第五講 寫意花鳥(niǎo)畫的賦彩

    開(kāi)始學(xué)畫,，總覺(jué)得用色彩作畫容易，單純用墨創(chuàng)作就難,。然而技法漸漸純熟,，便又感覺(jué)到作畫用色也極不容易，非有長(zhǎng)長(zhǎng)時(shí)間的體會(huì)和實(shí)踐是找不到門徑的,。

    清惲壽平在《甌香館集》中說(shuō)：“畫至著色,，如人爐錨，重加鍛煉,，火候稍差,，前功盡棄。”

    賦彩也是花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作的必要過(guò)程,，寫意花鳥(niǎo)畫家講究賦彩和用筆用墨同樣重要,。要想創(chuàng)作出筆墨純熟、風(fēng)格多樣而又色彩艷麗濃郁的花鳥(niǎo)畫,，使主題更加突出,、畫面更為豐富多彩，為廣大人民所喜愛(ài),，就必須認(rèn)真地研究賦彩問(wèn)題,。

     要掌握賦彩的技巧，首先要研究歷代花鳥(niǎo)畫家的用色方法,，認(rèn)真總結(jié)中國(guó)畫的賦彩特點(diǎn)和規(guī)律,，同時(shí)又必須深入現(xiàn)實(shí)，認(rèn)真體驗(yàn)色彩給人的感覺(jué),，色彩的感情以及色和光的關(guān)系等等,，來(lái)豐富自己對(duì)色彩的感受和認(rèn)識(shí)。還要認(rèn)真研究色彩和內(nèi)容的統(tǒng)一,，色彩和筆墨的配合等問(wèn)題,。中國(guó)畫的賦彩并不要求一絲不變地去再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而是要求畫家面對(duì)現(xiàn)實(shí),，觀察體驗(yàn)物象的色澤以及它們?cè)陲L(fēng),、晴、雨,、雪,、晦、明變化中的不同反映。這種變化,，給予畫家用色以極大的創(chuàng)造余地,。善于觀察，善于綜合,、夸張,、集中、統(tǒng)一地運(yùn)用色彩,，創(chuàng)造色調(diào),，才能自出爐冶。

    用色彩作紋樣,、作畫,，在我國(guó)已有悠久的歷史。山頂洞人的飾品,，新石器時(shí)期的彩陶,，兩漢古墓壁畫，魏晉以來(lái)的石窟壁畫,，以及唐,、宋、元,、明,、清的繪畫，都說(shuō)明我國(guó)先民在賦彩方面具有優(yōu)良的傳統(tǒng),。

    今天各博物館收藏的《洛神賦圖》,、《游舂圖》、《寫生珍禽圖》,、《芙蓉錦雞圖》等作品,，都是早期賦彩卷軸畫的代表，標(biāo)志著我國(guó)古代畫家在賦彩方面取得的成就,。從這些各有特點(diǎn),、各具風(fēng)格的作品中，可以看出古代畫家對(duì)色彩的研究已經(jīng)具有很高的水平,。

    從歷代繪畫作品中,，可以看出色彩運(yùn)用的發(fā)展過(guò)程。盛唐時(shí)李思訓(xùn)父子以金碧名家,，吳道子則擅水墨吳裝,。五代徐黃兩家，由于環(huán)境和生活體驗(yàn)不同,，各自形成一體,，用色絕然不同,，影響后世至深。兩宋設(shè)立畫院,，以畫取士，在繼承前代用色經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上,，更有所提高和發(fā)展,。勾填、勾染,、淡彩之外,，又興起了沒(méi)骨法，并與白描,、水墨相結(jié)合,，使運(yùn)用色彩的領(lǐng)域更加寬廣。

    在繪畫理論方面,，南齊謝赫在“六法論”中就提出“隨類賦彩”作為評(píng)畫標(biāo)準(zhǔn),。唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提出了“若氣韻不周，空陳形似,，筆力未遒,，空善賦彩”及“具其彩色，則失其筆法”的技法討論,。唐宋以后畫家,，又提出了筆墨與色彩的關(guān)系，這些都需要很好地研究,。

    畫家對(duì)色彩的運(yùn)用,，是隨著欣賞色彩表現(xiàn)的感情而來(lái)。色彩的寒暖不同,，給予人的感覺(jué)也不同,。對(duì)色彩的感受，又和欣賞者的思想感情,、審美觀點(diǎn),、生活習(xí)慣有著不可分割的關(guān)系。畫家在不同的思想基礎(chǔ),、階級(jí)感情和精神狀態(tài)中,，對(duì)色彩有著不同的喜愛(ài)和感受。

    畫家運(yùn)用色彩是有主觀性的,。不同的色彩給人以不同的感覺(jué),，同一色彩有時(shí)也會(huì)給人以不同的感覺(jué)。即使是同一個(gè)人,，在不同的思想精神狀態(tài)下,，由于感情不同,，對(duì)色彩的感受也不同，故對(duì)色彩的運(yùn)用也有顯著的不同,。用色既貴現(xiàn)實(shí),，又要逐步創(chuàng)造不同的表現(xiàn)方法。歷代花鳥(niǎo)畫家,，表現(xiàn)在畫面上的色彩和運(yùn)用的方法,，都是各具面貌的。徐熙用色淡逸,，黃筌賦彩富艷,；明人習(xí)慣用淡彩，清趙之謙喜用色濃麗,；今齊白石在繼承文人水墨畫的基礎(chǔ)上,，又融合了民間年畫的用色方法，以濃墨來(lái)對(duì)比重彩,，用樸厚的筆墨,，表達(dá)了自己的思想感情。

    色彩的運(yùn)用,，首先要服從主題內(nèi)容的需要,，若單純地以形式主義的手法來(lái)玩弄筆墨色彩，或泥法古人,，甚至一成不變地去再現(xiàn)現(xiàn)實(shí),，都是錯(cuò)誤的。創(chuàng)作一幅中國(guó)畫,，色彩也要求預(yù)先想好,，成竹在胸，要根據(jù)內(nèi)容的需要來(lái)設(shè)計(jì)顏色,。古人說(shuō)的“意在赤黃黑白之外”,、“意足不求顏色似”，也就是說(shuō)畫家要表現(xiàn)客觀物象的精神本質(zhì),，不要為固有的色彩所范囿,。

    一幅設(shè)色的花鳥(niǎo)畫，要注意整體色彩的統(tǒng)一,，注意主調(diào)的功用,。要利用主色，在變化中協(xié)調(diào)畫面眾彩,，以創(chuàng)造主調(diào),。山水畫中所說(shuō)的“淺絳”、“青綠”,、“水墨”,，就是表現(xiàn)主調(diào)的一般方法,。今人也喜用主色來(lái)統(tǒng)調(diào)處理山水畫面，進(jìn)而增強(qiáng)整體感覺(jué)并使畫幅具有裝飾效果,。這是要求調(diào)子統(tǒng)一的簡(jiǎn)而易行的辦法,，在花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作中也適用。

    用色既要符合生活真實(shí),，又要顧及藝術(shù)性的夸張,，從而使筆下的物象更逼真、更感人,。一幅色彩繽紛的花鳥(niǎo)畫,，盡管朱黛紛陳,，必須分清主次,，要舉一色為主，眾色為輔,，做到主從揖讓,，配合照應(yīng)。要使畫面絢爛,，氣息新鮮,，不在五彩兼施，賦彩凈淡,，也會(huì)產(chǎn)生濃重的效果,。善于運(yùn)用主調(diào)，使全幅情緒調(diào)子做到統(tǒng)一,，有意地增減色階,，創(chuàng)造性地去處理色階，這是使作品增強(qiáng)藝術(shù)性的重要方法,。如果復(fù)雜色用得太多,，一筆點(diǎn)出五顏六色，反而混亂而不能突出主調(diào),。只注意小處變化,，失卻大塊色彩的對(duì)比，不會(huì)得到好的效果,。

    古人作品如《千里江山圖》,，是以青綠為主調(diào)；《聽(tīng)琴圖》,，以朱紅為主調(diào),；《韓熙載夜宴圖》，以女樂(lè)的花色服裝來(lái)配合韓熙載的淺白服裝,。近人又用濃重筆墨,，配合原色重彩,，這些有意識(shí)的主觀創(chuàng)造，使作品更感人,，藝術(shù)性更強(qiáng),。

    色彩的運(yùn)用，總是要表現(xiàn)出時(shí)代的氣息和個(gè)人的風(fēng)范,。不同的表現(xiàn)方法,，在色彩運(yùn)用上也不同。一幅畫的好壞,，不在用色的多少,，由于作者生活的時(shí)代不同，修養(yǎng),、習(xí)慣,、創(chuàng)作意圖和表現(xiàn)方法不同，用色或多或少,，或濃或淡,，總會(huì)顯露出時(shí)代風(fēng)尚和個(gè)人特點(diǎn)。用沒(méi)骨法,、勾填法或勾花點(diǎn)葉法來(lái)畫花鳥(niǎo)畫,，用色就多，用潑墨法或水墨淡彩法,，用色就少些,，這主要在于各家表現(xiàn)技法上的習(xí)尚。吳道子尚清雅,，講究敷彩簡(jiǎn)淡,；蘇軾也說(shuō)“畫有六法，賦彩拂淡其一也,，工尤難之”,；惲南田善用色作花鳥(niǎo)畫，筆法賦彩,，淡靜雋永,，于輕粉淺墨中，表現(xiàn)出花鳥(niǎo)的風(fēng)致,；趙之謙喜濃墨重彩,，經(jīng)常使用飽和色，在色階的些微差別中追求繁復(fù)的層次,，從而獲得整體感覺(jué),；吳昌碩畫寫意花鳥(niǎo)也重用墨彩，往往以墨為骨,；齊白石在用墨的同時(shí)喜歡加入赤,、黃,、青等原色重彩，從而突出色彩的對(duì)比效果,；徐悲鴻喜用淡彩,，略敷色彩而神完意足。由于畫家用色方法和習(xí)慣不同,，故表現(xiàn)出來(lái)的色彩效果也各有千秋,。

     處理好墨和色的關(guān)系，對(duì)于寫意花鳥(niǎo)畫是十分重要的,。墨也是色彩的一種,，單純用墨來(lái)作水墨畫，墨的黑和紙的白,，兩相輝映,，也可以創(chuàng)作出物象明暗向背感覺(jué)鮮明、色階豐富的圖畫,。在色墨混用時(shí),，往往以墨為骨,，塑造出具體物象,，以色為輔，利用墨與色的對(duì)比和諧,，來(lái)追求“以色助墨光,，以墨顯色彩”的功能,。前人在畫論中經(jīng)常談到色彩和筆墨的關(guān)系,。沈宗騫說(shuō)：“乃知純墨者墨隨筆上,，是筆為主而墨佐之,；敷彩者色居筆后,，是筆為帥而色從之,。”古人還講究“筆與墨化,，墨與色化”,。王昱在《東莊論畫》中就提出：“作水墨畫,，墨不礙墨,，作沒(méi)骨法,，色不礙色,，自然色中有色，墨中有墨,。”這一些論述,，都闡明了要求色墨渾化的道理,。用色能免去重濁,，墨與色渾化一體，便實(shí)而不浮,。色與墨交互運(yùn)用得好，畫面自然艷麗而有光澤,；色彩一味重濁，便火氣炫目，不能獲得清潤(rùn)效果,。用色還要注意以賓襯主,、以繁配簡(jiǎn)、以彩顯素,、以燦爛結(jié)合寧?kù)o,。有時(shí)也要有意地避免色彩的飽和量，從而脫出一般藩籬,。畫寫意畫用色時(shí),，還要注意用筆，不能色自為色,，筆墨自為筆墨,。總之,，要把握工筆畫敷色要求明凈濃麗,、寫意畫要求淡而彌厚的特征。但大畫與小畫用色也有不同,，大幅畫色彩要濃重,，要注意大效果；小幅畫色彩要輕淡,，還要有變化,。（附圖為郭味蕖作品《紫藤》局部）

    由于作者使用的表現(xiàn)技法不同，紙和絹素的質(zhì)地不同,，前人已創(chuàng)造出了不同的賦彩方法,，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。這些在前人的實(shí)踐中已經(jīng)取得效果的方法,，還有待于我們結(jié)合現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作去進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)創(chuàng)造,。下面說(shuō)一說(shuō)中國(guó)畫用色的一般常識(shí)。

    工筆畫講究勾填,、暈染,、烘托、反襯等方法,，寫意畫講究粗筆勾填,、勾勒、渴勾,、率勾,、點(diǎn)染、潑墨和勾花點(diǎn)葉等方法,。由于表現(xiàn)方法不同,，賦彩的方法也不一樣,。有的只用色，有的只用墨,，有的需要墨和色一氣呵成,；有的先用墨畫然后套罩色，有的先點(diǎn)色然后再用墨勾點(diǎn),；有的趁色未干時(shí),，用深淺色和焦渴墨循著色彩輪廓約略勾，便能得出生動(dòng)的效果,。粗筆勾填,，賦彩可以平涂，也可以用點(diǎn)染分出陰陽(yáng)向背,。我在運(yùn)用勾填法畫花朵時(shí),，常用平涂法，施以朱砂,、朱　,、白粉、石黃,、石綠,、石青、金等不透明的礦物色,。但在使用重色時(shí),，要注意畫面色調(diào)的統(tǒng)一和色彩對(duì)比的單純。若一幅畫上使用的重彩太雜亂,，畫面上便會(huì)出現(xiàn)分不清主次的感覺(jué),。可只用朱砂和墨作重點(diǎn),，也可以石黃和朱砂作重點(diǎn),，或是以粉或青綠作重點(diǎn)，便能獲得較好的表現(xiàn)效果,。此外,，先點(diǎn)淡墨，后點(diǎn)濃墨,，先用淡色,，后用濃色，這在花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作時(shí)也經(jīng)常運(yùn)用,。明代先期畫翎毛,，幾乎都是使用這種由淡到濃的“點(diǎn)　法”。潑墨寫意畫,，用墨畫完后,，可以再罩淡花青、赭石,、草綠等色,。如畫墨菊，葉子用墨點(diǎn)出后,，再用花青罩,，但在運(yùn)用罩色時(shí)，要注意最初用墨不要用得太飽和,，要給罩色留出余地,。也可以在色上套色，這和一筆點(diǎn)出的花葉效果也不同,。使用套色罩色可以補(bǔ)救第一次用墨點(diǎn)出的缺陷,，疏的地方可以用色添補(bǔ)，以調(diào)合花葉的聚散,，補(bǔ)充色量,，增加厚度，豐富畫面,。我作寫意花鳥(niǎo)畫時(shí),，除喜用套色外，還多用套墨,。如在一幅畫快完成時(shí),，再加套濃墨竹枝、長(zhǎng)草,、枯槎或棘刺,，以使畫面拉開(kāi)空間距離，增加重量,、層次感,。畫面上沒(méi)有濃墨濃色，便顯不出淡墨淡色,。用套色套墨的好處,，還可以在落筆時(shí)不太受畫面原有內(nèi)容的拘束，可以自由揮灑,，以求得自然生動(dòng)效果,。一般說(shuō)，以色套墨易,，以墨套色較難,。色墨可以分點(diǎn)，也可以混點(diǎn),，為了一筆畫出幾種深淺不同的色階,，往往是先蘸色再蘸墨,，把墨和色用適當(dāng)水分調(diào)在一起。但不應(yīng)調(diào)合時(shí)間過(guò)長(zhǎng),，時(shí)間過(guò)長(zhǎng)則易生渾濁而不鮮明,。有時(shí)要求筆尖上蘸的墨和色彩在畫面上混合，而不在調(diào)色盤中混合,，就自然清新鮮潤(rùn),。

    由于紙張和絹素的質(zhì)地不同，吸水的性能也不一樣,。因此在掌握用筆,、用墨、用色技法的同時(shí),，又要通過(guò)實(shí)踐掌握用水的方法,。無(wú)論生熟紙絹，都要在落筆前研究其吸水性能,。清迮朗在《繪事瑣言》中說(shuō)：“凡用五色,，必善于用水，乃更鮮明,。嘗觀宋元人畫法,，多積水為之，或淡墨,，或淡色,，有七八次積于絹素之上。盎然,，煙潤(rùn)不澀,，深厚不薄，可知用墨用色,，均以用水為主,。善用水則精彩鮮活，不善用水則枯槁淺薄,。”因此,，在用筆時(shí)應(yīng)注意加減水分，水分不足,，色也無(wú)光,。畫熟紙或礬絹時(shí)，在水色點(diǎn)好以后,，還要留出適當(dāng)?shù)臅r(shí)間,，以待水分干燥，這樣,，便可得到所畫色彩周邊較重,、中間淺淡的特殊效果,。新上市的宣紙，質(zhì)地潔白,，使用白粉時(shí)不易顯現(xiàn),。舊紙舊絹,，色彩微黃,，可利用原地施加白粉，可得顯明效果,。

    中國(guó)畫所用繪畫顏料,，性質(zhì)不同，性能不一,。故掌握顏料的性能和使用方法是十分必要的,。中國(guó)畫顏料大體分為礦物質(zhì)顏料和植物質(zhì)顏料。石黃,、石青,、石綠、朱砂,、赭石,、金、銀,、鉛粉等是礦物質(zhì)顏料,。胭脂、藤黃,、藍(lán)靛（花青）等是植物質(zhì)顏料,。墨又分油煙、漆煙,、松煙三種,，其效果也各有不同。明清之際,，始造色墨,，乾隆時(shí)，有五色,、十色數(shù)種,，原為點(diǎn)書用墨，率多加粉制成,，若用于繪畫,，應(yīng)重漂加膠。

    礦物質(zhì)顏料中的朱色是朱砂和銀朱,，朱　是副產(chǎn)品,。朱砂不變色,，銀朱用水銀鍛成，容易變黑,。用朱砂時(shí),，前人往往先涂薄粉地，然后涂朱,，再上淡礬水,，隨后暈染胭脂或洋紅，以烘托出深淺陰陽(yáng),，有的還要在背后涂粉襯托,。也可先用洋紅烘暈，分出陰陽(yáng),，再涂薄朱砂,，可得到同一效果。惟無(wú)實(shí)際鍛煉功夫者,，則往往敗事,。運(yùn)用朱砂，也可用淡墨,、花青,、赭石、朱　作地,，可得不同效果,。用朱砂不可亂與植物色配合，否則易使畫面污濁,。

    赭石也是礦物色,，用赭石在墨上涂染時(shí)，切忌反復(fù),，一刷即過(guò),，便可鮮明，不然便使墨氣灰暗,，失去墨彩,。重赭可涂在絹素后面，宋人多喜此法,。

    石綠分三種：頭綠,、二綠、三綠,。頭綠太重濁,，不可作正面敷用。在絹本畫中正面用青色、紫色時(shí),，反面可托頭綠,，正面用草綠時(shí)，反面可托二綠,。二綠,、三綠亦可斟酌用于正畫，也可與汁綠混用,。

    石青也分頭青,、二青、三青,。用石青時(shí)可用二綠,、三綠地，或襯花青,、胭脂地，可出現(xiàn)不同的翠藍(lán),、藏青等色,。石青亦可與花青、草綠等混用,。正面用時(shí),，不可涂得太厚，它與石綠相同,，必須薄施,。

    石黃亦有三級(jí)，可與雄黃并用,。雄黃略有光澤,，呈杏黃色。用時(shí)背后可襯用藤黃,、赭石或朱驃,，自成暖調(diào)。

    白粉切忌重厚,，重則枯竭干燥而不潤(rùn),。提粉和暈粉，是粉染的必要過(guò)程,。粉紅,、淺黃、淺綠的花朵,，都可酌用此法,。部分暈染，也必須在薄粉地上進(jìn)行。

    胭脂,、花青是水色,，可用作點(diǎn)、染,、套,、罩。也可以從背后罩,，亦可兌粉,、兌藤黃、兌朱　而成各種間色,，間色再間色,，可表現(xiàn)出寒暖中間的溫和調(diào)子。

    水色可與石色并用,，也可與墨并用,。唯石青、石綠與墨兌時(shí)應(yīng)十分小心,，極易渾濁,。石青、石綠等石色,，用時(shí)要用乳缽研磨,，花青、洋紅等不用乳缽研磨,，可用指紋輕研,，更覺(jué)新鮮。

    綠色中汁綠最難用,，應(yīng)避免用飽和量（即比例正合適的合成色）,，或多加花青，或多加藤黃,，以增減其色度,，便可別具機(jī)杼。有些色不能調(diào)合在一起使用,，如黃和紫,，天藍(lán)和朱紅，混在一起往往出現(xiàn)混濁的色光,，故必須注意合色的方法,。

    因?yàn)樾堎|(zhì)軟，在宣紙正面多次涂染,，容易變臟,，故多使用托色。為了色彩的厚重，在背后托染顏色,。一般平涂色都用底色,，石青用花青或淡墨，石綠用赭石,。托色一般又可用白粉或相近而較淺的顏色,。

    工筆畫離不開(kāi)膠礬，作寫意畫在勾廓暈染時(shí),，可部分加用淡礬水,。

    顏料是在歷代畫家、畫工們長(zhǎng)時(shí)間的運(yùn)用實(shí)踐中發(fā)展起來(lái)的,，今天對(duì)顏料的選用,，不必只限于所謂中國(guó)畫傳統(tǒng)顏料的范圍。作寫意花鳥(niǎo)畫,，也可適當(dāng)采用水彩畫色和廣告圖案畫顏料,。顏料也在不斷發(fā)展變化中，將來(lái)也必有新的中國(guó)畫顏料出現(xiàn),。（附圖為郭味蕖作品《春渚》）

    自然界里的色光和物質(zhì)顏料的色光不同,。日光的七色混在一起變?yōu)榘咨眠@七種顏料調(diào)在一起便出現(xiàn)暗淡混濁的灰黑色,。色光的混合會(huì)使色彩的明度增高，顏料的混合會(huì)使色彩的明度變暗,。我國(guó)的民間年畫巧妙地運(yùn)用了這個(gè)原理,，產(chǎn)生了明快爽朗的效果。一般調(diào)合出來(lái)的顏料,，都不如光譜上的標(biāo)準(zhǔn)色飽和,。在寫意花鳥(niǎo)畫中，有時(shí)要注意避免這種飽和色量的調(diào)配,?？筛鶕?jù)主題內(nèi)容的需要、感情的要求,、主調(diào)的設(shè)計(jì),，夸大或減弱這種飽和色量，有意地創(chuàng)造色階,。

    在混合各種顏料時(shí),，要分清原色、間色,、復(fù)色,、補(bǔ)色等調(diào)合方法。有的色還可以互相代替，如用朱　加墨來(lái)代替赭石,，有些畫家習(xí)慣這樣用,。在使用石青、朱砂,、石綠,、石黃時(shí)，由于是不透明的礦物色,，就要注意色量的適當(dāng)飽滿和均勻,。

    一幅設(shè)色的畫用色太復(fù)雜了，便顯得混亂,，太單調(diào)了又覺(jué)得冷落,，所謂恰如其分，不是容易的事,。初學(xué)畫寫意花鳥(niǎo)畫,，用色不可太繁。一色或二色,、三色即足以用,，加上墨的黑色和紙的白色，已能變化多樣,。所謂“朱黛紛陳,，舉一色為主”的方法，是賦彩方面的重要規(guī)律,。三原色和墨色的互相映發(fā),，是花鳥(niǎo)畫賦彩技法的重要一環(huán)。在賦彩方面要求達(dá)到十分得當(dāng),，固然不易,，但是能運(yùn)用冷暖色彩的對(duì)比和照顧全幅情緒調(diào)子的統(tǒng)一，卻是必須注意的,。

    我們今天的花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作,，要為社會(huì)主義建設(shè)服務(wù)，為廣大的人民群眾服務(wù),。為了描繪我們豐富多彩的新生活,，鼓舞人民、啟發(fā)廣大人民群眾的審美,，賦彩就要明快,、熾烈、絢麗和健康,，要力求避免那種荒寒,、索寞,、灰暗、枯寂,、毫無(wú)生氣的文人老調(diào),。我們要在技法的不斷實(shí)踐和鍛煉中，高度認(rèn)識(shí)筆墨賦彩與表現(xiàn)主題思想的關(guān)系,，運(yùn)用不同的賦彩法,，富有變化地表達(dá)健康的主題。既要繼承,，又要發(fā)展,；既要整體諧調(diào)，又要主體突出,；既要濃麗,，又要渾化。要求做到淡靜而不輕浮,，濃重而不郁滯,，艷麗而不妖冶，要不泥古法,。

第六講 木本花畫法

    自然界里的花樹(shù),，有木本和草本、藤本和蔓本之分,。木本又分為喬木和灌木兩種,。喬木枝干高大，具有由強(qiáng)盛的枝條組成的樹(shù)冠,，如松,、柏、楊,、榆、木棉,、鳳凰木等,。灌木叢生低矮，近地多歧枝,，如薔薇,、杜鵑、玉蘭,、牡丹,、木芙蓉、天女花等,。草本又分為一年生,、二年生,、多年生者。每年播種,、生芽,、開(kāi)花、結(jié)籽經(jīng)冬枯萎者為一年生草本,，如鳳仙,、秋葵、雞冠花,、雁來(lái)紅等,；于第二年開(kāi)花結(jié)實(shí)者為二年生草本；多年生者,，春萌冬枯,，宿根留在土中或塊根可保留多年者，如水仙,、百合,、石竹,、芍藥,、玉簪,、蜀葵,、金針,、夜光,、秋海棠,、大理花,、美人蕉,、十樣錦等,。其枝蔓雖為木質(zhì)卻軟弱，如藤者為藤本花,，如紫藤,、凌霄等。其一年出土即抽蔓把架者為蔓本花,。蔓多水分,，柔嫩不能經(jīng)冬，如牽牛,、絲瓜,、扁豆、蔦蘿等,。此外更有沙漠肉類植物,，如仙人掌、仙人球,、曇花,、蟹爪蓮,、令箭荷花等，肉質(zhì)多水,、耐旱喜暖,、枝葉異樣、發(fā)花艷麗多姿,。這些形形色色的木本,、草本、藤本,、蔓本花樹(shù),，都是花鳥(niǎo)畫的基本創(chuàng)作素材。

    木本花樹(shù)的枝干高大,，花葉繁茂,，要把它取為畫材，首先要對(duì)它進(jìn)行全面的觀察研究,，了解其種別特點(diǎn),，掌握其生長(zhǎng)生活規(guī)律，分析其枝,、葉,、花、萼,、梗,、蒂的構(gòu)造，了解它在時(shí)序中形體的更改和色彩的微妙變化,。對(duì)于其各種生長(zhǎng)特征,，務(wù)求了然于心，在體驗(yàn)整株全貌的基礎(chǔ)上,，經(jīng)過(guò)寫生一枝,，加以記錄。再將素材進(jìn)行概括,、綜合,、提煉等藝術(shù)手法的加工，選取適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)技法,，最后完成一幅創(chuàng)作。

    要根據(jù)自然界花樹(shù)的不同生態(tài)特征去構(gòu)造形象,、創(chuàng)造技法,。松柏是常綠喬木，長(zhǎng)年郁郁蒼蒼,，經(jīng)冬不凋,。松生平地,，其干宜直立，有昂然入云之勢(shì),，生在懸崖,，則應(yīng)虬屈而上；生山頂峰頭,，則老干低矮,，枝葉平展，以避風(fēng)雨摧折,。古人根據(jù)它的特征常用正楷筆法畫針葉,，用有力的篆籀筆法畫枝干。柏多纏皮,，屈曲如蟠虬,。總之,，畫松柏應(yīng)注意其沖天直上,、不畏風(fēng)雪的堅(jiān)強(qiáng)性格。作者應(yīng)尊其堅(jiān)貞不屈的感覺(jué),，結(jié)合它生長(zhǎng)的不同環(huán)境,，予以不同形象的具體刻畫?；?shù)中柳很難畫,。古人說(shuō)“畫樹(shù)難畫柳”，就是指的山水畫中的柳樹(shù),。在花鳥(niǎo)畫中表現(xiàn)柳樹(shù),，只要能掌握其老干的適當(dāng)欹斜、枝條的蕭疏和迎風(fēng)得勢(shì)之態(tài),，做到簡(jiǎn)明而不繁亂,，再通過(guò)實(shí)踐鍛煉，自能得法,。梧桐枝干參天，挺立多姿,，畫主干宜橫皴數(shù)筆,，以保其光滑圓潤(rùn)，再賦以淡彩,。畫老干要注意節(jié)間有竅穴,，杈的枝條，要運(yùn)筆有力,。

    畫花鳥(niǎo)畫要適當(dāng)掌握些園藝學(xué)的知識(shí),。要注意分辨花樹(shù)間的細(xì)微差別和不同特征,。杏花的樹(shù)干糾曲，桃花的枝葉勁挺,，茶花的葉子堅(jiān)實(shí),，牡丹的花蕊繁復(fù)，不同的面貌表現(xiàn)了不同的風(fēng)趣,。玉蘭樹(shù)干特征,，出杈結(jié)頂生萼葉，花時(shí)如堆雪雕玉,、瓊樹(shù)冰花,；紅棉樹(shù)氣勢(shì)參天，花紅如火,，雖一枝一朵,，亦無(wú)隨奩附髻之態(tài)；木繡球花朵成球形,，應(yīng)注意其已開(kāi)半開(kāi),，前后抑揚(yáng)，大小錯(cuò)落,，轉(zhuǎn)正分明,。同一種花樹(shù)，老干新枝又有所不同,。要分清一年生枝,、二年生枝和多年生枝的多數(shù)花木，花多生于當(dāng)年枝上,。如梅花老干宜古,，而嫩枝新條宜瘦宜直，氣條沖天,，始有鐵骨峻崢之勢(shì),。這一切，必須有賴畫家付出精力去認(rèn)識(shí)它,、熟悉它,，進(jìn)而全面掌握并表現(xiàn)出來(lái)。

    畫樹(shù)以取勢(shì)為重,。這就是說(shuō),，要注意花樹(shù)在畫面上的位置。古人說(shuō)：“畫花卉全以得勢(shì)為主,。枝得勢(shì),，雖縈紆高下，氣脈仍是貫穿?；ǖ脛?shì)，雖參差向背不同,，而各自條暢,，不違常理。葉得勢(shì),，雖疏密交錯(cuò),，而不繁亂。”又說(shuō)：“然取勢(shì)之法,，又甚活潑,，未可拘執(zhí)。必須上求古法,，古法未盡,，則求之花木真形，其真形更宜于臨風(fēng),、承露,、帶雨、迎曦時(shí)觀之,，更姿態(tài)橫生,，愈于常格矣。”現(xiàn)在說(shuō)來(lái),，則首應(yīng)簡(jiǎn)繁自然真實(shí),，加以意匠，然后再斟酌古人法度,，予以出新,。

    木本、草本,、藤本,、蔓本花木形象不同，故構(gòu)圖取勢(shì)亦應(yīng)加以區(qū)別,。畫木本花枝干時(shí),，因其枝干高大堅(jiān)硬，故應(yīng)力求蒼勁老到,、位置得宜,。干、枝,、花,、葉互相掩映，安排得當(dāng)，可增加畫面的繁復(fù)和氣勢(shì),，安排不當(dāng),，則滿紙臃塞，影響主體,。在花鳥(niǎo)畫中畫大干,、老干時(shí)，一般不畫全樹(shù),，只畫局部,，取其與枝葉配合。要使干枝不見(jiàn)堵塞,，繁枝不見(jiàn)瑣碎,。每一動(dòng)筆，便要想到轉(zhuǎn)折,，所謂“樹(shù)無(wú)一寸之直”,。一般取勢(shì)的規(guī)律，須視紙幅的寬狹大小,，“左樹(shù)大枝向右,，右樹(shù)大枝向左”，“左多則右少,，右長(zhǎng)則左短”,。如畫兩株樹(shù)，要一直一欹,、或一俯一仰,，應(yīng)求主客分明而有揖讓。一般構(gòu)圖根偏下者是主樹(shù),，主樹(shù)也是近樹(shù),。花鳥(niǎo)畫雖不同于山水畫法,，但也必須分清主賓輕重,。一株樹(shù)枝干也有賓主、向背,、欹斜,、迎風(fēng)、探水,、垂蔭之趣,，都要在構(gòu)圖、章法的取勢(shì)中得之,。

    古人論畫枝說(shuō)：“分歧須有高低向背勢(shì),，則不致叉字分頭,。交插須有前后粗細(xì)勢(shì)，則不致十字交加,?；卣垌氂匈妊隹v橫勢(shì)，則不致之字交搭,。”畫樹(shù)要枝干分理,，老干宜獨(dú)出，出枝分遠(yuǎn)近,，縱橫定主輔，濃枝破淡干,。畫樹(shù)枝要注意聚散,、疏密、虛實(shí),。要密處留眼,，亂中有序，筆筆不相撞,。要留心四面生枝,，不可枝杈相刺。老干應(yīng)用近枝掩映,，近枝宜重畫,，遠(yuǎn)枝宜淡寫，前枝宜繁,，后枝要簡(jiǎn),，才能分清遠(yuǎn)近層次。枝上花朵部位應(yīng)慎審布列,，不應(yīng)散點(diǎn)太多,，亂而不整。應(yīng)照顧整體對(duì)比,，有一處為主,，眾皆為賓?；ǘ鋭?wù)求穩(wěn)定,，或正或側(cè)，或橫出倒置,，須視主題而定,。畫折枝花尤須審勢(shì)得宜，若綴果實(shí),，更應(yīng)取勢(shì)下垂,。（附圖為郭味蕖作品《霜紅時(shí)節(jié)》）

     花卉是花鳥(niǎo)畫的主要組成部分,。花的種類繁多,，花朵形狀各不同,。有單瓣，有復(fù)瓣,。有的花冠和萼連在一起,，有的還僅有花蕊而花冠是由葉片變成的。有的有長(zhǎng)柄,，有的有柄苞,，有的是單花，有的則組成花序排列,。故有的單出,，有的叢生，有的成團(tuán),，有的成穗,，有的個(gè)個(gè)分明，花與花間有適當(dāng)距離,，有的則攢聚一起,。

　　因花鳥(niǎo)畫中花大半是主體，故整枝花朵必須放在適當(dāng)?shù)奈恢?。?shù)枝上著花,，一般要四面互生。畫時(shí)須注意適當(dāng)安排向背欹揚(yáng),。就是叢集在一起的花朵,，也應(yīng)左右顧盼、前后互見(jiàn),，或間以蓓蕾,，以得映帶翩翻之趣。并列花枝,，亦須有虛有實(shí),、有濃有淡，以顯濃處的光艷奪目,，淡處的恬雅高潔,。布置花朵應(yīng)注意整體效果，不要分布瑣碎,，賦色也不要太繁雜,。要體會(huì)自然生意，體會(huì)微妙的變化,，所謂繁花似錦,、欣欣向榮,，皆從構(gòu)圖、用筆,、賦彩中得來(lái),。

　　畫花可純用色彩，也可不施脂粉只用水墨,。用色彩畫花,，可以用筆蘸色點(diǎn)，可以勾廓暈染,，可以先填粉后烘染,，也可以勾廓后再單色平涂，又可使用勾粉,、襯粉,、外染等方法,。要注意表現(xiàn)花朵之含苞、初放,、正放,、將殘等不同色相。為了表現(xiàn)花朵的形體神韻,，不獨(dú)一叢花要有深淺,，就是一朵一瓣，也要分出濃淡,，有時(shí)又為了求得整體層次,，花瓣顏色就不加變化?？傊?，要適當(dāng)?shù)剡x定表現(xiàn)方法，并通過(guò)作者的藝術(shù)加工,，才有可能充分表達(dá)所要求的主題,。

　　花蒂、花萼,、花苞,、花蕊也是花的重要組成部分，尤需畫家深入自然生活去細(xì)心觀察體驗(yàn),。認(rèn)識(shí)觀察之后,，還要參考古人經(jīng)驗(yàn)予以借鑒，然后動(dòng)筆,?；ǖ龠B接花萼,，蒂有長(zhǎng)有短，萼有多有少,。梨花,、杏花、桃花,、李花,，花為五瓣，萼也五瓣,，萼的尖圓往往隨瓣形,。有的蒂垂紅絲，如垂絲海棠,；有的層蒂鱗起,，如山茶，耐冬,；有的有苞有蒂,，如牡丹、秋葵,；有的苞上具有絨毛和細(xì)刺,，如玉蘭、辛夷,；有的蒂裂而大,，如石榴花，花紅如火,，下承朱黃色的歧裂長(zhǎng)蒂,，形成不同于其他花朵的造型?；ǖ陌?、蒂之色往往不同。苞多較蒂淺淡,，但又不同于瓣色,。有赭蒂綠苞者，蒂又可全用墨點(diǎn),，苞又要和葉面之色有所不同,。總之,，各種花的構(gòu)造不同,，有不同顏色的花瓣，有不同顏色的蒂苞,，還應(yīng)當(dāng)縝密觀察,。蒂是連接花與枝的,，花和枝的承接全靠蒂?；ǘ涞那昂?、反正、欹斜,、偃揚(yáng)都是通過(guò)蒂來(lái)表現(xiàn),。蒂畫得好，花就富于變化,，生動(dòng)有致,。花瓣與蒂苞關(guān)系密切,，例如正開(kāi)的花就露心不露蒂,，背面花則隔枝露全蒂，側(cè)開(kāi)花則露半蕊半蒂,?；ㄉ诘伲偕谛≈?，小枝再接大枝,，必須一一交待分明。（附圖為郭味蕖作品《木棉》）

    花蕊由蒂而生,，與蒂相表里?；ǘ錁?gòu)造不同,，花蕊的形狀也不同?；ㄈ锓中廴锖痛迫?，有的花雌雄并體，有的則異株,。六出的花瓣,，蕊也多六出，此外有雌蕊一條,。雄蕊又分為花須和花粉兩部分,。有的花花須多，有的花須少,?；ㄈ镉械姆睆?fù)，有的細(xì)密,，有的紛披,，有的則長(zhǎng)心挺出,，花粉紛集其上。畫家須根據(jù)自然,，加以意匠,，亦不能純依自然，致落自然主義的框子,。畫花鳥(niǎo)畫不是畫植物標(biāo)本掛圖,，要予以概括和剪裁，又要根據(jù)主題和表現(xiàn)方法的要求,，隨時(shí)予以變換處理,。一般說(shuō)來(lái)，畫時(shí)首要掌握花蕊的形象,，至于花須花粉的多少和它的色彩,，可以根據(jù)具體情況取舍。一般畫花蕊宜少不宜多,，近花多,，遠(yuǎn)花少。徐悲鴻先生畫花卉時(shí),，遠(yuǎn)花多不點(diǎn)蕊,，反愈覺(jué)遠(yuǎn)近真實(shí)。作者只要面對(duì)自然去細(xì)心體會(huì),，自能創(chuàng)造新的表現(xiàn)方法,。

    清王　在《畫花卉草蟲(chóng)淺說(shuō)》中談到畫葉的重要。他說(shuō)：“枝干與花,，已知取勢(shì),，而花枝之承接，全在乎葉,。葉之勢(shì),，豈可忽哉？然花與枝之勢(shì),，宜使之欲動(dòng),，花枝欲動(dòng)，其勢(shì)在葉,。”

    葉的形狀很多,，質(zhì)感也不同。一般分復(fù)葉與單葉,，又可分為大葉,、長(zhǎng)葉、卵葉、扁葉,、歧葉,、距葉、尖葉,、羽葉,、刺葉、披針葉,、火焰邊葉等,。畫葉時(shí)要根據(jù)其形狀和特點(diǎn)照顧整個(gè)畫幅的需要，分別使用白描,、潑墨,、點(diǎn)簇、勾勒等不同方法表現(xiàn),。既要注意與花的表現(xiàn)方法有所變化,，又要注意整幅效果的統(tǒng)一。

    《頤園論畫》中曾說(shuō)：“葉分軟硬厚薄,，反正濃淡,，參伍錯(cuò)綜，俯仰顧盼,，所謂枝活葉活,，攢簇抱攏，花為葉心,，葉為花輔,，彼此關(guān)合，則畫花之能事畢矣,。”

    畫葉要注意葉的陰陽(yáng)向背,，注意表現(xiàn)反葉、折葉和掩葉,。凡長(zhǎng)葉的花樹(shù)，要兼畫折葉,，多葉的花樹(shù)要兼畫反葉和掩葉,。葉有深淺濃淡，一般正面葉深,，反面葉淡,。深花宜淡葉，淡花宜深葉,。葉有反正前后,，均須不離枝。在花樹(shù)中畫葉,，尤其是綠葉,，是一大難事,。雖然常說(shuō)紅花還要綠葉扶，但必須注意紅綠駁雜之火氣,。若時(shí)時(shí)于自然中體驗(yàn),，則自能見(jiàn)多識(shí)廣，找出規(guī)律,。葉脈的形狀不一,，尤須在自然中面對(duì)現(xiàn)實(shí)物象作縝密觀察，掌握其具體生長(zhǎng)規(guī)律,，然后加以剪裁,，進(jìn)行藝術(shù)手法上的簡(jiǎn)化，概括性地予以具體表現(xiàn),。葉筋的粗細(xì)濃淡虛實(shí),，要與花葉相稱。

自然中生長(zhǎng)的花樹(shù)和庭院盆中的花樹(shù)不同,。黃山的杜鵑,，枝干高有及丈者；青城山的白山茶,，樹(shù)高數(shù)丈,，花開(kāi)如冰山雪海。盆栽之杜鵑,，花發(fā)時(shí)葉甚茂盛,；山野中之杜鵑，開(kāi)花時(shí)葉不多,，花枝上往往不生葉,，而生葉者即不甚著花。

一、花的畫法

１．勾花：用墨或色勾畫

   渴勾：即用渴筆（濃墨和淡墨）勾出花形,。經(jīng)常以渴筆勾花,，以濕筆點(diǎn)葉，以求其墨色的變化,?？使P勾花以后，可敷以淡彩,，亦可填入重彩,，但應(yīng)注意保留勾線的渴筆效果。

   復(fù)勾：也就是范廓。點(diǎn)色以后,，再用墨或色線勾勒輪廓,。如趁點(diǎn)色未干時(shí)去勾，則所出之線富于變化,，生動(dòng)自然,。

   勾填：即先勾墨廓，然后填彩,。填彩時(shí)可有深淺變化,，也可用平涂的方法，以求取整體效果和裝飾性,。我常用勾填法畫花,，用潑墨法畫枝葉，以求其對(duì)比效果,。但在兩種筆法結(jié)合時(shí),，要注意運(yùn)用自然，以免生硬,。

   勾暈：即勾染,。先勾墨廓，再烘染色彩,，或?qū)訉訚n染,。也可用接染、罩染等法,。有時(shí)薄施粉地,，再烘染淡彩。

   率勾：即粗筆快勾,，大寫意多用此法,。率勾要注意造型準(zhǔn)確與精練。率勾多用粗染,，有時(shí)也用細(xì)染,，別有意趣。

   勒廓：即勾染完了以后,，用墨或深淺顏色重勾原線或沿原線外廓或里沿再勾,。這樣，可增加色彩的層次,，使色彩更加豐富,。寫意畫根據(jù)需要有時(shí)只勾勒局部,。

   勾點(diǎn)：即勾完再用點(diǎn)染的方法上色,，比勾暈更顯活潑生動(dòng)。

２．點(diǎn)花

   點(diǎn)染：即單用色彩一次點(diǎn)出深淺濃淡，或用濃淡墨點(diǎn)染而成,。

   點(diǎn)漬：即點(diǎn)染后趁色未干,，再反復(fù)地用色去點(diǎn)。點(diǎn)漬要注意用水,。在熟紙上運(yùn)用較易掌握,，效果生動(dòng)鮮活。在生紙上畫時(shí),，要特別注意保持形象的準(zhǔn)確,，不使洇成一團(tuán)。

   套點(diǎn)：即點(diǎn)完一遍,，待干后再點(diǎn)一遍,。如用深紅點(diǎn)后，再用淡紅套點(diǎn),。第二遍可彌補(bǔ)第一遍的不足,，可使花朵色彩豐富，增加層次,。

   粉暈：即在色彩中加粉點(diǎn)染或暈染,。

   搶彩：是在點(diǎn)染后用濃重顏色再加幾筆，以提精神,。畫時(shí)要見(jiàn)筆,，一般速度較快，或連皴帶擦,。也可趁未干時(shí)搶水或搶色,。

二、葉的畫法

   色點(diǎn)：即只用色彩點(diǎn)成,?？晒瓷睿部晒茨?，有的葉也可不勾筋,。

   墨點(diǎn)：即單純用墨色點(diǎn)出。一般多勾墨筋,，也有勾白粉筋的,。

   混點(diǎn)：是用色和墨點(diǎn)。一般不是調(diào)合好了再點(diǎn),，而是先蘸色,，再蘸墨，使色和墨在紙上混合,，則易出清麗的效果,。

   套點(diǎn)：一般先用墨點(diǎn),，等干后再罩花青或草綠。

   白描：用線應(yīng)比工筆更加生動(dòng),、提煉,，造型也應(yīng)更夸張。墨廓上還可以用淡彩重勾,。

   復(fù)勾：先點(diǎn)后勾,，多趁未干時(shí)勾。工細(xì)花頭接枝葉時(shí),，多用此法過(guò)渡,。

   潑墨：用大筆揮灑，水墨淋漓,。畫荷花,，芭蕉多用此法。

   至于勾填,、勾暈法,，均與畫花法相同。

三,、干的畫法

   渴皴：即渴筆皴擦,，連勾帶皴完成?？使P容易出樹(shù)干蒼老厚重的效果,。勾皴后還可用淡色或淡墨烘染。

   復(fù)勾：是用色或墨畫完以后,，再用重筆勾勒,。

   墨畫：注意應(yīng)用破墨法，有濃破淡,、淡破濃諸法,。

   色和墨：色墨調(diào)在一起。

   墨套色：先用墨畫,，再套畫顏色,。

   畫干用筆又有直掃、橫斫等法,，又有苔漬法,，與點(diǎn)苔相結(jié)合。

   無(wú)論畫花,、畫葉,、畫干，都要根據(jù)需要采用諸方法,，更要根據(jù)生活實(shí)踐創(chuàng)造新的表現(xiàn)方法,。