作為土生土長(zhǎng)的東亞人,，如果要問真正伴隨我們成長(zhǎng)成人，影響我們生活處事的電影類型有哪些,，相信絕大多數(shù)人不會(huì)繞過本文提及的兩彎璀璨明月：華語武俠片與東瀛劍戟片,。
各自擁有近百年的發(fā)展史，各自象征了民族電影工業(yè)的標(biāo)志式圖章,，同時(shí)也引領(lǐng)了各自地區(qū)電影藝術(shù)的長(zhǎng)久延續(xù)與不斷改變,；何為武俠,，何為劍戟，在普通人眼里他們首先必須是一招一式,，一兵一卒的實(shí)際存在,，其次才能表現(xiàn)為內(nèi)在的精神道義、品格氣節(jié),，我們不會(huì)把自己文化土壤上栽培出的特色電影果實(shí)看得有多與眾不同,，但我們深知這些才是屬于我們所有的第七藝術(shù)結(jié)晶，平常心與歸屬感之下,，我們無條件支持武俠片與比鄰劍戟片的每一次鋒芒展露,，也全身心給予他們最豐富的解讀與繼承。
將這兩個(gè)基本都?xì)w屬在“動(dòng)作片”范疇中的類型片進(jìn)行比較,，一方面希望如今都已沒落的兩個(gè)門類能夠在互相的學(xué)習(xí)和關(guān)注中得到契機(jī),，實(shí)現(xiàn)下一次復(fù)蘇，另一方面是有感于自己對(duì)這兩種類型片抱有的情感是源自童年,，到如今又變化良多的,，想借此機(jī)會(huì)梳理這些最先影響我的俠義人物和激情故事。
引用來的簡(jiǎn)介
武俠片
中國(guó)電影的一種獨(dú)特類型,，精神氣質(zhì)源于中國(guó)春秋時(shí)期的俠義精神,，脫胎于武俠小說，先秦之后武俠小說便在中國(guó)有了持續(xù)不斷的發(fā)展,，武俠片既以改編武俠小說為主的一類電影作品,，也存在電影作者原創(chuàng)武俠故事的方向和形式,。
劍戟片
日本電影的特色類型,，以砍殺打斗（俗稱“殺陣”）為看點(diǎn)，追求官能刺激和情緒施發(fā),，上世紀(jì)20年代模仿好萊塢西部片而來,，通常以武士和浪人為主角，反應(yīng)日本武士文化以及封建社會(huì)的殘酷寫照,，一般以通俗娛樂劇出現(xiàn),。
彩蛋先行 ：《座頭市與獨(dú)臂刀》（1971）
導(dǎo)演：安田公義
主演：王羽/勝新太郎
本片隸屬于日本最長(zhǎng)盛劍戟片《座頭市物語》系列，是系列中的第22部作品,，邵氏老臣鄒文懷因意見相左憤懣出走,，自立門戶成立嘉禾影業(yè)，同時(shí)挖走邵氏當(dāng)家紅星王羽,，并在侵權(quán)的情況下在臺(tái)灣完成了這部《座頭市與獨(dú)臂刀》的拍攝,，影片公映后票房不佳，而鄒文懷則和邵逸夫因版權(quán)問題對(duì)薄公堂,，直到影片下線都沒有休止,。
王羽和勝新太郎在各自的系列片中都有著十分出色的表現(xiàn),，中日兩大殘俠的銀幕對(duì)決本因十分精彩，但本片的故事設(shè)計(jì)實(shí)在粗糙低劣,，語言障礙竟然一直扮演了重要矛盾點(diǎn)直到最后大戰(zhàn),，眾所周知，影片最后設(shè)計(jì)了兩個(gè)結(jié)局不同的版本來投放在日本和香港電影市場(chǎng),，具體來說也很容易猜到,，日版座頭市取勝，結(jié)果了王剛的性命,，港版則是獨(dú)臂刀擊敗了盲俠,。
中日兩國(guó)最具個(gè)性和號(hào)召力的兩位銀幕刀客的這一次交鋒雖然顯得有些過度低能，甚至有些低俗,，但終究算是一次有益的互動(dòng),，不然西方定會(huì)認(rèn)為，他們都是鼠目寸光,，自命不凡之徒,，本片最重要的作用也是讓兩位輝煌已過的重要電影人物完成榮耀的終結(jié)。
目錄
①火燒紅蓮寺VS丹下左膳：百萬兩之壺
②俠女VS七武士
③獨(dú)臂刀VS切腹
④龍門客棧VS斬
⑤十三太保VS十三刺客
⑥五虎將VS三匹之侍
⑦楚留香VS野獸之劍
⑧新獨(dú)臂刀VS奪命劍
⑨天涯明月刀VS椿三十郎
⑩獨(dú)臂刀王VS大菩薩嶺
精武門VS宮本武藏
笑傲江湖VS戰(zhàn)國(guó)野郎
笑傲江湖2：東方不敗VS魔界轉(zhuǎn)生
新龍門客棧VS浪人街
黃飛鴻VS帶子雄狼
東邪西毒VS武士暢想曲
刀VS忠臣藏外傳之四谷怪談
臥虎藏龍VS御法度
龍門飛甲VS十三刺客
武俠VS浪客劍心
（影片比對(duì)的原則均來自個(gè)人觀影角度,，歡迎各位批評(píng)交流）
①火燒紅蓮寺VS丹下左膳：百萬兩之壺
1928年由明星電影公司出品,、張石川執(zhí)導(dǎo)的《火燒紅蓮寺》是華語武俠片的第一個(gè)高峰，在經(jīng)過了短暫的從戲曲中借鑒靈感與模板的試探期,，《火燒紅蓮寺》與其他同類型的戲曲武俠電影應(yīng)運(yùn)而生,，《紅蓮寺》也是第一部改編自武俠小說的電影作品，由于票房上的出色表現(xiàn),，在日后衍生了18部續(xù)集電影,，由此也為中國(guó)電影史最具特色，最具延續(xù)性的武俠類型片開了一個(gè)濃墨重彩的好頭,。
1935年的《丹下左膳：百萬兩之壺》則是日本劍戟片發(fā)展伊始的精華之作,，影片由第一代劍戟片導(dǎo)演中才華橫溢卻英年早逝的山中貞雄執(zhí)導(dǎo)，柳生源三郎與哥哥對(duì)馬守因一個(gè)價(jià)值百萬兩的猴壺開始了各自的搜尋,，源三郎輾轉(zhuǎn)來到射箭場(chǎng)遇到女主人阿藤和獨(dú)臂獨(dú)眼劍客丹下左膳,，并開始周旋其中。本片著力刻畫了名劍客丹下左膳的形象,，并且以市民喜劇的形式賦予了劍戟片最初的活力,，2004年，津田豐滋導(dǎo)演翻拍了本片,，但只停留在生硬模仿和畫蛇添足的水平上,。
兩個(gè)系列作品都是各自類型片發(fā)展歷程中極其重要的奠基之作，1937年抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)前,，《火燒紅蓮寺》系列幾乎可以概括2,30年代武俠片的所有成就,，同類型的眾多模仿作品里也并未出現(xiàn)在內(nèi)容和技術(shù)上實(shí)現(xiàn)突破的武俠電影,；而丹下左膳則成為眾名劍客登陸日本大銀幕的領(lǐng)頭人，此后包括五社英雄,，三隅研次等多位名導(dǎo)都在此創(chuàng)作了以丹下左膳為主角的武士片,，使這一角色貫穿了日本劍戟片歷史乃至日本電影史。
②俠女VS七武士
華語方面由于戰(zhàn)爭(zhēng),、政治上的原因,，在4,50年代出現(xiàn)了電影創(chuàng)作的斷層，直到60年代,，武俠片才有了復(fù)蘇的機(jī)會(huì),，由臺(tái)灣武俠片大師胡金銓執(zhí)導(dǎo)的《俠女》創(chuàng)造了這一時(shí)期武俠片在國(guó)際舞臺(tái)上的首秀以及武俠片自身的首個(gè)巔峰,，本片改編自《聊齋志異》之中的《俠女》，長(zhǎng)達(dá)三小時(shí)的內(nèi)容里不僅可以看到胡金銓最癡迷的明代武俠人物與朝廷的角力故事，也可以發(fā)現(xiàn)60年代武俠片在劇情和配樂上殘留的戲曲痕跡和之前從未出現(xiàn)的深刻的禪思哲理,、佛學(xué)精神,，無論是拍攝技術(shù)還是故事創(chuàng)作上的過度與革新,，《俠女》都是當(dāng)仁不讓的劃時(shí)代武俠片,。
③獨(dú)臂刀VS切腹 華語武俠電影的絕代雙驕，除了溫文浪漫的胡金銓,，自然不能不提另一位：香港武俠巨擘——張徹,，1967年的獨(dú)臂刀是他個(gè)人最重要的作品之一，由邵氏掌門人邵逸夫投資拍攝的該片是張徹武俠風(fēng)格的奠基之作,，陽剛的男性角色開始逐一出現(xiàn)在其每一部武俠片之中,，王羽則成為了第一批武俠片巨星中的代表，由其塑造的第一代獨(dú)臂刀形象,，重師恩,，也重兒女之情，行事果斷且始終不違背原則,，“獨(dú)臂”精神也在日后被其他武俠作品不斷致敬和模仿,，同時(shí)《獨(dú)臂刀》也是史上首部票房過百萬的武俠片。 小林正樹的《切腹》是脫胎自日本武士道精神卻開始做極有深度的反思和擴(kuò)展,，在劍戟片的大格局領(lǐng)域里，如果《七武士》象征了故事和場(chǎng)面的極致,，那么《切腹》則展現(xiàn)了敘事和立意上的巔峰,，影片中仲代達(dá)矢飾演的津云半四郎為了慘死的女婿前往井伊家老府上要求借用場(chǎng)地完成切腹儀式，實(shí)則是進(jìn)行自己復(fù)仇的最后一環(huán),，片中反映了一個(gè)尷尬的時(shí)代悲劇,，即武士們紛紛使用切腹和自己的性命來博取同情和幫助，違背了武士道的要義,，但影片卻沒有單純抨擊這種狀況,，而是試圖給出其背后深因的某種解讀,，影片對(duì)于儀式和對(duì)決的展現(xiàn)都十分考究，切腹共有“一字”,、“二字”,、“三字”、“十字”四種手法,，本片中展現(xiàn)的是最傳統(tǒng)也最血腥刺目的十字切腹,。 誠(chéng)然，小林正樹的深度讓他在和華語導(dǎo)演的比對(duì)中會(huì)主動(dòng)靠攏胡金銓類的大師,，但張徹所呈現(xiàn)在電影中純粹的俠義情懷和小林正樹回歸武士道本事有著異曲同工之處,，而且《獨(dú)臂刀》與《切腹》也是他們各自類型片創(chuàng)作中的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，后輩的翻拍模仿最終成就了他們的孤高與卓越,。 ④龍門客棧VS斬 武俠世界中最有名望的建筑是什么,？一定是龍門客棧。影片與此后催生的《新龍門客?！泛汀洱堥T飛甲》一同掃描了華語武俠片數(shù)十年的脈絡(luò),，胡金銓電影當(dāng)中真正的故事主題只保留了“國(guó)事”與“人心”兩方面，忠良和義士,，東廠和倭寇,，高僧和神仙，都沒有逃開這兩個(gè)主題,，胡金銓電影在故事上雖然不完全寫實(shí),，但在武斗與場(chǎng)面服飾上卻是十分尊重現(xiàn)實(shí)的，胡金銓是出了名的考據(jù)控,，每一部作品從場(chǎng)景到服飾都力求最大限度還原歷史,，并且摒棄了過分花哨和破壞真實(shí)感的特級(jí)運(yùn)用，在他的電影里,，你可以發(fā)現(xiàn)人物施展輕功時(shí)都是借助蹦床而非威亞,，雖然這樣制造出的效果依舊有些刻意，但仍比鋼絲擺弄下的動(dòng)作來的樸素的多,。 本片是來自劍戟片高手岡本喜八的一部力作,，仲代達(dá)矢飾演的浪人主角操縱了一出類似于《椿三十郎》的故事，往來于正邪兩方,，借用自己的不明身份,，高超武藝以及卓絕的智慧來實(shí)現(xiàn)那明朗的俠義精神的復(fù)蘇，本片的整體感覺更傾向于岡本獨(dú)有的動(dòng)作喜劇類型,，在劍戟片的大框架下這位精通人物刻畫和場(chǎng)面表現(xiàn)的導(dǎo)演運(yùn)用嫻熟的機(jī)位調(diào)動(dòng)和人物組合將各方勢(shì)力的相互關(guān)系以及圍繞男主角展開的死亡游戲制造得足夠精美,，市井化的武士形象在仲代達(dá)矢的高超演繹下極具魅力，岡本力圖表現(xiàn)這些特殊階層和背景的武士,，讓人們真正了解武士群體的存在狀態(tài),，而非傳統(tǒng)劍戟片中的高大全仁俠和快準(zhǔn)狠殺客,。 胡金銓與《龍門客棧》,，岡本喜八與《斬》的共同點(diǎn)在細(xì)節(jié)上,，是身處密閉空間與外臨強(qiáng)敵下的對(duì)弈，在精神上是素未相識(shí)基礎(chǔ)上的某種關(guān)照,，也是江湖俠義情的重要要義之一,。
影壇天皇黑澤明職業(yè)生涯第一個(gè)巔峰由這部人盡皆知的武士片創(chuàng)造，《七武士》是繼1951年的《羅生門》叩響世界的大門后,，一部成功融合西方審美視角與東方文化內(nèi)涵的偉大時(shí)代劇,，黑澤明在影片中充分展現(xiàn)了自己在宏觀故事的排布以及鏡頭設(shè)計(jì)上的高超水準(zhǔn)，黃金搭檔橋本忍與小國(guó)英雄配合黑澤在《七武士》當(dāng)中成功鋪展了一個(gè)英朗的武士史詩,，黑澤明也在此片后將自己的愛將三船敏郎推向了新的表演高度,，此后“國(guó)際的黑澤，世界的三船”才能如此具有統(tǒng)攝力,。
《俠女》在戛納電影節(jié)斬獲的技術(shù)大獎(jiǎng)不僅是華語電影在戛納首次獲獎(jiǎng),，也是武俠片至今為止取得的最耀眼成就之一，是《俠女》讓武俠片這一類型片在國(guó)際上得到認(rèn)可,；《七武士》在當(dāng)年的威尼斯電影節(jié)拿下最佳影片銀獅獎(jiǎng),，讓黑澤明繼續(xù)自己在國(guó)際影壇的瀟灑征途，可在日本國(guó)內(nèi),，影片的地位卻是逐漸被肯定和確立的,。
⑤十三太保VS十三刺客
張徹導(dǎo)演作品，要說邵氏公司除了曾經(jīng)的幾位招牌導(dǎo)演外,，還有什么可以吸引觀眾,，必定是群戲云集的演員陣容，而張徹則是這其中絕大部分人的伯樂,，包括王羽,、姜大衛(wèi)、狄龍,、陳觀泰,、午馬、付聲,、李修賢等眾多武俠片明星,，而這部《十三太保》則是一部標(biāo)準(zhǔn)的“數(shù)星星”之作,，十三太保幾乎個(gè)個(gè)都名號(hào)響亮，第十三太保自然由頭號(hào)巨星姜大衛(wèi)飾演,，片中張徹設(shè)計(jì)了一個(gè)如此龐大的主角群,，連《五毒》,，《殘缺》這樣的群戲片都要甘拜下風(fēng)，十三太保由團(tuán)結(jié)一心到分崩離析,，幾乎映照了邵氏公司的半部發(fā)展史,，張徹在本片中繼續(xù)釋放男性剛猛不羈的銀幕力量，諸多無動(dòng)作的情感畫面也能讓人熱血上涌,。
時(shí)代劇大師工藤榮一的代表作,，十三刺客需要刺殺昏庸無能的明石藩主松平齊召來完成護(hù)藩和復(fù)仇的使命，影片使用近四分之一的篇幅來敘述最后一場(chǎng)大戰(zhàn),，十三刺客陷入明石藩主的圈套,，逐一被殲，影片刻畫的人物忠勇異常,，一如兄弟血親,，彼此關(guān)照，新千年以來,，三池崇史曾翻拍了同名的新版,，并入圍了當(dāng)年的威尼斯電影節(jié)，三池版同樣殺機(jī)畢露,，熱血淋漓,，動(dòng)作場(chǎng)面更甚原版，可惜三池的文戲永遠(yuǎn)無力,。
兩部數(shù)字“十三”作品,，都著力刻畫了數(shù)量眾多的男性主角群，一個(gè)表現(xiàn)道德的瓦解,，一個(gè)表現(xiàn)使命的終結(jié),，兩位導(dǎo)演從人物刻畫到場(chǎng)面表現(xiàn)均極好的為每個(gè)角色提供了恰當(dāng)?shù)陌l(fā)揮空間，使兩個(gè)群戲故事真正生動(dòng),。
⑥五虎將VS三匹之侍
本片中的故事已經(jīng)來到了民國(guó)時(shí)期,，但俠義的概念依舊沒有退卻，張徹將強(qiáng)盜惡霸刻畫得極其強(qiáng)勢(shì)和兇殘,，意在暗諷當(dāng)代社會(huì)的不公與無仁義,，五虎將則成為了社會(huì)公義的最后守護(hù)者，雖然能力有限,，仍然以死相搏,，離開了幫派林立，恩怨難消的紛雜武林,，這個(gè)更貼近現(xiàn)實(shí)生活的武俠故事,，給出了我們足夠的激勵(lì)與暗示，只要俠心不滅，俠義自然長(zhǎng)存,，即使不是依靠武力,。
浪人柴左近在旅行途中偶然遭遇了三個(gè)恐慌的農(nóng)民，他們不堪忍受地方長(zhǎng)官松下宇左衛(wèi)門的剝削暴政,，鋌而走險(xiǎn)綁架了松下的女兒亞矢作為人質(zhì),。左近假意休息留下，擊退了官兵首次圍捕,，松下大怒,，聚集了包括櫻京十郎和桔梗銳之介在內(nèi)的一眾浪人前去營(yíng)救，誰知京十郎與銳之介深解農(nóng)民的苦衷,，臨陣倒戈站在了左近一方,，其后是松下開始更卑鄙的進(jìn)攻和策動(dòng)?！度ブ獭繁憩F(xiàn)的武士俠義一如《五虎將》中的決絕和純粹,，出身和等級(jí)都不是關(guān)鍵，人心的選擇才能代表未來,。
時(shí)代和階層都不是組織俠義精神傳遞的阻礙,，如何證明這一點(diǎn)，可靜待賈樟柯用新作《天注定》來同時(shí)應(yīng)驗(yàn)這兩點(diǎn),。
⑦楚留香VS野獸之劍
楚原是張徹之后,，邵氏公司的又一位金牌導(dǎo)演，其聯(lián)手狄龍,，爾冬升等男星創(chuàng)制的多部浪漫武俠作品引領(lǐng)了70年代的武俠片風(fēng)潮,，而這部《楚留香》則堪稱楚原武俠風(fēng)格的集大成之作，角色的風(fēng)流倜儻,，英俊瀟灑自然不在話下,，楚原武俠片中的劇情相較張徹和胡金銓的作品更加曲折離奇，富有懸疑和推理電影的色彩,，男主角不僅需要身懷絕世武功,，還要有辯查人心的能力，很多反派都以好人的形式亮相,，在《楚留香》中亦是如此,，剛開場(chǎng)便出現(xiàn)的角色直到最后才顯露真容。
下等武士原之助經(jīng)人挑唆,，同時(shí)也因要求改革遭拒而殺掉了自己的主人而被追殺,，原之助在逃亡的旅途上遇到了同為下等武士的壽他，他與妻子在河邊淘金,，并天真的以為可以借此擺脫下等武士的身份謀得飛黃騰達(dá),，嚴(yán)禁淘金的政府一路殺來,，原之助也欲搶奪壽他的金子，而且壽他部落的眾多殺手也紛至沓來,，一場(chǎng)奪金大戰(zhàn)就此拉開,。本片是五社英雄的一部劍戟片佳作哦,，主要的出彩之處在于主人公原之助的刻畫以及整個(gè)故事設(shè)計(jì)上的完整性和簡(jiǎn)明老練的深層構(gòu)思,，武士始終是受蒙蔽和壓迫的等級(jí)，片中兩位下等武士相似的遭遇讓他們產(chǎn)生了不自覺的接納與合作,，而原之助的善惡自爭(zhēng)也讓人體驗(yàn)到武士精神層面的不安與糾結(jié),。
肆意之后的俠，受害之后的俠,，雄風(fēng)重振之前的俠,，只有在認(rèn)可自我，不動(dòng)搖意念的情況下,，才是統(tǒng)一和完整的,。
⑧新獨(dú)臂刀VS奪命劍
在手中的頭號(hào)王牌由王羽變成姜大衛(wèi)后，將名鎮(zhèn)俠影的“獨(dú)臂刀”名號(hào)傳位給后者也是一件理所當(dāng)然的事,，《新獨(dú)臂刀》相比老版最大的不同還在于兩位獨(dú)臂刀的性格與特點(diǎn),，王羽版稀奇古怪，處事低調(diào),，斷臂是因?yàn)檎`傷,，而姜大衛(wèi)版則年少輕狂，處事魯莽,，斷臂是由于奸人設(shè)計(jì),，兩個(gè)獨(dú)臂刀一個(gè)因師恩難忘而出刀，一個(gè)為知己復(fù)仇而覺醒,，其中心境自然是各有不同,，可以說王羽版的獨(dú)臂刀可以在銀幕上繼續(xù)現(xiàn)身已有些勉強(qiáng)，姜大衛(wèi)這一版《新獨(dú)臂刀》的結(jié)局更加干凈和堅(jiān)決,，也不需要更多的解釋和承接了,。
小林正樹的又一部劍戟片經(jīng)典作品，本片繼《切腹》后再度改編瀧口康彥的歷史小說,，傳統(tǒng)時(shí)代劇風(fēng)格與劍戟片的融合,，是小林正樹這位傳統(tǒng)的日本導(dǎo)演自己做出的選擇，《奪命劍》在敘事上不再做過多實(shí)驗(yàn),，而在人物刻畫和歷史呈現(xiàn)上卻有著十足的氣魄,，違抗藩命引發(fā)的武士使命和尊嚴(yán)的問題探討繼續(xù)了小林正樹應(yīng)有的深度表達(dá)，片尾三船敏郎與仲代達(dá)矢這對(duì)惺惺相惜的伯仲之友面對(duì)各自的職責(zé)與使命不得不進(jìn)行生死較量,，站在“仁義”一方的三船戰(zhàn)勝站在“忠誠(chéng)”一方的仲代,，如角色自己所說，他的對(duì)手背后不是一個(gè)人，片尾結(jié)局一如《羅生門》一般,，在絕境中播下了希望,，此后亦有《帶子雄狼》《喋血雙雄》的致敬與模仿。
姜大衛(wèi)與三船敏郎,，用個(gè)人的名與姓代表類型片的魂與魄,。
⑨天涯明月刀VS椿三十郎
仍舊是楚原與狄龍的組合，狄龍飾演心情古怪,，武功絕倫的傅紅雪,，片中傅紅雪與燕南飛共同爭(zhēng)奪位居天下七大武器之首的“孔雀翎”，燕南飛在期間意外身亡,，傅紅雪開始了追查,，典型的又一個(gè)懸疑武俠劇，片中的傅紅雪亦為身殘,，和眾多武俠片及劍戟片主角一樣,，殘缺之后才能真正爆發(fā)出驚人的決心和努力，包括心智也會(huì)與眾不同,，本片結(jié)局的反轉(zhuǎn)也較為精彩,，楚原浪漫武俠帶給觀眾的不僅是賞心悅目，也有身臨其境,，包括《流星蝴蝶劍》,，《楚留香》在內(nèi)的古龍作品在兩位電影人的保駕護(hù)航下自成一體，流芳影壇,。
深受黑澤明敬仰的美國(guó)西部片大師約翰福特讓黑澤明在創(chuàng)作自己的劍戟片時(shí)逐漸注入了西部仁俠式的格局與套路,，由三船敏郎主演的《用心棒》與這部《椿三十郎》便是典型代表，片中桀驁不遜,，足智多謀的男主人公游走于各地,，西安下手來便去鋤奸懲惡，黑澤明國(guó)際化的創(chuàng)作意識(shí),，使得片中怪異的武士形象卻能得到世界范圍的認(rèn)可,，所有人都會(huì)有英雄情結(jié)，劍戟片之中當(dāng)然也不例外,，片中三船敏郎,，仲代達(dá)矢兩大巨星再度對(duì)決，片尾決斗帶來的血噴奇觀讓人大呼過癮,，而此后“用心棒”三十郎又在70年代初與盲俠座頭市有了一次對(duì)決,，即亂斗片《座頭市與用心棒》。
俠都不僅僅是武力上的強(qiáng)勁,，也有智力上的卓絕,，相比之下類型片中能夠出現(xiàn)真正的文武雙全,，且智慧超凡的人物都是極少露真容的隱客。
⑩獨(dú)臂刀王VS大菩薩嶺
《獨(dú)臂刀王》是《獨(dú)臂刀》的續(xù)篇,，王羽再度飾演獨(dú)臂刀方剛,，與妻子小蠻（焦姣）息隱歸田后，基于江湖義氣,，獨(dú)臂刀破戒重拾獨(dú)臂斷刀力戰(zhàn)八大刀王,、五方巡使、七地煞,、九飛童及黑白刀使數(shù)十位強(qiáng)盜,。片中眾多邵氏新秀，如狄龍,、鄭雷、姜大衛(wèi),、王鐘等紛紛以配角形式亮相,，也算是新老交替的一部過渡之作，而王羽這次飾演的獨(dú)臂刀很明顯有了更強(qiáng)勢(shì)的出刀和走位,，殺敵都求得精準(zhǔn)迅猛,，而張徹追求群戲和組合的特點(diǎn)則讓王羽在他的電影里逐漸失去了存在的意義，才助推了后來他的遠(yuǎn)走嘉禾,，總體而言《獨(dú)臂刀王》不深刻也不算經(jīng)典,，但卻因“獨(dú)臂刀”這一武俠金字招牌的延續(xù)而自然地有了美感。
岡本喜八曠世神作,，影片隨魔刀機(jī)龍之助的最后一場(chǎng)百人斬酷戰(zhàn)為觀眾留下了一個(gè)沒有結(jié)局卻余味無窮的邪典故事,，《大菩薩嶺》改編自日本通俗文學(xué)先驅(qū)中里介山的同名歷史小說，于1913年開始在報(bào)紙上連載23年,，直到中里去世小說仍未能完結(jié),，因此才有了岡本這個(gè)最后改編版本的無結(jié)局設(shè)計(jì)，《大菩薩嶺》是一個(gè)宿命感極強(qiáng)的故事,，從開場(chǎng)機(jī)龍之助殺死的第一個(gè)老漢開始,，幾乎每個(gè)人物的出現(xiàn)都不會(huì)單純和平面，大量的伏筆在跳躍性的故事里流露出極強(qiáng)的聯(lián)想性和張力,，本片最強(qiáng)對(duì)決依舊是仲代達(dá)矢與三船敏郎,，但二人并未交手，走火入魔,，殺人成癮的機(jī)龍之助在本片中化身為人間惡魔,，傳統(tǒng)的價(jià)值觀和道義完全失效，從殘殺無辜,，到手刃妻子,，這個(gè)把靈魂出賣到地獄的劍客幾乎是日本劍戟片中最無注解的一個(gè)神秘符號(hào),。
精武門VS宮本武藏
70年代后期邵氏武俠片開始沒落，獨(dú)當(dāng)一面的武俠巨星沒有再出現(xiàn),，反倒是在電視銀屏上出現(xiàn)了一批新俠客,，但在電影領(lǐng)域新的類型片也在萌發(fā)，并等待一飛沖天,，由功夫巨星李小龍的《唐山大兄》,，《精武門》，《龍爭(zhēng)虎斗》等片的出現(xiàn)為標(biāo)志,，屬于BRUCE的時(shí)代霸氣降臨,，只可惜伴隨他的早逝也戛然而止，嘉禾公司在功夫片的開發(fā)上起到了邵氏之于武俠片的作用,，雖然將這些應(yīng)歸類到“武術(shù)片”和“武功片”的作品算作“武俠”有些不合適,，但李小龍這一時(shí)代符號(hào)留給我們的也覺得包含了足夠的俠義精神，尤其是這部《精武門》,，提高到民族精神層面的表達(dá),，甚至要比當(dāng)年的胡金銓更加有遠(yuǎn)識(shí)。
奧斯卡獲獎(jiǎng)作品《宮本武藏》三部曲是由三船敏郎主演,，日本家喻戶曉的傳奇劍客“荒神”宮本武藏也是一位深受大銀幕青睞的人物,，眾多版本當(dāng)中，自然是稻垣浩與三船敏郎合作的這個(gè)三部曲最為著名,，就故事層面而言,，這個(gè)系列的表現(xiàn)力雖有打造史詩的欲念，但過度巧合化的人物設(shè)計(jì)以及情節(jié)上的不自然都是客觀存在的硬傷,，但兩位男主角對(duì)宮本武藏及佐佐木小次郎兩位經(jīng)典人物的塑造的確無可挑剔,，尤其是前者，從第一部中的目中無人,，稚氣未脫,，到第二部的虛心求學(xué)，冷靜克制再到第三部的看破世俗,，人劍齊心,，三船敏郎的宮本武藏就是那個(gè)影響日本民族精神與國(guó)家文化的時(shí)代英雄。
笑傲江湖VS戰(zhàn)國(guó)野郎
由大師胡金銓出山執(zhí)導(dǎo)的《笑傲江湖》在90年代初一經(jīng)推出,，便掀起了武俠片的新風(fēng)尚,，徐克，程小東,，胡金銓三人合力打造了又一個(gè)華語經(jīng)典武俠系列,，首部作品在胡金銓的操作下不僅凸顯了其個(gè)人風(fēng)格中始終強(qiáng)調(diào)的深邃立意與舒展敘事，也開始有了程小東式夸張而不失真實(shí)的動(dòng)作設(shè)計(jì)和徐克式的乖張人物塑造和奇絕的故事表現(xiàn),，《笑傲》描繪的仍是一個(gè)丑陋沉淪的江湖,，仍然是廠宮肆意妄為的明代風(fēng)云,，無可避免的殺戮之后是江湖最后的一點(diǎn)俠義情懷。
《戰(zhàn)國(guó)野郎》由岡本喜八執(zhí)導(dǎo),，是一部1963年的日本時(shí)代劇電影,，由加山雄三、星由里子主演,，男主角越智吉丹本是武田家的忍者,，因頓悟奴才生涯的荒謬而出走，遭到了同僚的追殺,。岡本喜八將此片的風(fēng)格定位在類似于笑傲江湖式的喜劇游俠片,，男主角飾演者加山雄三多次合作大師岡本及黑澤明等人，且常與三船敏郎扮演師徒,，演技相當(dāng)值得稱贊,。
兩部作品都有一個(gè)坦然之后不問世事，選擇歸隱的美好結(jié)局,，也代表了創(chuàng)作者對(duì)于紛繁世界歸宿的一絲幻想,。
笑傲江湖2：東方不敗VS魔界轉(zhuǎn)生
在《笑傲江湖》問世兩年后，續(xù)集《東方不敗》的橫空出世再度席卷了華語武俠世界,，本片塑造了一個(gè)更加宏大而悲涼的武俠時(shí)空，以及一個(gè)名垂華語影壇的“東方不敗”形象,，來自金馬獎(jiǎng)影后林青霞的表演俏皮不失大氣,，沉著不失靈動(dòng)，始終把握著故事主角的核心位置,，即使令狐沖不斷耍寶,，觀眾仍舊將目光繼續(xù)投放在了這位“日出東方，唯我不敗”的時(shí)代孤雄身上,，此片中引入了日本武士片中各類人物形象和幕府風(fēng)情的服裝設(shè)計(jì),，將倭寇與東方不敗放置在同一陣營(yíng)，強(qiáng)悍的惡與殘存的善進(jìn)行了一次決絕的纏綿,。
寬永十五年,，德川幕府打壓天主教徒，導(dǎo)致爆發(fā)血腥殘酷的島原之亂,。在這起事件中,，約有兩萬名天主教徒慘遭殺害。及至深夜,，滿懷巨大仇恨的教眾首領(lǐng)天草四郎時(shí)貞復(fù)活,，他捐棄信仰，轉(zhuǎn)生魔界,，發(fā)誓報(bào)復(fù)幕府統(tǒng)治者,。深作欣二魔幻劍戟片的代表作,，怪力亂神，異色暴力俱全,，品相十足,，2003年，平山秀幸翻拍了深作的這部代表作,，一如同年由津田豐滋翻拍自山中貞雄的《丹下左膳之百萬兩之壺》,，只得其形，未得其神,。
《東方不敗》與《魔界轉(zhuǎn)生》都是兩位大導(dǎo)演各自新式類型片電影的有力嘗試,，前者順勢(shì)而行，后者逆流而動(dòng),，都各具格調(diào),。
新龍門客棧VS浪人街
本人最喜愛的徐克作品，《新龍門客?！芬矊儆诎倏床粎?，常看常新的新武俠經(jīng)典,，翻拍自胡金銓的《龍門客?！罚炜俗鳛橄愀垭娪靶吕顺钡闹鲗⒅?，幾乎憑借一己之力復(fù)蘇了武俠電影,，并且開發(fā)出了適應(yīng)時(shí)代和觀眾需求的全新風(fēng)格，《新龍門客?！芬嗨闶瞧渎殬I(yè)生涯的一個(gè)璀璨點(diǎn),，狗頭導(dǎo)演李惠明在徐克的輔佐下執(zhí)導(dǎo)了本片，還包括一部《東方不敗2》,，但明眼人都能看出徐克才是此片的靈魂,。影片將西部武俠的妙義展現(xiàn)得精彩絕倫，狂殺飛舞不及寶劍出鞘瞬間的逍遙,。片中亦正亦邪的俠女形象則與90年代大批女性題材為主演的武俠片一起讓巾幗不讓須眉的女俠們?cè)俣仍阢y幕上散發(fā)光芒,。
黃飛鴻VS帶子雄狼 假如說華語的60年代屬于姜大衛(wèi)，70年代屬于李小龍,，80年代屬于成龍,，那么90年代一定是屬于李連杰的，1991年開始問世的《黃飛鴻》系列復(fù)興了新時(shí)期的武俠片浪潮,，功夫皇帝也依靠黃飛鴻,，方世玉，令狐沖,，張三豐等眾多銀幕俠客形象成功登基,，正氣而詼諧的李連杰式表演留給了華語觀眾20世紀(jì)關(guān)于武俠電影最后的美好記憶,，六部《黃飛鴻》電影也讓徐克與李連杰的組合成為了武俠片最后的黃金拍檔，此后《龍門飛甲》的再聚首才能讓人如此懷念,。 日本電影70年代極負(fù)盛名的cult片系列,，主人公帶子雄狼拜一刀是“見神滅神，遇佛殺佛”的究極殺客,，無論是故事設(shè)計(jì)還是人物刻畫,，這個(gè)系列都在重口味的道路上一去不復(fù)返，噴血斬首此刻變成了家常菜,，暢快剁肉肆意飆血才是王道,，經(jīng)過了之前數(shù)十年大多沉悶的劍戟片的壓制，《帶子雄狼》系列接棒座頭市,，并進(jìn)化為真正的魔俠,，釋放了暴力在大銀幕的全部可能性。 兩個(gè)六部曲,，成就兩個(gè)類型片王朝,，卻也未能挽救各自類型片漸行漸頹的趨勢(shì)。 東邪西毒VS武士暢想曲 來自墨鏡王的經(jīng)典武俠大作《東邪西毒》堪稱香港武俠片歷史上的一個(gè)異數(shù),，本片的敘事和影像風(fēng)格上雖然都是王家衛(wèi)慣有套路,，但放在武俠片當(dāng)中，誰能不說這是創(chuàng)新,，通過節(jié)氣和黃歷風(fēng)格故事,，每個(gè)人如章回體小說的設(shè)定逐一登場(chǎng)，每每都是自言自語,，以為觀眾講述的形式來勾勒王家衛(wèi)的武俠世界，張國(guó)榮飾演的東邪氣質(zhì)陰郁,，為情瘋魔,，最終自我放逐于大漠，由這一人物來負(fù)責(zé)主要的旁白,，也使得《東邪西毒》在氣質(zhì)上十分悲涼,，干黃如枯葉的畫面，渲染不多的色彩原汁原味展現(xiàn)了王家衛(wèi)眼中的西部蠻荒世界里的武俠故事,，由此也可以發(fā)覺王家衛(wèi)與普通人的不同,，他的宇宙中心就在他眼里，就在他的墨鏡之下,，扭曲的鏡頭控制著觀眾區(qū)承受他的視角,，直到最后心甘情愿沉醉其中。 一部風(fēng)格歡樂灑脫的新類劍戟片,，太平盛世元祿年間,，將軍親賜給家老的寶刀被游方武士風(fēng)祭蘭之介掠走.家老之子犬飼平四郎為追回寶刀,，攜幼時(shí)好友共同上路，卻被風(fēng)祭打得落花流水.平四郎有幸被劍術(shù)高手溝口半兵衛(wèi)及其愛女小春搭救.勉強(qiáng)保住性命的平四郎報(bào)仇之心難泯,。本片開篇便有時(shí)光倒流300年的橋段,，片中武士道也成為了赤裸的諷刺，對(duì)現(xiàn)實(shí)的強(qiáng)烈嘲笑和捉弄,。 兩部視覺系腔調(diào)電影,，卻也懷揣有各自的雄心壯志，給出了各自類型片發(fā)展的一種新可能,。
日本著名劍戟片男星“座頭市”勝新太郎的最后一部電影作品,，同時(shí)也是日本劍戟片90年代的傲人開端，《浪人街》是一部由鋪面的芬芳山野氣息轉(zhuǎn)向血腥十足的亂斗氣息的風(fēng)格之作,，明治維新時(shí)代,，日本武士走入落魄，在社會(huì)上他們的地位降低,，落魄的武士落入鄉(xiāng)野之中的小酒館,，在此發(fā)展所謂的男女之事，實(shí)則反映了武士階層墮落的過程與實(shí)質(zhì),，影片從反面出發(fā)塑造武士的很多惡習(xí)和漏洞,，但仍然抱有對(duì)武士道精神的追問和探討，長(zhǎng)篇幅的鋪墊與結(jié)尾大戰(zhàn)一如過去很多深刻劍戟片的套路,，而《浪人街》就將這一模式施展到了極致,。
90年代以來，中日各自奉獻(xiàn)的這兩部客棧電影,，都是以素不相識(shí)的個(gè)體組成一致對(duì)外的“斬小隊(duì)”,，對(duì)入侵的敵人進(jìn)行瘋狂進(jìn)攻，同時(shí)兩部作品也象征了各自時(shí)代的完結(jié),，徐克的武俠電影由此開始走向下坡,，日本劍戟片傳統(tǒng)模式也在這里面臨了必然的休止，勝新太郎則在此片后告別了自己的表演生涯,。
刀VS忠臣藏外傳之四谷怪談
本片是徐克20世紀(jì)最后的武俠片爆點(diǎn),，但我更愿意將其與《順流逆流》這樣的作品放在一起，看做徐克幾次潮起潮落后的有一階段反思和實(shí)驗(yàn),，刀即為武俠世界可見的最平凡卻也最奇特的殺器,，奪人性命，救人性命都是一念之間一刀之間,，人情冷暖常常依托無情刀劍來分出界限,，當(dāng)人如飛禽走獸，江湖自然不再需要道義和行調(diào)，無論男女,，輕視命輕視理,，在互相的殺罰當(dāng)中找到虛無和墮落后的歸宿。
《忠臣藏外傳之四谷怪談》是深作欣二將他著名的兩部時(shí)代劇作品《四谷怪談》和《忠臣藏》進(jìn)行組合在創(chuàng)作的產(chǎn)物,，前兩部原型都是各自版本中最具知名度的作品,，而且深作欣二作為動(dòng)作片大師的江湖地位也早已得到認(rèn)可，在這部《忠臣藏外傳之四谷怪談》中深作對(duì)魔幻元素和異色元素的融入使其口味奇絕,，伊右衛(wèi)門是復(fù)仇四十七武士中的一人,，長(zhǎng)期被一個(gè)鬼魂糾纏，鬼魂來自為他而死的亡妻阿巖,。從色彩多變的幻象到風(fēng)格出新的打斗,，包括各種高潮迭起的血噴鏡頭都讓觀眾中大呼此片無法復(fù)制，只能傳頌,。
真正的怪,，不是做得與眾不同，而是無法復(fù)制,。
臥虎藏龍VS御法度
新千年伊始,，李安導(dǎo)演的首部武俠作品《臥虎藏龍》橫空出世，讓將死的武俠二字再度復(fù)蘇,，有臺(tái)灣本土投資,、根據(jù)王度廬同名小說改編的這部電影還同時(shí)收獲了李安的第一座也是華人世界唯一一座奧斯卡外語片獎(jiǎng)，李安并沒有對(duì)之前一輪由香港興起的武俠片風(fēng)潮進(jìn)行繼承,，而是自開新路,，表現(xiàn)全新的武俠世界，李安自己也曾表示,，俠客是不會(huì)在所謂的西部荒漠中表現(xiàn)自己的武藝和本領(lǐng)的,，他們都是在市井之中，周圍簇?fù)砹藝^者與效仿者,，在這樣的情況下,，能夠大隱隱于市的便是真?zhèn)b客，片中李慕白嘗試去實(shí)現(xiàn),，卻最終未能如愿，李安在鏡頭設(shè)計(jì),、剪輯,、服裝、畫面節(jié)奏景致呈現(xiàn)方面的革新以及對(duì)自我價(jià)值觀與武俠世界的成功嫁接使得本片在西方得到了空前盛贊,，在華語范圍中也逐漸成為了熱議的焦點(diǎn),，老牌武俠女打星鄭佩佩的加盟以及章子怡對(duì)玉嬌龍一噘的塑造是表演方面最讓我驚艷之處。
日本異色電影大師大島渚為數(shù)不多的時(shí)代劇中最知名的一部，《御法度》是一部武士同志電影,，光這兩個(gè)詞匯的組接就已經(jīng)足夠奪目,，武士象征的日本封建時(shí)代與森嚴(yán)等級(jí)制度，包括傳統(tǒng)的思想觀念,，對(duì)于同性戀這種狀態(tài)來說近乎是冰火兩重天的阻礙,，繼《戰(zhàn)場(chǎng)上的快樂圣誕》后，大島渚再度聚焦同性戀故事,，并且放諸時(shí)代劇框架下,，表現(xiàn)了另一個(gè)縱向維度里的思考，美少年加納在片中的誘惑帶給了新選組巨大的情欲挑唆,，所有的劍戟打斗都被投放了一層欲望角力的色彩,，眾所周知，本片還是大島渚的最后一部電影,，也使得這部繼續(xù)關(guān)照情欲世界的作品為后人留下了一個(gè)足夠堅(jiān)決和簡(jiǎn)單的大島渚,。
世界的大島渚與世界的李安，實(shí)際上卻都是沉靜在個(gè)人電影世界里的作者,，并且不約而同在舊世紀(jì)之末去創(chuàng)作民族類型片的代表,，不知這種默契暗示了他們?cè)鯓拥男膽B(tài)。
龍門飛甲VS十三刺客
徐克導(dǎo)演在新千年重開武俠片老路制作了《七劍》但遭遇滑鐵盧后,，開始選擇回望式的創(chuàng)作,，即自我改編發(fā)展，俗稱吃老本,，但影片精良的特效制作以及首部3D武俠的賣點(diǎn),，包括相對(duì)有誠(chéng)意的演員陣容，都表現(xiàn)了這部作品對(duì)觀眾的負(fù)責(zé),，雖然在劇情上并沒有讓我們看到過多的突破和驚喜,，除了范曉萱一角的設(shè)定頗具楚原武俠片的風(fēng)韻，其他的角色刻畫包括廣受好評(píng)的周迅都沒能打動(dòng)我,，倒是在反面角色的刻畫上讓我看到了美好的回憶和意外的驚喜,，西廠也終于在銀幕上光耀了一把，另外本片的兵器群也是一大亮點(diǎn),。
三池崇史這位著名的cult片導(dǎo)演,，作品往往會(huì)走兩條路線，一條以《殺手阿一》,，《以藏》等片為代表,，風(fēng)格怪戾，思想出位,，一條是如《熱血高?！?，《十三刺客》為代表的暴力劇情電影，在故事上和立意上都更加照顧觀眾的承受能力,，這部《十三刺客》也堪稱三池近幾年當(dāng)中最具水準(zhǔn)的一部作品,，雖然是翻拍，并且與原作精神有明顯差距,，但影片結(jié)合其個(gè)人暴力風(fēng)格和全新的電影表現(xiàn)技術(shù),，完成了一部純粹而飽滿的時(shí)代大片，其后又嘗試翻拍小林正樹神作《切腹》的《一命》則更加粗糙,，近期的《惡之教典》也必將讓人失望,，三池真正的生命力應(yīng)該還是該回到《以藏》中去才能激活。
兩部致敬之作流露的是對(duì)各自類型片黃金時(shí)代的留戀和對(duì)新時(shí)期發(fā)展的艱辛嘗試,，兩片成效都算點(diǎn)到為止,，不能邁入經(jīng)典，也絕非爛俗,，可能就是如今民族類型電影遇到的相同現(xiàn)狀,。
武俠VS浪客劍心
正如《功夫》之于周星馳，《武俠》之于陳可辛的追溯意義與創(chuàng)作野心幾乎昭然若揭,，直接使用類型片的簡(jiǎn)稱來用于片名,，表明了陳可辛要完成的是宏觀的任務(wù)，新千年以來眾路影人都在嘗試復(fù)活武俠片,，《蜀山傳》做武俠特效化,，《英雄》做武俠史詩化，《十面埋伏》做武俠寫意化,，《七劍》做武俠現(xiàn)實(shí)化,，《風(fēng)云2》做武俠漫畫化，《劍雨》做武俠生活化,，而來到《武俠》則提出了“微觀武俠”與“科學(xué)武俠”的概念,，雖然未能受到廣泛認(rèn)可，但個(gè)人仍然對(duì)陳可辛的這一嘗試給予肯定,，至少在我眼中,，這是極大拓展武俠片創(chuàng)作思路的舉動(dòng)，也許在故事和敘事上,，本片配不上《武俠》二字,，但若再不提，恐怕觀眾都快忘記了,，《武俠》對(duì)于華語武俠世界的致敬也是十分充足的,，直接以主角唐龍對(duì)影響陳可辛最大的《獨(dú)臂刀》系列進(jìn)行致敬，王羽,，惠英紅等老武星的加盟，以及陳可辛前作《投名狀》翻拍《刺馬》都能表現(xiàn)，這個(gè)玩票到盤點(diǎn)的懷舊導(dǎo)演做了他能做的最大嘗試,。
改編自人氣漫畫系列的電影《浪客劍心》是今年日影中最成功的的劍戟片作品,，動(dòng)蕩的幕末世代，敵我雙方攻伐不斷,，此消彼長(zhǎng),，期間更有無數(shù)豪杰高手涌現(xiàn)，共同書寫著豪邁壯觀的明治維新史.在這些人中間,，維新一派的傳奇劍客劊子手拔刀齋聲名顯赫,，但是隨著新時(shí)代的到來，他的身姿也仿佛隱沒在歷史的長(zhǎng)河之中.20世紀(jì)90年代,，一部以幕末和明治之初為背景的漫畫《浪客劍心》（作者：和月伸宏）在《周刊少年Jump》上連載,，該作品主角緋村劍心曾是維新一派的劊子手，專門負(fù)責(zé)斬殺幕府的重要人物,。《龍馬傳》導(dǎo)演大友啟史幾乎是超額完成任務(wù),，本片的成功也讓續(xù)集的出現(xiàn)成為了必然，今年他的新作《白金數(shù)據(jù)》又成了年度黑馬,，可謂前途無量,。
總結(jié)與創(chuàng)新都很重要，但最重要的是讓未來依舊迷戀電影本身,，迷戀類型片本身,。
另：雖不喜舒淇，還是希望今明兩年能在影院見到侯孝賢的首部武俠作品
