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西方繪畫大師 -6馬薩喬 (Masaccio,，1401～1428) 意大利 馬薩喬 (Masaccio,，1401～1428) 意大利文藝復(fù)興時(shí)代畫家，1401 年12月 21日生于圣喬瓦尼·瓦爾達(dá)諾,，1422年加入圣路加工會(huì)（正統(tǒng)的畫家行會(huì)）,，1428年秋卒于羅馬。原名托馬索·迪喬瓦尼·迪西莫內(nèi)·圭迪,，馬薩喬是其綽號(hào),，他作風(fēng)懶散,，除了藝術(shù)，對(duì)什么都漠不關(guān)心,，性格放蕩不羈,，但在藝術(shù)上很受同行們的器重。
馬薩喬的父親在馬薩喬五歲那年就去世了,。馬薩喬的母親不久就改嫁給一個(gè)上了年紀(jì)的殷實(shí)的藥劑師,。不過馬薩喬并沒有隨母親跟過去，他和他的弟弟喬瓦尼 (后來也成為畫家) 堅(jiān)持住在自己家里,。他出身清貧,，藝術(shù)師承不明，但在21歲時(shí)已獲準(zhǔn)加入畫師行會(huì),。馬薩喬早期作品著重寫實(shí),，畫中人物具有明顯的雕塑感，代表作是1961年發(fā)現(xiàn)的圣焦韋納萊教堂祭壇畫《圣母子與諸圣徒》,，對(duì)了解他早期創(chuàng)作極有幫助,。此畫表現(xiàn)圣母樸實(shí)粗壯有如農(nóng)婦，嬰孩耶穌作吮吸手指的天真情態(tài),，和當(dāng)時(shí)流行的宗教畫完全異趣,，說明馬薩喬著重寫實(shí)的特色；畫中人物體態(tài)具有明顯的雕像塑形感,。其他作品還有1425-1428年為佛羅倫薩幾個(gè)教堂繪制的壁畫,，如《三位一體》、《納稅銀》等,。畫面樸實(shí)無華,，人物堅(jiān)定沉著，顯示了文藝復(fù)興美術(shù)的基本特色：現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法與人文主義精神內(nèi)容的統(tǒng)一,。此后他與多納太羅和F.布魯內(nèi)萊斯基友誼甚篤,，3人皆為15世紀(jì)文藝復(fù)興美術(shù)的發(fā)展作出貢獻(xiàn)。 1428年馬薩喬離開佛羅倫薩前往羅馬,，不久就傳來他死去的消息,。這位年輕的畫家年僅27歲,。馬薩喬是意大利文藝復(fù)興的先驅(qū),，他短暫的一生帶來了一場(chǎng)繪畫革命，他是最早在畫面上自由地運(yùn)用遠(yuǎn)近法（透視法）來處理三度空間關(guān)系的優(yōu)秀畫家,，他的繪畫技法成為西歐美術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ),。 由于他的生命短暫，單獨(dú)完成的作品很少,，其中首先就是這幅現(xiàn)在已被拆開的多折祭壇畫,。正如十六世紀(jì)藝術(shù)史所指出的那樣，他作為西方藝術(shù)語言的革新者的影響使他處于不可超越的重要地位。才華橫溢的博納羅蒂·米開朗琪羅本人,，年輕時(shí)就臨摹了馬薩喬在卡爾米內(nèi)教堂畫的人物,，并為我們留下了一幅至今能看到的珍貴素描。而這幅為卡西尼紅衣主教個(gè)人供奉而繪制的小木板畫,，其背面可以看到帶彩色和兵器圖案,、上面還有一頂紅衣主教帽子的家族紋章，這幅畫應(yīng)當(dāng)是作于授予這位高級(jí)教士顯要職位的同一時(shí)間,，即大約在1426年5月26日左右,。在畫面構(gòu)圖和母子關(guān)系的處理上，作品似乎在某種程度上受到敘述體場(chǎng)面的影響,，如圣家庭（圣朱塞佩,、圣母和圣子）逃亡埃及場(chǎng)面的影響。實(shí)際上,，這樣充滿人性化對(duì)話形象的創(chuàng)作,，在意大利藝術(shù)史上還是沒有先例的。 正如盧恰諾·貝洛西所指出的,，羅貝爾托·隆吉在評(píng)論這幅小畫時(shí),認(rèn)為它表現(xiàn)出巨大的智慧,，與菲利波·布魯內(nèi)萊斯基（1377-1446年）的藝術(shù)活動(dòng)相一致，飽含著難以企及的人性的“慈愛”,。這幅畫之所以成為藝術(shù)家的杰作之一,，實(shí)際上在于這位藝術(shù)家善于集中處理經(jīng)常反復(fù)出現(xiàn)的肖像題材，使畫中的人物能夠得到很好的個(gè)性化解讀,。 代表畫作 馬薩喬的代表作為佛羅倫薩卡爾米內(nèi)教堂的布蘭卡奇禮拜堂壁畫（1425～1428）,、圣瑪麗亞諾韋拉教堂的《三位一體》祭壇畫（約 1427），以及為比薩的卡爾米內(nèi)教堂作的一組多屏祭壇畫（1426,，分藏于倫敦,、柏林、那不勒斯等地）,。布蘭卡奇禮拜堂壁畫最初由畫家馬索利諾繪制,，馬薩喬后來參與協(xié)作（他倆時(shí)常合作），其間馬索利諾一度赴匈牙利作畫,，因此有幾幅完全出自馬薩喬一人之手,。這些壁畫雖仍為宗教題材，卻以合乎科學(xué)法則的寫實(shí)手法表現(xiàn),，人物堅(jiān)定沉著,、樸實(shí)無華，洋溢著人文主義精神,。如《納稅銀》,，表現(xiàn)羅馬稅吏向耶穌收稅的故事,，畫面以中央的基督及其門人群像為主，全面透視焦點(diǎn)集中于基督頭部,，光線和禮拜堂窗口進(jìn)光方向一致,，構(gòu)成了前所未有的富于真實(shí)感的效果?！度灰惑w》祭壇畫則以極為杰出的建筑背景的透視表現(xiàn)著稱,，人物描繪除發(fā)揮馬薩喬固有的雄渾樸實(shí)風(fēng)格而外，還注意了三角形構(gòu)圖的穩(wěn)定,，被認(rèn)為是其最成熟的作品,。馬薩喬通過這些作品顯示了文藝復(fù)興繪畫的基本特色：現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法與人文主義精神內(nèi)容的統(tǒng)一，對(duì)日后影響極大,。他雖由于過早去世無直傳弟子,，但整個(gè)15世紀(jì)佛羅倫薩畫派皆承襲他的傳統(tǒng)，盛贊布蘭卡奇禮拜堂為所有藝術(shù)大師之學(xué)校,。 1,、 《納稅銀》  《新約》故事說：耶穌帶門徒布道,，路經(jīng)一個(gè)關(guān)卡,，收稅人上前攔住他們的去路，要收他們的丁稅,，耶穌問彼得“你說我是誰,？”彼得答“你是基督”（即上帝的兒子），耶穌說既然是上帝的兒子就不能交丁稅,，但不交稅是不能過關(guān)的,，于是吩咐彼得到池塘里去捕魚，說魚口里有一塊銀幣可作稅錢,，于是彼得入塘捕魚得銀交于收稅人,。這副畫上以連環(huán)的形式描繪了三個(gè)情節(jié)：阻攔、捉魚及交付丁稅,。這個(gè)宗教故事完全被畫家描繪成真實(shí)的世俗場(chǎng)面,，畫中人都是畫家同時(shí)代的普通百姓，他們按自己身份和所處的地位,，被恰當(dāng)?shù)匕仓迷谡鎸?shí)的自然環(huán)境中,，符合空間透視法則，具有深遠(yuǎn)感,，人物被塑造得莊嚴(yán)而厚重,，結(jié)構(gòu)明確而清晰,。瓦薩利說：“馬薩喬使他的畫中的人物腳踏實(shí)地,、穩(wěn)固地站立在土地上,。”馬薩喬首先注意到光對(duì)于表現(xiàn)物體的作用,，使畫中物象充滿了光線與空氣,；而通過光與空氣的描繪，使畫面上的人物與環(huán)境產(chǎn)生距離的感覺,。馬薩喬的藝術(shù)探索,，為現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。 2,、《圣母子》  雙腿仍處于襁褓之中的圣嬰在同母親對(duì)話，他抓住母親的手,，尋找一種安全感,；母親的手輕輕地抱著他，像是托抱著一個(gè)“思想”,，一個(gè)沒有重量但又嬌嫩的極其珍貴的包裹,。畫中圣母的右手伸向男孩的脖子，輕輕地移動(dòng)像念珠般的小項(xiàng)鏈,，從這個(gè)小項(xiàng)鏈上垂下一個(gè)紅珊瑚的小分支,，暗示耶穌為拯救人類的罪孽而奉獻(xiàn)出來的鮮血。圣母的頭巾和藍(lán)色披風(fēng)上的明顯而柔和的皺紋,，也加強(qiáng)了人物在空間中的立體感,。以奪目的金色為背景是對(duì)不確定的空間的故意抽象，以突出人物的整體性,，使襯托輪廓的衣褶更加鮮明,。同時(shí)，圣子的頭部限制在一個(gè)受保護(hù)的,、封閉的角落中,，使他在那里接受母親的如此全神貫注的溫柔，這樣的描繪把一個(gè)刻板的虔誠形象變?yōu)殍蜩蛉缟漠嬛腥说男蜗蟆?/span> 3,、《圣三位一體像》  馬薩喬原名托馬索·喬瓦尼·迪莫內(nèi)·卡薩伊教士，他的藝術(shù)生涯是在十五世紀(jì)初佛羅倫薩熾熱的革新氣氛中開始的,。最初他以比他年長,、而且已有名氣的馬索利諾·達(dá)帕尼卡萊的合作為起點(diǎn)，在他年輕的時(shí)候就被介紹到后者的畫坊里學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù),，最后以在羅馬為教皇們服務(wù)而告終,。他的活動(dòng)像掠過當(dāng)時(shí)藝術(shù)界的一道閃電，1422年他已經(jīng)是“醫(yī)藥行會(huì)”的成員,，這個(gè)團(tuán)體除了那些真正行醫(yī)的醫(yī)生和包裝藥品的商人以外,，還包括一些需要顏料的畫家,。這些畫家向藥店購買顏料，而藥店不僅進(jìn)口,、銷售顏料,，有時(shí)還加工一些顏料。如果說有些顏料是以礦物為基礎(chǔ)的話,，那么另一些顏料則是從植物中提取而成的有機(jī)物質(zhì),。他的第一幅可確定的獨(dú)立完成的作品是1422年所作的多折祭壇畫，今天仍保存在阿雷佐附近的卡西亞的圣喬韋納萊小教堂里,。 4,、《圣母子與圣安娜》  烏斐濟(jì)美術(shù)館保存的是他的作品《圣母子與圣安娜》（即畫有圣安娜和她的女兒圣母瑪麗亞以及圣子耶穌的那幅畫）,，那幅畫是從圣安布羅喬教堂來到佛羅倫薩的,，有關(guān)評(píng)論認(rèn)為，從那幅畫中可以根據(jù)創(chuàng)造立體效果的明暗處理手法或塑造人物的“造型”的手法,，區(qū)別出哪些是馬薩喬本人所畫,，哪些出自馬索利諾（約 1383-1440年?）之手。他在一生中都幾乎同馬索利諾一起工作,，無論在佛羅倫薩的卡爾米內(nèi)大教堂內(nèi)為費(fèi)利切·布蘭卡奇繪連環(huán)壁畫（1425-1427年）,，還是在羅馬的圣克萊門特的最后工作階段都是如此。 5 《逐出伊甸園》  上帝按自己的樣子用泥土造了一個(gè)人,，取名叫亞當(dāng)，后來又從亞當(dāng)身上取了一根肋骨為亞當(dāng)再造一個(gè)配偶,，取名為夏娃,，他們共同住在伊甸園里，但有一個(gè)規(guī)定,，不準(zhǔn)吃生命樹和善惡樹上的果子,。有一天，蛇指著善惡樹對(duì)獨(dú)自在園中的夏娃說：“你看這棵樹上的果子好看么?”夏娃說：“好看,?！鄙哂终f：“好吃么?”夏娃說：“沒有吃過，不知道,?！鄙哒f：“你為什么不嘗嘗?”因此夏娃偷吃了禁果，覺得很好吃,，又引誘亞當(dāng)吃,，頓時(shí)兩人的眼睛都亮了。夏娃偷吃禁果被上帝知道了，擔(dān)心再偷吃生命樹果子就會(huì)和自己一樣永生不死,，于是就派天使將他們逐出伊甸園,，放逐到大地，并詛咒：人必終身勞苦,，地里才能長出莊稼養(yǎng)活自己。所以人世間就成了人洗罪的地方——“煉獄”,。亞當(dāng)和夏娃也就成了人類的始祖,。這個(gè)基督教題材為很多畫家畫過，文藝復(fù)興初期的馬薩喬所作的《逐出伊甸園》,，賦予了那個(gè)時(shí)代的精神和寄于畫家自己的理想,，在馬薩喬的筆下，夏娃和亞當(dāng)已經(jīng)是一位身強(qiáng)力壯,，有血有肉有情感的人,。畫中男女為自己偷吃禁果而獲罪，深感悔恨不已,，對(duì)被逐出樂園離開上帝而留戀,。 畫中，畫家基本解決了人體的正確造型和情感姿態(tài)的生動(dòng)創(chuàng)造,，與中世紀(jì)繪畫中的人不能腳踏實(shí)地的造型完全不同,。畫中男女的羞愧情態(tài)十分生動(dòng)，夏娃的雙手捂著身體姿態(tài),，受古希臘維納斯造型影響,。畫家使用復(fù)雜的透視縮減法畫天使，使其有從深遠(yuǎn)處向著亞當(dāng),、夏娃追逐而來的空間感覺,；同時(shí)，畫家開始運(yùn)用光的投影,，留在人的身后,，讓夏娃和亞當(dāng)似有迎著光明前進(jìn)的趨勢(shì)。這是一個(gè)創(chuàng)造,，開辟了近代繪畫的先河,。       |
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