張祖仁說
　　人物畫的產(chǎn)生早于其他中國畫科。在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫,。至戰(zhàn)國秦漢,，以歷史現(xiàn)實

或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現(xiàn)。
快速發(fā)展
　　戰(zhàn)國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品,。魏晉時期,，  清

明上河圖
思想的解放，佛教的傳入,，玄學(xué)的風(fēng)行,，專業(yè)畫家隊伍的確立，促成人物畫由略而精,，宗教畫尤為興盛

,，出現(xiàn)了以顧愷之為代表的第一批人物畫大師，也出現(xiàn)了以《魏晉勝流畫贊》,、《論畫》為代表的第一

批人物畫論,，奠立了中國人物畫的重要傳統(tǒng)。盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推進到更富于表現(xiàn)力,、也

更生動感人的新境地 ,。五代兩宋是中國人物畫深入發(fā)展的時期,。隨著宮廷畫院的興辦，工筆重著色人物

畫更趨精美,，又隨著文人畫的興起,，民間稿本被李公麟提高為一種被稱為白描的繪畫樣式。宋代城鄉(xiāng)經(jīng)

濟的發(fā)展,，宋與金的斗爭,，社會風(fēng)俗畫和具有現(xiàn)實意義的歷史故事畫亦蓬勃發(fā)展。張擇端的杰作《清明

上河圖》便產(chǎn)生于這一時期,。自南宋受禪宗思想影響,，梁楷的潑墨、簡筆寫意人物畫,，標(biāo)志著寫意人物

畫肇興,，中國人物畫開始朝另一方向發(fā)展。仕女畫,、高士畫大量出現(xiàn),。之后，明末的陳洪綬,、清末的任

頤都創(chuàng)作了不少人物畫的優(yōu)秀作品?，F(xiàn)代的中國人物畫，深入研究傳統(tǒng),，廣泛吸收外來技巧,，表現(xiàn)新的

時代生活，作出了前無古人的貢獻,。 

　　 
中國人物畫家主張以神“君形”,，緊緊抓住有利于傳神的眼神、手勢,、身姿與重要細節(jié),，強調(diào)分別主次

，有詳有略,，詳于傳情的面部手勢而略于衣冠,，詳于人物活動及其顧盼呼應(yīng)而略于環(huán)境描寫。在人物活

動與環(huán)境景物的關(guān)系上,，抒情性的作品往往借創(chuàng)造意境氛圍烘托人物情態(tài),，敘事性的作品在采取橫幅或

長卷構(gòu)圖中，尤善于以環(huán)境景物或室內(nèi)陳設(shè)劃分空間,，采用主體人物重復(fù)出現(xiàn)的方法,，把發(fā)生在時間過

程中的事件一一鋪敘，突破了統(tǒng)一時空的局限。人物畫中使用的筆墨技巧與技法,，在工筆設(shè)色,、白描和

小寫意作品中，更重視筆法的基干作用,，為此創(chuàng)造了十八描,。筆法或描法一方面服從于形象的結(jié)構(gòu)質(zhì)感

、量感與神情,，另方面也要傳達作者的感情,，同時還用以體現(xiàn)作者的個人風(fēng)格。在寫意人物畫中,，筆墨

相互為用,，筆中有墨，墨中有筆,，一筆落紙,，既要狀物傳神，又要抒情達意,，還要顯現(xiàn)個人風(fēng)格,，其難

易程度遠勝于山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物肖像畫,，一律把人物置于最易展現(xiàn)其氣質(zhì)品格的特定景

物中，具有不同于一般肖像畫的特點,。在色彩使用與詩書畫印的結(jié)合上 ,，人物畫具有一般中國畫的特色

。

　　人物畫基本技法 無論中外,，在早期繪畫的發(fā)展史上,，都以人物畫為主，而 且都為宗教或政治服務(wù)

,。從
人物畫-狄少英國畫作品(11張)近年來陸續(xù)發(fā)掘的古代帛畫或壁畫 中,，可以見到古代的帝王、功臣,、圣

賢或文人們的面貌,，有濃 厚的政教功能，也有古人信奉的佛,、菩薩,、羅漢等釋道人物， 甚至更早的神

話傳說,，充滿的神秘的宗教色彩,，尚可見到描寫 現(xiàn)實生活百態(tài)的風(fēng)俗畫、表現(xiàn)宮廷唯美趣味的仕女畫及

戲曲中 的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫,，都有細致的感情描寫,，和唯妙唯肖的形象刻劃

，給觀賞者帶來深刻的美感,。 　　綜觀中國古代人物畫,，在表現(xiàn)的技法上大致可分成三類，一為白描畫

法,。為工筆重彩畫法,。三為寫意畫法（簡筆畫法），茲分別簡述如下
白描法畫法
　　白描化法是人類最早,，最簡潔的繪畫表現(xiàn)形式,，我國古代稱為“白畫”，也有人稱為“線描”,，如

戰(zhàn)國楚墓出土的兩幅我國最早的帛畫,，即以白描畫法表現(xiàn)，早期的白描畫,，其線描技法以均勻流暢的線

條為主,，到了唐朝吳道子，才能把白描線條發(fā)展到有粗細輕重的變化,，能生動的表現(xiàn)衣摺的動感與厚度

感,。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物，下圖是李公麟的“維膜演教圖”,，把線條的特色,，

發(fā)揮到最完美的境界。 　　到了明嘉慶年間,，鄒得中總括前人豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗,，在其著作“繪畫發(fā)蒙”

中，提了“十八描”的說法,，這十八種描法是指：1.行云流水描2.高古游絲描3.鐵絲描4.柳葉描5.琴弦

描6.螞蝗描7.混描8.橛頭釘描9.曹衣描10.釘頭鼠尾描11.折蘆描12.減筆描13.戰(zhàn)筆水紋描14.竹葉描15.

橄欖描16.蚯蚓描17.棗核苗18.枯柴描 　　以上十八種描法是古人根據(jù)當(dāng)時的服裝（大都是寬袍大袖）

領(lǐng)略出,，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是后來逐漸添加的,，然而這十八描并不是包羅前人所有的

描法,，也有人主張簡化為五種，或合并為三大類,。擅長白描人物的當(dāng)代畫家董夢梅先生則指出：十八是

以線條描法的形狀命名,，并不妥當(dāng)。他針對用筆的方法,，提出了“用筆十法”,，即1.懸針筆法2.抽絲筆

法3.自由筆法4.鐵絲筆法5.來無影去無蹤（雙尖筆法）6.連接比法7.拖拉筆法8.擅斗筆法9.跳躍筆法10.

倒插筆法.以上懂夢梅先生細分的十種用筆方法,，有些也適用于白描花鳥畫中。
工筆重彩畫法
　　  簪花仕女圖
工筆重彩畫法是一種造型工整細致,，色彩濃艷而略帶裝飾性的畫法,，如晚唐周的簪花仕女圖即為典型的

作品畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹，通?？煞殖闪鶄€步驟： 　?。ㄒ唬┢鸶澹合扔勉U筆或炭筆在稿紙

上將人物造型畫正確，修改完美后將畫紙蒙在上面覆描,。 　?。ǘ┿^線：鉤線有兩種方法，一種稱為

鉤勒法,，就是先用淡墨鉤出輪廓線,，著色后再用重墨或重顏色把主要線條重復(fù)鉤勒一次，這種方法不怕

著色時把原來的線條遮蓋,，畫起來較方便另一種稱為鉤填法,，就是用濃淡墨色把線條鉤好的輪廓里面，

不可將顏色蓋住墨線,，這種方法鉤出來的線條流暢,，但填色較費工夫。  現(xiàn)代工筆人物畫-張東林
[1]（三）分染底色：為了表現(xiàn)面部和衣褶的凹凸起伏變化,，在暗處先分染一次重色,，面部可以用赭色分

染，方法是珠一只筆蘸赭石,，一只筆蘸清水,，先用顏色筆局部染色，即用清水筆推開仕女的面頰可先用

洋紅分染,。 　　（四）著色：傳統(tǒng)仕女的著色法近似京劇人物的化裝,，稱為三白法,，即額鼻和下顎三部

分暈白粉眼眶和面頰用色比較夸張，多用洋紅朱膘藤黃,，調(diào)少許白粉男子的臉用赭石朱膘和藤黃,，加少

許白粉。 　?。ㄎ澹┱稚涸阡秩竞椭?，為了使色調(diào)統(tǒng)一或補救某些不協(xié)調(diào)的部分，如臉部常用

淡赭石平涂一或兩遍,。 　?。┨嵘涸谧詈笸瓿芍皩χ攸c部分再作加工,，如眼睛口角或鼻等，使

其更為突出畫仕女面部在三白的部分再加白粉,，有時可從紙的背后托染白粉,，以加強面部的粉的粉白效

果，一般常用于工筆重彩人物畫的染色法有：罩（平涂色）窄染（窄小范圍的分染）寬染接染疊染掏染

（染背景底色而預(yù)留出前面人物）染（染兒童或婦女面頰,，著色時旋轉(zhuǎn)用筆,，使顏色逐漸變淡變無，又

不留筆痕）,。