★西方古典音樂(lè)入門★
第十六章 古典中的古典
我們用十多個(gè)篇章說(shuō)完了西洋音樂(lè)中的巴洛克時(shí)期,，其間主要為大家介紹了維瓦爾蒂、亨德爾以及巴赫的音樂(lè)作品,。而1750年J·S·巴赫的去世,，則標(biāo)志著巴洛克時(shí)代的結(jié)束。此后西洋音樂(lè)進(jìn)入了一個(gè)全新的發(fā)展階段——古典主義時(shí)期（classicism）,，由于其在維也納開花結(jié)果，“維也納古典樂(lè)派”成為這個(gè)時(shí)期最重要的組成部分,。從本篇開始，就讓我們一同進(jìn)入古典音樂(lè)中的古典主義時(shí)期,。
●從巴洛克到古典
在西方歷史上，古羅馬文明以及古希臘文明是兩個(gè)極具代表性和歷史意義的偉大時(shí)期,，而這兩個(gè)時(shí)期也為后人遺留下了相當(dāng)豐富的藝術(shù)傳統(tǒng)以及文化思想,。十八世紀(jì)中葉，隨著考古發(fā)現(xiàn)的日益豐富,，當(dāng)時(shí)歐洲的藝術(shù)家們?cè)絹?lái)越熱衷于尋回古羅馬,、古希臘時(shí)期的文明精華,，所以
在繪畫,、雕塑等藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了許多以追尋古代文明精華為中心主題的作品,，這些藝術(shù)杰作被當(dāng)時(shí)的歷史學(xué)家和美學(xué)家們譽(yù)為“古典”,，這便是“古典主義”一詞的最初來(lái)源,。
古典主義藝術(shù)以保持自然的平衡以及結(jié)構(gòu)上的適當(dāng)比例為美學(xué)標(biāo)準(zhǔn),。當(dāng)十八世紀(jì)中下葉，西洋音樂(lè)進(jìn)入全新發(fā)展階段之時(shí),，作曲家,、音樂(lè)家們自然也深受古典主義美學(xué)的影響，所以全新的古典主義音樂(lè)時(shí)期開始生根發(fā)芽了,。與先前巴洛克音樂(lè)追求對(duì)比強(qiáng)烈,、略帶夸張的熱烈張揚(yáng)相比，古典主義時(shí)期的作曲家們更崇尚調(diào)性間平衡的概念,，可以讓聽眾明確地感覺到音樂(lè)行進(jìn)的過(guò)程,；同時(shí)注重段落之間的平衡,，使聽眾在聆聽一首樂(lè)曲時(shí)可以準(zhǔn)確地知道緊接著出現(xiàn)的內(nèi)容,。
同時(shí)需要指出的是社會(huì)的變革也讓古典主義音樂(lè)在諸多方面有了更多的進(jìn)步。十八世紀(jì)初期,，新思潮以及啟蒙運(yùn)動(dòng)的出現(xiàn),，讓此時(shí)的音樂(lè)與民眾更加貼近了。在巴洛克時(shí)期,，專為君王權(quán)貴服務(wù)的音樂(lè)被賦予了更為廣泛的用途與內(nèi)涵,。歌劇的進(jìn)一步興起、音樂(lè)出版事業(yè)的誕生以及以?shī)蕵?lè)大眾為目的的音樂(lè)會(huì)開始出現(xiàn),，這些都標(biāo)志著音樂(lè)事業(yè)在當(dāng)時(shí)前所未有的全新發(fā)展勢(shì)頭,。
藝術(shù)氛圍以及社會(huì)環(huán)境的變革造就了古典主義音樂(lè)的黃金時(shí)代，而維也納這個(gè)城市則是古典主義音樂(lè)最為肥沃的養(yǎng)料,。作為當(dāng)時(shí)歐洲的文化中心,，維也納的藝術(shù)氛圍享有盛譽(yù)。而且維也納的王公貴族們大多對(duì)音樂(lè)有著非常濃厚的興趣,，且擁有極高的音樂(lè)修養(yǎng)以及屬于自己的宮廷樂(lè)隊(duì),。為了能夠讓自己欣賞到更多悅耳的作品，他們不惜花重金讓當(dāng)時(shí)一些有才華的作曲家擔(dān)任自己樂(lè)隊(duì)的樂(lè)長(zhǎng),，并且專門為自己創(chuàng)作曲子,，當(dāng)時(shí)不少著名的作曲家大多有過(guò)受這些王公貴族“蔭蔽”的經(jīng)歷,。
●古典主義時(shí)期概述
可以這么說(shuō)，天時(shí),、地利,、人和造就了維也納古典樂(lè)派的興盛。那么古典主義時(shí)期究竟從何時(shí)開始算起,，又在何時(shí)結(jié)束呢,？一般而言，1750年J·S·巴赫去世之時(shí)標(biāo)志著巴洛克時(shí)代的結(jié)束,、古典主義時(shí)期的開始,；而1827年樂(lè)圣貝多芬的去世則標(biāo)志著古典主義時(shí)期的結(jié)束。在這前后不到一百年的歲月中,，古典主義風(fēng)格成為當(dāng)時(shí)藝術(shù)的準(zhǔn)則以及審美的標(biāo)尺,。
古典主義時(shí)期還被分為兩個(gè)階段——初期古典樂(lè)派以及維也納古典樂(lè)派。初期古典樂(lè)派有時(shí)候也被稱之為后巴洛克時(shí)期或者洛可可時(shí)期,，其代表主要有J·S·巴赫的第二個(gè)兒子C·P·E·巴赫為中心的柏林樂(lè)派,；以約翰·施塔密茨為中心的曼海姆樂(lè)派；以瓦根扎爾和蒙恩為中心的早期維也納樂(lè)派,。另一個(gè)重要代表則是格魯克,，他生于德國(guó)，曾經(jīng)在意大利和法國(guó)學(xué)習(xí)過(guò)音樂(lè),，后來(lái)定居維也納,。格魯克以改革歌劇聞名于世，對(duì)此后維也納古典樂(lè)派的興盛有著一定的促進(jìn)意義,?？梢赃@么說(shuō)，初期古典樂(lè)派是處于巴洛克與維也納古典樂(lè)派之間的一個(gè)過(guò)渡時(shí)期,，也是一座溝通的橋梁,，但在音樂(lè)結(jié)構(gòu)、器樂(lè)聲樂(lè)技巧等方面依然同先前的巴洛克時(shí)期十分相似,。
對(duì)西方音樂(lè)歷史起到重要意義的維也納古典樂(lè)派在音樂(lè)風(fēng)格上則與巴洛克時(shí)期有了本質(zhì)上的不同,，即便是剛剛?cè)腴T的聽眾也能夠聽出這兩個(gè)不同時(shí)期作品在許多方面的不同。巴洛克音樂(lè)崇尚的是一種光彩照人的強(qiáng)烈,，而古典主義音樂(lè)則崇尚穩(wěn)重守制,、邏輯均衡，雖然顯得過(guò)于循規(guī)蹈矩,，但卻不乏美感,。欣賞這個(gè)時(shí)期的作品，聽眾所享受到的是一種和諧,、優(yōu)雅卻又平衡,、統(tǒng)一的優(yōu)美,。
在節(jié)奏上古典主義音樂(lè)一改以往巴洛克持續(xù)不斷的強(qiáng)烈感，特別注重旋律的作用,，而旋律也是古典主義時(shí)期音樂(lè)作品“最精湛和最有活力的組成部分”,，成為其靈魂所在。在旋律上,，這一時(shí)期的音樂(lè)特別強(qiáng)調(diào)均衡和簡(jiǎn)潔,。在結(jié)構(gòu)方面，古典主義時(shí)期更與巴洛克時(shí)期有著極大的區(qū)別,，其核心在于古典樂(lè)派采用單旋律主音音樂(lè)結(jié)構(gòu),；而在巴洛克時(shí)期，作曲家們崇尚的是復(fù)調(diào)法,。這也就是為什么古典樂(lè)派的許多作品更適宜初入門的聽眾來(lái)欣賞的原因，其調(diào)性明確且主線清晰,，不像之前的巴洛克音樂(lè)那般,，往往一個(gè)樂(lè)章有許多支線。
古典主義時(shí)期的音樂(lè)對(duì)此后音樂(lè)歷史的發(fā)展是具有非凡推動(dòng)意義的,，因?yàn)樵谶@個(gè)時(shí)期誕生了三大重要的曲式——交響曲,、弦樂(lè)四重奏以及鍵盤奏鳴曲。雖然古典主義在貝多芬去世之后被全新的浪漫主義所更迭,，但是這三種重要曲式非但沒有消亡,，反而在浪漫主義時(shí)期被越加發(fā)揚(yáng)光大。尤其是交響曲這一全新的曲式,，由維也納古典樂(lè)派的三位巨頭在短短數(shù)十年內(nèi),，將其成型、完善,、壯大,。除此以外，奏鳴曲,、室內(nèi)樂(lè)以及器樂(lè)協(xié)奏曲,、歌劇等形式也在古典主義時(shí)期有了長(zhǎng)足的發(fā)展。當(dāng)然這也得益于當(dāng)時(shí)樂(lè)器制造業(yè)的技術(shù)進(jìn)步,，樂(lè)器之王“鋼琴”正是在這一時(shí)期最終成型并被廣泛運(yùn)用的,。
●古典主義時(shí)期的三巨頭
古代主義時(shí)期最為著名的是維也納古典樂(lè)派，而維也納古典樂(lè)派中最為出名的作曲家則有三位——海頓,、莫扎特和貝多芬,，他們并成為“三巨頭”。這三位大師生活在同一時(shí)代,，且互有關(guān)聯(lián)——海頓最年長(zhǎng),，比他小24歲的莫扎特與海頓是相互尊敬的忘年摯友和知音,；貝多芬年紀(jì)最小，而當(dāng)他來(lái)到維也納發(fā)展之后不久曾拜海頓為師,，也參加過(guò)比他大14歲的莫扎特舉行的一次聚會(huì),，在那天莫扎特驚異于貝多芬的才華，而預(yù)言將來(lái)這個(gè)年輕人將有所作為,。
海頓生于1732年,，于1809年去世，是“三巨頭”中壽命最長(zhǎng)的,，慈祥和藹的他被人稱作“海頓爸爸”,。在音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域，他被譽(yù)為“交響曲之父”,，一生創(chuàng)作出過(guò)一百多部交響曲作品（有編號(hào)的就有104部）,，同時(shí)他還是弦樂(lè)四重奏這一曲式的締造者。雖然它并不是三人中成就最高的,，但對(duì)音樂(lè)發(fā)展史而言,，卻是絕對(duì)不容忽視的重要人物。
莫扎特,，1756年-1791年,。在他頭上有太多光環(huán)，“神童”和“天使”是人們給予他最常用的兩個(gè)代名詞,，而他更是音樂(lè)學(xué)界所公認(rèn)的作曲天才,。莫扎特一生創(chuàng)作了四十多部交響曲，最后5-6部被認(rèn)為是具有極高藝術(shù)價(jià)值的杰作,；而他的27首鋼琴協(xié)奏曲,，作為一個(gè)整體則是后人無(wú)法超越的極高境界；莫扎特的歌劇在當(dāng)時(shí)更是具有極高的聲望,，并廣受歡迎,。然而這位音樂(lè)天才卻在35歲那年因病早逝，即便如此,，他所遺留下來(lái)的有編號(hào)的音樂(lè)作品也多達(dá)六百多部,。
貝多芬，1770年-1827年,，他被譽(yù)為“樂(lè)圣”,。九部不朽的交響曲是貝多芬一生奮斗以及精神境界的寫照，而他的許多器樂(lè)奏鳴曲,、協(xié)奏曲,、序曲、歌劇等更是一個(gè)革命時(shí)代的象征,。有人說(shuō),，貝多芬是半個(gè)古典主義者,、半個(gè)浪漫主義者，這是不無(wú)道理的,，他不能算作純粹的古典主義者,，貝多芬更像是古典樂(lè)派與浪漫樂(lè)派之間的一個(gè)過(guò)渡使者，一個(gè)音樂(lè)風(fēng)格獨(dú)特的大師,。
文章來(lái)源 《花瓣雨音樂(lè)論壇》
編輯 山間溪流 2008年元月11日
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