符號,，而那些有閱讀能力的觀眾,，從中又能感知到無限的豐富性。就說八大山人吧,，兩根線拉出來，就能讓后人看上幾百年,、上千年,，百看不厭，這樣的東西才有永恒性和穿透力,。初看很養(yǎng)眼,、細(xì)看只是白開水的作品，就沒什么勁了,。 當(dāng)然,，我也不否認(rèn)有個別工筆畫家做得還不錯，不僅畫得像,，而且有高古氣息,，有的還能直追宋人。這樣的作品不會一覽無遺,，而是有氤氤氳氳,、說不清道不明的意緒縈繞其中?？上В绱思炎鞑⒉欢?。 而寫意畫是可以“載道”的,。像八大山人、齊白石,、陳老蓮，他們有學(xué)問,、有胸襟、有氣度,，也有足夠的人生閱歷，有瞬間揮灑的沖動和情感的自然流露，所以他們的寫意作品令人嘆為觀止,。但是,，如果沒有他們這樣的修養(yǎng),、功底,，寫意畫一露筆就露餡——拉一根線出來,，沒有看頭,，形又不具備，那還剩什么呢,？齊白石的弟子們都在拼命向老師學(xué)習(xí),，但他們少了齊白石的學(xué)養(yǎng)，只是看到那幾筆,，畫下那幾筆,，也就形神俱失了。所以,，現(xiàn)在敢畫寫意的人很少,，全國美展難得見幾張寫意作品，即便有,，能達(dá)到起碼的寫意精神、線條質(zhì)量較高的,，也是少之又少,；美術(shù)學(xué)院學(xué)生的畢業(yè)創(chuàng)作中，也幾乎看不到一張寫意之作,，很多學(xué)生連簽名都寫不好,，還怎么畫寫意呢？ 可以說,，寫意畫今天已走到了黃昏,，人們又只看重畫面上的工夫，工筆畫被熱捧,，也就在所難免了,。這其實很值得人們深思。 文藝?yán)碚摷?/strong> 陳傳席—— 藝術(shù)精髓是寫意 當(dāng)前,，全國性的美術(shù)大展,，通常考察的是畫家有沒有嚴(yán)肅認(rèn)真地創(chuàng)作,，有沒有在畫面上下真功夫,，并不怎么注重畫家的功力。在這種情況下，由于工筆畫本身也是一個很優(yōu)秀的畫種,，畫家下了多少工夫又很容易看出來,，不會有欺世盜名之嫌，所以比較容易得到評委的青睞,。而寫意畫會給人草率的感覺，現(xiàn)在也難得見到有力度的作品,，因此比較難獲獎,。 行內(nèi)人都知道，畫好大寫意,，不但要下功夫,，還要有文化。功力是技術(shù)的深化,，其中最重要的就是學(xué)問,，否則很難出彩。現(xiàn)在為什么基本見不到黃賓虹,、齊白石級別的作品,，就是這個道理——多數(shù)畫家沒那個素養(yǎng)和成長土壤。當(dāng)然,，現(xiàn)在的評委,，眼光和評判能力有限，即使有這樣的畫家和作品,，恐怕也很難進(jìn)評委的法眼,，在省一級的展覽中就被淘汰出局了。 中國畫與西洋畫最大的區(qū)別在于,，西畫以目視之美為美,，中國畫則以感受到的美為美，所以西方人喜歡玫瑰,，而中國人愛畫梅,、蘭、竹,、菊,，看重的是這“四君子”的精神品格，也愛畫山石,，看重的是其不倚不靠,、冷熱無動于衷的特性。而最能體現(xiàn)中國藝術(shù)精髓的是寫意畫,。儒家講“游于藝”,，道家講“逍遙游”，其實，儒,、道思想都促進(jìn)了寫意畫的發(fā)展,，畫家在筆墨的悠游當(dāng)中展現(xiàn)個人修養(yǎng)。傳統(tǒng)文人畫,，寥寥幾筆,，意蘊(yùn)無窮，這才是中國繪畫的精神高地,。 反方 國畫家 蘇百鈞—— 工筆畫符合時代的需求 所謂“盛世出工筆,，亂世出寫意”，這是歷史的規(guī)律,。 盛世,，人們的生活條件好了，時間寬裕了,，畫家才有可能精耕細(xì)作地畫好工筆,，大家也才有心思去欣賞工筆畫的細(xì)膩之美。另外,，現(xiàn)在很多公共場所都裝修得金碧輝煌,，掛上一幅工筆畫，在色彩,、風(fēng)格上通常能夠跟環(huán)境很好地協(xié)調(diào),；如果換成一幅大寫意的水墨作品，容易顯得格格不入——水墨畫還是跟青磚大瓦更匹配一些,。因此,，人們喜歡工筆畫，是時代的需求,。 而從畫家的角度講,，在美術(shù)學(xué)院學(xué)到的知識、技術(shù),，比如素描,、色彩等方面的基礎(chǔ)，都能運(yùn)用到工筆畫中,，得到體現(xiàn)甚至提升,；寫意畫方面，至今還沒能找到行之有效的方法,，將這些基礎(chǔ)的美術(shù)知識和技能自然而然地融入其中,，所以整體的面貌上比較難以突破。 至于說到很具體的筆墨功夫,，寫意需要,，工筆同樣需要,，因為沒有這樣的基本功，就還沒入國畫之門,。如白描作品最能體現(xiàn)畫家在筆墨上的錘煉：只用一根線,，就將對象的造型、質(zhì)感,、骨架都表現(xiàn)出來,。實際上，對今天的國畫而言,，筆墨只是很簡單的一種表現(xiàn)手段,，往往是那些不懂行的人在熱情高漲地討論筆墨。 又有人強(qiáng)調(diào),，今天的工筆畫看起來比較新，不過是在色彩上借鑒了西畫,，我以為這樣的認(rèn)識也不準(zhǔn)確,，所謂的借鑒不過是潛移默化罷了。今天的畫家,，整體的知識結(jié)構(gòu),、生活體驗跟古人已經(jīng)大不相同，即便用傳統(tǒng)的優(yōu)良藝術(shù)手法進(jìn)行創(chuàng)作,，也自然會顯示出當(dāng)代的特質(zhì),。 也常常有人糾結(jié)于工筆和寫意哪種在藝術(shù)表現(xiàn)力上更高明，其實這就猶如問西醫(yī),、中醫(yī)哪樣治病更有效一樣,，都是很外行的問題。不同的畫種有不同的衡量標(biāo)準(zhǔn),，要做到最高水平都大有難度,。我們只能具體分析、具體比較,，看某一位畫家走到了哪一步,，做出了什么樣的創(chuàng)新，不可一概而論,。 總之,，我沒有貶低寫意的意思，也沒有抬高工筆的想法,。環(huán)境的需要,，社會的需要，決定了當(dāng)下什么樣的作品 |
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