李苦禪，勁節(jié)圖,，283*429cm,，1980年

　　李苦禪，原名李英,、李英杰,，字勵(lì)公，是我國杰出的大寫意花鳥畫家,、書法家,、人民美術(shù)教育家。李苦禪擅大寫意花鳥畫,，汲取石濤,、八大山人,、揚(yáng)州畫派,、吳昌碩、齊白石等前輩技法,，筆墨雄闊,、氣勢磅礴、自成風(fēng)貌,，并熔中西技法于一爐,，具有意態(tài)雄深縱橫、形象洗練鮮明的獨(dú)特風(fēng)格,，樹立了中國大寫意花鳥畫的新風(fēng)范,。

　　著名美術(shù)史論家李松評論道：“中國近百年繪畫的發(fā)展，花鳥的創(chuàng)新成就非常高,，可是再往前發(fā)展一步也是極其困難的,。李苦禪在當(dāng)代花鳥畫家里非常有成就，有自己的獨(dú)創(chuàng)性,，他的個(gè)性面貌非常強(qiáng),，作品精神內(nèi)涵非常豐富，李苦禪的藝術(shù)成就還值得重新深入地進(jìn)行研究,?！?/p>

　　無疑,，李苦禪的藝術(shù)值得后人深入研究和弘揚(yáng)。同時(shí),，目前的藝術(shù)市場也需要對李苦禪的作品重新進(jìn)行準(zhǔn)確的價(jià)值定位,。我們從李苦禪藝術(shù)作品的“市場價(jià)”與“歷史定位的值”，理出兩者之間的關(guān)系與差距,，以期對讀者與收藏家有所啟示,。

　　青出于藍(lán)而勝于藍(lán)

　　李苦禪，萬里一擊中,，132.5*65.5cm,，1977年，中國美術(shù)館藏

　　承中國畫之優(yōu)良傳統(tǒng),，熔中西技法于一爐,，滲透古法又能獨(dú)辟蹊徑，是李苦禪藝術(shù)的一大特點(diǎn),。他在1918年結(jié)識徐悲鴻,，得授西畫技藝。1922年考入北平國立藝術(shù)?？茖W(xué)校西畫系專修西畫,，1923年拜齊白石門下，成為齊派藝術(shù)第一位入室弟子,，并與趙望云,、孫之俊等友人成立了“吼虹畫社”，開始了探索“中西合璧”改革中國畫之路,。

　　說起李苦禪藝術(shù)對中國畫傳統(tǒng)的繼承,，先從他作品中的“金石元素”談起。世人評論李苦禪,，衷心稱贊其人品和藝品者極多,。而他的人品與藝品其實(shí)是諸多元素的綜合，其中有一方面卻似乎被人們所淡漠,，這就是李苦禪藝術(shù)的“金石元素”,，以及與之不可分離的藝術(shù)靈魂。

　　“金石學(xué)”是國學(xué)研究范疇的一個(gè)組成部分,，它豐富和補(bǔ)充了中華傳統(tǒng)典籍中所未能體現(xiàn)出來的社會(huì)風(fēng)俗,、歷史掌故等諸多的人文資源，也為書畫家提供了可貴的新元素,，文人寫意畫由此而為之一變,，出現(xiàn)了一些具有“金石魂魄”的新書畫家，如鄧石如,、趙之謙,、吳昌碩,、齊白石。據(jù)李苦禪之子李燕介紹,，齊白石曾3次提出,，要弟子李苦禪學(xué)習(xí)篆刻，但都被李苦禪婉言回絕了,。事后,，李苦禪說：“以鐵筆篆刻融金石之美入畫，吳,、齊兩位已達(dá)高峰,，再走這個(gè)路子是絕不會(huì)超過兩位老前輩的，其實(shí)齊白石也是在鼓勵(lì)弟子勿學(xué)其手,，而要師其心,。”

　　要師其心,，就可以從更廣闊的路子來體會(huì)金石美,。李苦禪廣集各種金石拓本，并將金石美融入自己的創(chuàng)作中,。他生前無論在何地,，凡有古人鐫刻處，必仔細(xì)瞻其書法特質(zhì),，從中汲取了豐厚的“金石美元素”,，化為自身藝術(shù)的靈魂。由于持之以恒地“讀”與“摹寫”金石拓本,，使他的筆墨中產(chǎn)生出獨(dú)有的金石韻味,。

　　對“金石元素”的吸納是李苦禪藝術(shù)滲透古法,、繼承傳統(tǒng)的蹊徑,，我們可以從他的實(shí)踐中體會(huì)出中華民族藝術(shù)渾然一體的充盈與豐沛。

　　開闊的心態(tài)與“熔中西于一爐”的作法又為李苦禪藝術(shù)的發(fā)展奠定了雄厚的基石,。著名油畫家,、美術(shù)家侯一民評價(jià)李苦禪是“中西繪畫融合得很好的一位中國畫大師”，他說：“西畫的基礎(chǔ)增加了他創(chuàng)作的魄力和膽量,?！?/p>

　　李苦禪具有堅(jiān)實(shí)的素描、速寫功底,，他對西方油畫,、水彩畫也有深入的學(xué)習(xí)和研究，這無疑拓展了李苦禪的眼界和思路,。畫家楊先讓認(rèn)為：李苦禪能從西方繪畫的要素下蛻變出來走進(jìn)中國傳統(tǒng)大寫意的觀念和實(shí)踐中來,，當(dāng)年所掌握的西方繪畫功底就變成了他的優(yōu)勢,，有與沒有這個(gè)優(yōu)勢大不相同，他有這個(gè)優(yōu)勢,，可以比別人高出一籌,。他利用西方寫實(shí)造像的理念去觀察對象，又能潛心到中國大寫意藝術(shù)中去探索追求,，他從梁楷,、徐渭到八大山人、石濤,，從趙之謙,、吳昌碩到齊白石等大手筆的藝術(shù)里，一一跳過了而又另辟蹊徑,?！?/p>

　　書至畫為高度，畫至?xí)鵀闃O則

　　李苦禪,，盛夏圖,，202.5*203cm，1979年,，中國美術(shù)館藏

　　李苦禪尊崇“書至畫為高度,，畫至?xí)鵀闃O則”，將中國“書畫同源”的概念更加具體,、準(zhǔn)確地表達(dá)出來,。

　　他一直認(rèn)為，中國寫意畫是寫出來的,，西洋畫是畫出來的,，在這方面，我們比西方高出一籌,。這表現(xiàn)在首先發(fā)明了融“結(jié)果美”與“手段美”于一體,，并由此而展現(xiàn)了融“空間藝術(shù)”與“時(shí)間藝術(shù)”于一體的觀念，對于李苦禪來說,，他的書法與繪畫的結(jié)合恰是這一推進(jìn)與變革的契機(jī)與關(guān)鍵,。

　　他說：“不懂書法藝術(shù)，不練書法,，就不懂什么叫大寫意和寫意美學(xué)了,。”因而他在中國正宗書法藝術(shù)之“畫家字”方面獨(dú)樹一幟,。李苦禪的繪畫之所以比一般畫家高出一籌,，是因?yàn)樗詴氘嫞瑧{借幾十年的碑學(xué)功夫書寫出渾厚拙樸的線條，以及豐富的筆墨和巧與拙的處理,，使人一眼就可以識別出“這是李苦禪的畫”,。

　　記錄中、朝,、日關(guān)系史的《好大王碑》在他手里不知臨了多少遍,，他一生都在練習(xí)書法，即使是“文革”時(shí)期也未停歇,，直到逝世前6小時(shí),，他還在臨寫顏真卿的《畫贊帖》。他喜歡顛張旭,、狂懷素,，在方折中增加圓轉(zhuǎn)。他的書法由帖入手,，而成于碑風(fēng),，于南派的神韻中滲透入北派雄強(qiáng)的筋骨，形成了厚樸沉雄的獨(dú)特氣質(zhì),。

　　最后的傳統(tǒng)文人畫家

　　雄視,，1979年作

　　讀李苦禪的畫，侯一民評價(jià)：“有一股雄強(qiáng)之氣,，剛毅之氣,。”現(xiàn)在看來,，這種感覺就是來自李苦禪對中國文化架構(gòu)的認(rèn)識,，來自對中國哲理的認(rèn)同、對其他傳統(tǒng)文藝的研習(xí)與修養(yǎng),。

　　李苦禪作《群魚》,，題為：“與其臨川羨魚，不如退而結(jié)網(wǎng),。莊子與惠子游于濠梁之上故事耳,。”每當(dāng)看到這張畫,，仿佛總覺得他是站在莊子與惠子的身后,，聽他們高論似的，又將兩段與“魚”相關(guān)的事聯(lián)系在一起,，這種內(nèi)容與他筆墨表現(xiàn)出高度統(tǒng)一的效果，是缺失傳統(tǒng)文化的人很難完成的,。

　　在《墨荷圖》上,，他寫道：“或者云謂花，或者說是葉,，花葉人不知,，毋寧說瀋墨,，瀋墨人不曉，毋寧云奚若,，奚若奚若再不明,，毋寧說鴻蒙?！边@種內(nèi)容和行文的方式讓人想起白居易的“花非花,，霧非霧，夜半來,，天明去”,。

　　畫上題字僅42個(gè)，境界高古宏大,，表述通俗簡潔,，語言樸實(shí)風(fēng)趣，道理清晰,，這種文采與筆墨的高度濃縮,，又可以上溯到先秦《卿云歌》的注釋：“何為‘卿云’?《史記·天宮書》曰：‘若煙非煙，若云非云,，郁郁紛紛,，蕭索輪囷?！侵^卿云,。卿云見，喜氣也,?！?/p>

　　在畫中表現(xiàn)易理不是那么容易，當(dāng)然要以易理去“扣畫”倘無不可,，但是要想做到李苦禪那樣信手拈來,、表述自然并融于生活和藝術(shù)之中就不容易了。

　　“以人寫物,，不以物限我”,，這就是他的畫面總是體現(xiàn)著他的精神面貌的原因。他瀟灑擺脫了“物”對他的束縛,，知音觀者是會(huì)從中體會(huì)到他的過人之處的,。

　　中國著名美術(shù)史論家劉曦林評論李苦禪藝術(shù)時(shí)說道：“如果說齊白石實(shí)現(xiàn)了文人畫由高雅向親近人生的通俗化轉(zhuǎn)化，李苦禪又回歸了部分傳統(tǒng)文人畫的內(nèi)涵和氣質(zhì),，使之再度趨向高雅的格調(diào),。如果說古代文人畫傾向于陰柔之美，李苦禪又和潘天壽一起使之發(fā)生了向陽剛之美的轉(zhuǎn)化。正是傳統(tǒng)美學(xué),、現(xiàn)代民族魂魄和陽剛之美的高揚(yáng),，確定了李苦禪在現(xiàn)代大寫意花鳥畫壇上的坐標(biāo)?！倍鴱默F(xiàn)在來看,，李苦禪可以稱為“最后的傳統(tǒng)文人畫家”了。

　　市場將會(huì)重新定位苦禪藝術(shù)

　　李苦禪作品

　　李苦禪的畫作廣受書畫收藏愛好者的喜愛,，據(jù)雅昌藝術(shù)網(wǎng)不完全統(tǒng)計(jì),，截至2013年11月5日，中國藝術(shù)品拍賣市場一共上拍了1.1萬余件李苦禪作品,，總成交5419件(含重復(fù)上拍的作品),，總成交額達(dá)10.4億元。不過李苦禪作品的整體價(jià)格水平與他在美術(shù)史的地位較為不符,。

　　根據(jù)雅昌藝術(shù)家個(gè)人指數(shù)的統(tǒng)計(jì),，李苦禪作品價(jià)格指數(shù)在歷史上最高為13萬元/平方尺。這與李可染和潘天壽的平均157萬元/平方尺的市場價(jià)位差距較大,。從作品價(jià)格記錄的情況來看,，目前李苦禪最高價(jià)作品為《李苦禪 1973年作 群英圖 鏡心》，這件47平方尺的巨幅作品在山東天承2011年秋季拍賣會(huì)以約1.32千萬元成交,。但這一價(jià)格水平在中國近現(xiàn)代名家的作品價(jià)格中,，并不算太高。相較而言,，李可染最高價(jià)作品已經(jīng)高達(dá)2.93億元;潘天壽最高價(jià)作品已經(jīng)價(jià)值4715萬元,。

　　從數(shù)據(jù)的角度來看，李苦禪作品的價(jià)格無疑具有很大的市場上升空間,。他的美術(shù)史學(xué)地位已經(jīng)奠定,，其作品市場地位的發(fā)展未來只是水到渠成之事。藝術(shù)品的“價(jià)”與藝術(shù)品真正的“值”,，并沒有形成正比的關(guān)系,，當(dāng)然從古至今這種例子很多，如國外的梵高,。但是社會(huì)是變化的,，人們的審美以及對藝術(shù)的價(jià)值評價(jià)水平是隨時(shí)代而變化的，我們相信,，當(dāng)對藝術(shù)品真正理解之后,，它們的“價(jià)”與“值”是會(huì)趨于一致的。我們期待李苦禪作品市場價(jià)值的回歸,，當(dāng)然我們更期盼他的藝術(shù)精神更廣范圍地弘揚(yáng)和發(fā)展,。