我國文人畫萌芽于唐宋,，發(fā)展于元,，盛于明清。

唐代詩歌盛行,，大詩人王維不僅開了水墨畫的先河,，還以詩入畫，使后世奉他為文人畫的鼻祖,。宋朝時期,，蘇軾、米芾等在王維水墨畫的基礎上以書法入畫,。實踐并發(fā)展了其水墨技巧,。鄧春的“畫者，文之極也”等理論已將“文”與“畫”緊緊的結(jié)合在一起,，是系統(tǒng)的文人畫理論,。此時蘇軾提出的“士人畫”概念有使文人畫向更成熟邁進了一步。元統(tǒng)治者重武輕文,，導致大量的文人進行繪事,。在藝術(shù)上提倡“高雅”,、“平淡天真”,、“幽淡”，理論上主張“逸筆草草”,、“不求形似”,、“聊寫胸中逸氣等。這一時期詩文印信也逐步進入畫面,。不但形成布局的組成部分,，而且更直接地抒發(fā)作者的心聲。詩,、書,、畫、印始成一體,，詩畫相聯(lián),，詩是無形畫,、畫是有形詩，詩情貫注于畫之中相輔相成,，這標志著文人畫的完善,。

明代前期仍是文人畫的繼續(xù)發(fā)展時期，到了中后期,，身為理論家,、畫家的董其昌根據(jù)蘇軾的“士人畫”理論進一步提出，畫分南北宗和文人畫理論,，文人畫的名字也正式被提出和使用,。清代是文人畫的鼎盛時期，涌現(xiàn)了諸多的頂極畫家,。最突出的是“四僧”,， “四僧”中又以八大、石濤最為突出,。身為明末遺民,，他們在書畫中寄寓國破家亡之痛。石濤主張“筆墨當隨時代”,、“法自我立”等主張對后世起到深刻的影響,。

什么是文人畫？

文人畫是畫中帶有文人情趣,，畫外流露文人思想的繪畫,，魏晉南北朝時期的姚最提出：“不學為人，自娛而已”成為文人畫的中心論調(diào),，使歷代文人將其尊為繪畫的宗旨,。宗炳以山水明志：“澄懷觀道，臥以游之”充分體現(xiàn)了文人自娛的心態(tài),。

文人畫是詩書畫印精當?shù)赜袡C結(jié)合的人文藝術(shù),，繪畫文學化了，題跋（書法）和用印開始形成畫面內(nèi)容形式的重要組成部分,。詩歌入畫更強調(diào)用詩來題畫和詩的意境,。文人畫尤其注重書法，和書法 的關(guān)系甚為密切,。書法中的點,、線和筆畫間的組合，不但是構(gòu)成藝術(shù)形象的基本元素,，而且是重要的,，具有獨立審美價值的欣賞對象。運筆的疾徐輕重，點線的疏密粗細所形成的特有的節(jié)奏和韻律要能體現(xiàn)畫家創(chuàng)作過程中特有的心態(tài),、氣質(zhì)和個性,，并將這些與所表現(xiàn)的事物的形神有機地結(jié)合起來，做到心手相應,，氣力相合,、跡雖斷而氣連，筆不周而意周,。

文人畫的作者多是學者,、詩人、又是畫家,，中國號稱“詩國”從古代《詩經(jīng)》到現(xiàn)代民謠,，詩歌就是文學的重要體載和文化的重要體載，“詩不能盡,，溢而為書,、變而為畫”，題跋與畫面相輔相成,、詩與畫意相通,，詩歌入畫，更強調(diào)用詩來題寫畫和詩的意境,。這才真正體現(xiàn)了“聊寫胸中逸氣”,。

文人畫是以書法演畫法，趙孟頫有詩云：“石如飛白木如籀,，寫竹還需八法通,，若也有人能會此，須知書畫本來同,?！惫视小皶嬐础币徽f，明·李日華在《紫桃軒雜綴》中說 “學畫必在能書,，方知用筆”,，用書法用筆寫所表現(xiàn)之內(nèi)容，強調(diào)筆法的書寫性和重要性,。

文人畫注重水墨的運用,，講究墨分五色,。運用墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化,，體現(xiàn)出“淡而不薄、厚而不濁,、蒼而不枯,、潤而不滑”的韻味。其渲染又見到一股放浪形骸,，不拘巨細灑脫之氣,，屋漏痕的變化,，漲墨、錐畫沙的效果又增添了一點神秘,、抽象的美感,。

王維之所以受到蘇軾、董其昌的極力推崇,，最重要的原因就是在其創(chuàng)作中開水墨畫的先河,，以單純的墨彩概括絢麗的自然。文人畫家所以重水墨而輕色彩,，這同中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)觀念有直接關(guān)系,，既傳統(tǒng)繪畫一直不曾把真實的再現(xiàn)事物的表象作為創(chuàng)作目的，而是把揭示事物的內(nèi)在神韻作為最高的藝術(shù)追求,、基于這種宗旨,，又形成了民族特有的美學思想，即摒棄華艷,、唯取真淳,、講究繪事后素返樸歸真、大巧若拙等,。這些都是成為文人畫家在藝術(shù)上的自覺追求,。

文人畫還注重畫氣，即內(nèi)涵之氣質(zhì),，是經(jīng)過中國文化的陶冶而形成的個性的修養(yǎng)和意氣,，是形與神人格化的結(jié)合。文人畫還重簡,，無干的皆可簡,，甚到簡到“零”，“零”既是白既是空,?！坝嫲桩敽凇埃?、白是為了“多”,，為了“夠”,，為了滿足,，空白能給人以無盡深遠悠長的感受，似“此時無聲勝有聲”,。

文化畫與其他畫有什么差異呢,？

文化畫與一般的畫家畫,、院體畫、禪畫，甚或政教宣傳畫都不相同,。她是文人雅士們的心靈事業(yè),，借繪畫以抒洩文人們胸中之逸氣，并不求工整與形似,，也不講目的與價值,；只是隨興所至，表之筆情墨趣,，寫文人墨客心府靈境,。也就是因為具有文心、詩情,、畫意,，才得命為文人畫。誠如吳鎮(zhèn)所云：“墨戲之作,， 蓋士大夫詞翰之余,， 適一時之興趣”。

 文人畫與作家畫不同,，文人畫,，不在于工整與細致，不在于形似甜美,，而在于畫里畫外的那股妙趣,，達到所謂“妙不可言”之境地。陳師曾在中國文人畫之研究中說的甚是中肯,，曰：“畫中帶有文學性質(zhì),，含有文人趣味，不在畫中考研藝術(shù)上之工夫,，必須于畫外看出許多文人之感想,，此乃所謂文人畫”。至于作家畫,，為了使觀賞者對客體的認辨,，因之只求繪至物象之逼真與功利效果，結(jié)果則無法將自己坎入畫鏡之中,，更無法使自己的心靈生活在其間了,。

文人畫與院體畫也不同，歷代院體畫制最盛,，莫過與宋,，就是以宋院畫之情況與文人畫作一區(qū)分。文人畫家,，他們具有超越的智慧,，獨特的創(chuàng)作力,，堅忍不拔的意志,，和諧平衡的心靈,，以及精神自由的創(chuàng)作環(huán)境。然畫院中畫家之生活環(huán)境,，卻恰恰相反,，如鄭椿云：“（微宗）始建五岳觀，大集天下名手,，應詔者數(shù)百人,，咸使圖之，多不在稱旨,?！瓏L謂臣言：某在院時，每旬日蒙恩出御府圖軸二匣,，命中貴押送院,，以示學人。上時時臨幸,，少不如意,，即加漫壓，別令命思,。雖訓督如此,，而眾吏以人品之限，所作多泥繩繪,。未脫卑凡,。……”由此得知院畫于制度,、題材,、時尚、格法以及主上喜惡之限制,，當然創(chuàng)作時,，無法發(fā)揮作者精神自由，只有只求形似,、合人意的戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢侷于法度之內(nèi),，動手不動心的繪制了。所以院畫作品,，那能與寄情,、遣娛。寫胸中逸氣的文人畫相同呢,？

文人畫與禪畫,，兩者仿佛相似,，但實質(zhì)上卻有許多的不同。相同的是,，兩者都不求形似,，只重意境，不求畫面色彩,，卻求萬物的真質(zhì),；而作者又同是具深度修養(yǎng)，薄名利,、脫世俗,、寬胸懷、性灑脫的畫家,；至于不同之點,，則文人畫是以文學詩詞之心去觀看萬物，感受 萬物的,；而禪畫是以禪心觀照萬物,，妙悟萬物；文人畫家被物感動后,，達至物我兩忘,，揮筆戲墨一洩胸中之感。禪畫則不是發(fā)泄或抒情,，而是對景物完全受容,。情緒毫無激動，使此種超越的情緒轉(zhuǎn)變?yōu)橹腔?，再將智慧用于筆墨,，便產(chǎn)生禪悅、禪悅?cè)さ亩U畫了,。簡言之,，禪畫者，是畫里畫外帶有禪學意味的文人畫,，而文人畫則是詩意濃,，禪味淡的逸品畫。

文人畫的素材：

文人畫的內(nèi)容不拘素材,，凡可抒發(fā)胸臆的一并拈來,，題材多為花鳥、高山,、漁隱之類,，文人借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受，他們眼中的梅,、蘭,、竹,、菊，不再是單純的自然景物而是君子的化身,。梅,，沖寒斗雪，玉骨冰肌,、孤高自賞,；蘭,，清雅幽香,，芳草自好，潔身自好,；竹,，虛心勁節(jié)，直竿凌云,，高風亮節(jié),；菊，凌霜而榮,，孤標傲骨,；山水、漁隱則不問世事,，淡漠名利,。借此文人抒發(fā)他們內(nèi)心當中或豪邁或抑郁的情緒，表達其自身的清高文雅,。如陶潛的“采菊東籬下,，悠然見南山”；蘇軾作直竹曰：“竹生時何嘗逐節(jié)生”,；吳鎮(zhèn)自號梅花道人,，言梅妻鶴子而終老……這些也都是儒家思想的左右和道釋思想的慰藉。

總之,，文人畫家必須是能詩善詞的文人,，任性率直的畫家，也是重品德,、積學問,、知情達理的書法家。文人畫在表現(xiàn)的功能上是詩情畫意的,，在題材是自然的野趣的,。在觀點上是寫意的，在表現(xiàn)性質(zhì)上是求意象外的趣味,。文人畫家均以空靈虛靜的心,，深解大自然無言之美,，也透視生命之根源，在萬象自在的脈絡中,，生者自樂其生,，化者自安其化。在這天人默默相同的契機里,，畫源便潺潺的從文人心坎中流出來,。她是詩、書,、畫,、印精美的組合，它展現(xiàn)了一個文人畫畫家的修養(yǎng)和人生歷程,，是一顆靈魂的呈現(xiàn),。

文人畫在元代發(fā)展的原因

元代文人畫在宋以前，就有許多畫家以官僚與文人身份參與繪畫創(chuàng)作活動,，而不屬專業(yè)畫家,。由于他們的畫風與專業(yè)畫工沒有多少差異，加上缺乏自己獨特的畫風與理論,，因而還未形成獨立的流派,。到北宋中后期，蘇軾,、,、黃庭堅、米芾等人開始活躍于畫壇,，大造文人畫聲勢,，蘇軾提出“文人畫”的概念，以為文人畫高于畫工的創(chuàng)作,。他們推出王維甚至顧愷之作為這一系統(tǒng)的創(chuàng)始人,，強調(diào)繪畫要有詩的意境，即“畫中有詩,，詩中有畫”,，并要求詩境的“蕭散簡淡”，主張即興創(chuàng)作與興之所致等,，使畫家達到“得意忘形”,、“象外傳神”。他們尤其喜歡簡淡的水墨表現(xiàn)和丹青粉飾,，并側(cè)重山水及花鳥畫,。   

 元代取消了五代、兩院的畫院制度,，所以除少數(shù)專業(yè)畫家仍留在宮廷作畫外,，大部分都是文人畫家與一些士大夫畫家,。因而，元代文人畫占畫壇主要位置,，并在繼承前代畫風的同時有很大的發(fā)展,。其時，人物畫相對減少,，山水,、枯木、竹石,、梅蘭等畫成為主要題材,，并突出強調(diào)它的文學性和水墨的運用，重視繪畫中的書法趣味和詩,、書,、畫三者的融合效果,。由于社會的急劇變化帶來審美觀念上的轉(zhuǎn)變,，在繪畫中強調(diào)要有“古意”和“土氣”，反對“作家氣”及南宋院體倡導的“近體”,，主張師法唐,、五代和北宋。同時,，在理論上則發(fā)展了蘇軾,、米芾、文同等文人畫家的主張,，講究神秘,，遺形求神，注重主觀意興的抒發(fā),，即不像宋畫那樣全力于自然景物的刻意工劃,，而是以自然景物抒發(fā)畫家的主觀意趣。    

元初著名畫家有錢選,、趙孟頫等,。錢、趙均為浙江吳興人,，同稱“吳興八俊”,。錢選，南宋景定間鄉(xiāng)貢進士,，其畫風承襲前代傳統(tǒng),，“而于隋唐、五代,、北宋諸名跡猶能探幽入奧,，抉其精髓,。”并終能自出機杼,，形成體現(xiàn)文人氣質(zhì)的獨特的“士氣”,，其代表作《浮玉山居圖》、《山居圖》與《柴桑翁像》等都表現(xiàn)了隱居生活的秀逸在元朝做官,。趙孟俯博學多才,，詩詞、書畫,、音樂皆造詣頗深,，繪畫面貌豐富又自成一家，山水,、花鳥,、人物、竹石均“悉造微,，窮其天趣”,。其代表作之一《幼輿丘壑圖》，繪晉謝琨放達不拘之悠閑神態(tài),，《鵲花秋色圖》取濟南郊區(qū)自然景物,，畫面遠近層次分明、虛實相生,，筆法瀟灑清逸,。趙氏在繪畫理論上主張“書畫同法”，對明清文人畫創(chuàng)作產(chǎn)生了廣泛而深刻的影響,。    

元代中后期,，以黃公望、王蒙,、吳鎮(zhèn),、倪瓚為代表的“元季四家”崛起于畫壇。他們在趙孟俯的影響下,，廣泛吸收五代,、北宋水墨山水畫的成就，充分發(fā)揮筆墨在繪畫中的效用,，將筆墨趣味提到一個新的高度,，突出了山水畫的文學趣味，使詩,、書,、畫有意識地融為一體，開創(chuàng)了一代新風，形成了以文人畫為主流的繪畫潮流,。黃公望,，江蘇常熟人，過繼于浙江永嘉黃氏,。代表作有《富春山居圖》,、《溪山雨意圖》、《快雪時晴圖》等,，其作品有淺絳和水墨兩種面貌,，淺絳山水渾厚圓潤，水墨山水則蕭散蒼秀,，筆墨灑脫,。王蒙，元末棄官,，善畫山水,，也長于詩文書法，繪畫主題多表現(xiàn)隱居生活,，喜用枯筆,、干皴，其山水畫的突出特點是布局充實,，結(jié)構(gòu)復雜,，層次繁密，筆法蒼秀,，而在筆墨工夫上又高出當時人。吳鎮(zhèn),，浙江嘉興人,，繪畫主題多為漁夫、古木,、竹石之屬,，所作多幅《漁父圖》，表現(xiàn)江南名山景色及離塵脫俗的意境,。倪瓚,，江蘇無錫人，長于山水,、竹石,，多以水墨為之，又創(chuàng)“折帶皴”,。其畫好作疏林坡岸,、淺水遙岑之景，意境蕭散簡遠，用筆似嫩實蒼,，給文人水墨山水畫以新的發(fā)展,，有傳世名作《水竹居圖》、《梧竹秀石圖》等,，論畫主張超于形似之外,，重在抒發(fā)“胸中逸氣”。    

元代文人畫創(chuàng)作無論是筆法還是境界上,，都成就卓著,，并奠定了文人畫在中國畫史上的重要地位，極大影響了后代的繪畫創(chuàng)作,，使該派畫風成為中國畫的最典范樣式,。

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