書法對于華夏民族來說，是最熟悉不過的事情,。但是,，知道書法不等于都懂得書法。其中,，書法與寫字相比,，到底有哪些不同？書法藝術(shù)的立場應(yīng)該如何確立,？筆者就這些問題發(fā)表觀點如下,，期與大家共研討。

* 筆未動,，心先動,，筆之所使，皆心之所喚,，謂之書,。心未動，筆先動,，筆之所使,，皆非心之所喚，任筆為體,，寫到哪里算哪里，只是記文,，不是書法,。

* 書法講筆力，古人向來有“入木三分”,、“力透紙背”,、“筆力千鈞”的說法。然而,，古人所說的筆力,，只是指“力的感覺”而已。線條力感的大小,，主要靠的是用筆技巧,，并不是靠力氣大小。相反,，用力越大,，力感越差,。書法用筆技巧，猶如打太極拳,，用的是一種外柔內(nèi)剛的力,，而不是蠻力。

* 中國傳統(tǒng)書畫,，最講究的是“筆墨”,。筆墨是技術(shù)，搞書畫沒有“筆墨技巧”,，萬萬不行,。但是，“筆墨”并不等于是藝術(shù),，藝術(shù)屬于上層建筑,。用技術(shù)手段去搞書法，那就不是藝術(shù),。只有用藝術(shù)的手段去搞書法,，書法才會上升為藝術(shù)。

* 古人說,，書法無他秘,，一是用筆，二是結(jié)字,。用筆的關(guān)鍵是中鋒,。什么是中鋒？古人說,，鋒在中間行,。可是,，作書須逆鋒取勢,，逆鋒取勢時，筆鋒不會總在線條的中間,。故而,，書家用筆貴在調(diào)鋒，調(diào)鋒是用筆的關(guān)鍵,。筆落紙上,，未行之前，先須調(diào)鋒,，使之能順鋒順毫而出,。筆者以為，真正的中鋒，是指筆毫在行筆過程中,，每根毫毛都應(yīng)該與欲寫之墨線相平行,，不管墨線是直行，還是轉(zhuǎn)折而行,，筆毫都應(yīng)與墨線相平行,。關(guān)于結(jié)字，這是學(xué)書者必須攻克的又一個難關(guān),。趙孟頫說書法以用筆為上,，而結(jié)字亦須用工。用工,，即用心也,。結(jié)字有法則，書體不同,，結(jié)字的法則各不相同,。楷書結(jié)字較規(guī)整,，但規(guī)整并不等于就是規(guī)規(guī)平整,，單一的規(guī)規(guī)平整是死板。字群猶如人群,，大小,、高矮、胖瘦要各得其所,?？瑫秩航M合的要點，有兩個方面不可忽視,。一是要注意居中,，以方格（橫有列、豎有行）為例,，每個字寫好以后,，其位置必須要在方格中間，不可偏左偏右,，也不可偏高偏低。這好比戰(zhàn)士列隊中的“向右看齊”,，要齊唰唰的好整齊才行,。二是要注意把每個字的中心（不管他字大字小、字高字矮,、字寬字窄,、字正字斜），盡可能地做到與方格子的中心相重合，這叫做“兩心合一心”,。至于橫無列,、豎有行的字群排列方法，也要字字寫在每一行的中間部位,，把每個字的中心（也不管他字大字小,、字高字矮、字寬字窄,、字正字斜）對齊,，如中線貫穿一樣。

* 書法之難,，難在“心,、眼、手”三者相統(tǒng)一,。心指的是人的思維,，眼指的是人的識別能力，手指的是人的筆墨功夫,。心是大腦,，眼是心、手之間的橋梁,。作書,，講的是意在筆前，即大腦司令部要在未書前,，先向手發(fā)出行動的指令,。古人說，這叫做意在筆前,，即筆未動而心先動,。眼是橋梁，有兩方面的作用,。一方面,，眼睛是大腦司令部的參謀長，向手發(fā)號施令,。另一方面,，眼睛是大腦司令部的監(jiān)察官，要隨時考察“手”的工作業(yè)績,。既然眼睛是參謀長和監(jiān)察官,，那么，它的工作能力一定要強,。然而,，人眼工作能力是有高下之分的,，故而稱之為眼力。因此,，心手相應(yīng)的關(guān)鍵是眼力,，一個人的眼力，需要經(jīng)久鍛煉和提高,。

* 書法學(xué)習(xí)大致可分三個階段,。第一階段是“先學(xué)成一家”，這叫做“師出有門”,。第二階段是“擴大”,，即在“師出有門”之后“兼學(xué)百家”，這叫做“廣眾博收,、融會貫通”,。第三階段是“自成一家”，即在融會貫通的基礎(chǔ)上自立門戶,，這叫做“開拓創(chuàng)新”,。前兩個階段是“吃進去”，第三階段是 “吐出來”,?！俺赃M去”是手段，“吐出來”是目的,。但有些人只注重手段而忽視了目的,，甚至把兩者搞顛倒了，誤把學(xué)習(xí)當(dāng)目的,。蘇東坡有句名言,，“書乃吾之書，畫乃吾之畫”,。這說明,，最終是要“寫我自己的字和畫我自己的畫”，這才是真正目的所在,。

* 上海已故著名書法家白焦先生說,，學(xué)習(xí)書法的問題是一個方法問題，但更是個思想方法問題,，白焦先生的話發(fā)人深思,。他好象在告訴我們這樣一個道理，學(xué)習(xí)書法首先要解決好自己的思想方法問題,。思想方法對頭,，學(xué)習(xí)就會時半功倍。思想方法不對頭,，學(xué)習(xí)就會時倍功半,。所以，在書法學(xué)習(xí)中,，一定要多動動腦子,。

* 古人說，學(xué)習(xí)書法是“天分第一,，識廣第二,，多寫次之”。有人以為書法學(xué)習(xí)的關(guān)鍵是要多寫,，只要多寫了,，書法就一定會練好，但古人并不這樣認為,。古人以為,，多寫是必須的，是必可少的,，但比起“天分和識廣”來說,，多寫則是第三位的事。天分,，是先天所有的靈性和造化,。這好比軍營中的軍人都是穿軍裝的，但穿軍裝的人不可能都是將軍,，當(dāng)將軍的只是極少數(shù),。因為，當(dāng)將軍也需要靈性和造化,。然而,，識廣則是后天所有的，靠學(xué)習(xí)和努力培養(yǎng)出來的,，指的是人的學(xué)識修養(yǎng)和精神境界,。所以，沒有天分,，沒有學(xué)識修養(yǎng)和精神境界,，多寫是無濟于事的。

* 書法這門學(xué)科,，所涉及的知識面很廣,。學(xué)書法的過程，是一個“積識成智”的過程,。從表面上看,，書法是在寫字，但它與寫字根本是兩回事,，寫字只是單一的記錄文字而已,。而書法則不同,，它在記錄某些文字的時候，還要作一番藝術(shù)美的構(gòu)想,，它需要站在章法的基礎(chǔ)上,，反復(fù)對這些文字作布局和謀篇。也就是說,，“筆未動,，心先動”，書法先要有一個“藝術(shù)美”的構(gòu)想過程,。而這種藝術(shù)的思考,，還要經(jīng)過實踐去表達出來，并回過頭來去作檢驗,，看看是否真正做到了心手相應(yīng),。此外，諸如書法藝術(shù)中的有關(guān)“法度”,、“情感”,、“韻味”、“風(fēng)格”等方面的要求,，都是有別于“寫字”的,。觸目為文字，筆到是心象,，目所及是形,，手所及是意，心手之間能瞬間物化,，方為本領(lǐng),。所以，寫字不能等同于書法,。

* 學(xué)習(xí)書法,，臨摹是第一位的事，舍棄臨摹就好比在生活中舍棄空氣,、陽光和食物一樣,，注定要失敗。但是,，臨摹并不是目的而只是手段,。有人以為，臨摹的最高境界是形神俱得,，這是對的,。但是，形神俱得到底是一個什么概念,，許多人恰恰含混不清,，常常拿“一模一樣”的標(biāo)準(zhǔn)去要求別人,。其實，書法中的形神俱得,，只能是一個相似的概念,。相似，不等于“是”,。相似，是一個漸入佳境的概念,，反復(fù)臨摹多遍之后,，相似的成分會越來越多。事實上,，“一模一樣”的情況是不可能存在的,。正如啟功先生所說那樣，“一模一樣”是做不到的,，要不,，法官判案為什么要以畫押為準(zhǔn)呢？你簽的字據(jù),，就是你簽的字據(jù),，別人是學(xué)不象的。要不然,，法院就亂套了,。初學(xué)者易犯急躁的毛病，臨得不象就缺乏信心,，這是不必要的,。須知，學(xué)書法好比參加馬拉松賽跑,，貴在持之以恒,。

* 臨古人法帖，要堅持還他原來的神情面目,，不可憑自己的臆斷去寫字,。古人說，臨帖時必須無我,，不得參入己意,，這是大家都能理解的。然而,，如何才能保證做到,，臨帖時不會參入己意？其中的關(guān)鍵,，就是一定要能夠讀懂古人的帖子,。臨帖時如果不能讀懂古人的帖子,，動起筆來就沒有把握，就難免不參入己意,。由此可見,，讀帖就是臨帖的關(guān)鍵。只有過好了讀帖關(guān),，臨起帖來才能與古人相消息,。

* 臨帖有兩種方法。一是比照原帖模仿,，寫來一定要“微微似本”,。一是模擬原帖筆法默寫，寫來一定要“不失規(guī)矩”,?！拔⑽⑺票尽闭撸荚谛紊窬愕??！安皇б?guī)矩” 者，旨在獲取筆法,。因此,，用默寫法模擬原帖時，失形并不可怕,。相反,，字形雖然沒能記住，但筆法卻能掌握,，這才是最可貴的地方,。寫出來的字雖然不象，但無須妄生苦惱,，可喜,、可賀的是，你已經(jīng)開始成熟了,。

* 學(xué)書法不是練雜技,，不需要從小就開始練。書法很需要練就筆墨技巧,，但并不需要幼功,。小孩子根本不識字，如何練書法,？練書法好比煉鋼鐵,，爐子里面在煉鋼，爐子外面則是在煉人，技術(shù)是靠人用思維去把握的,。相反,，成年人乃至老年人，他們有頭腦,，有思想,，有閱歷，有判斷是非的能力,，倒是學(xué)習(xí)書法的理想者,。這是因為，越是成熟的人就越理性,，其思維能力也越強,。書法需要書外功，需要學(xué)識和修養(yǎng)的支撐,。如果缺乏學(xué)識和修養(yǎng)的支撐，書法就會變得太渺小了,。

* 有人說,，書法是線條藝術(shù)，線條是書法的生命,，線條是書法的語匯,。為此，如何錘煉和把握好線條的質(zhì)量,，對于書法來講是至關(guān)重要的事,。書法線條有三個要素，即“立體感,、力量感,、節(jié)奏感”。立體感的正面要求是使線條從平面走相立體,，務(wù)必突出線條的渾厚和圓潤,。其反面要求則是要反對“扁、平,、薄”,。力量感的正面要求是使線條呈現(xiàn)出力感，使人有一種“入木三分,、力透紙背,、筆力千鈞”等的感覺。其反面要求則是要反對“僵硬,、呆板,、軟弱”。節(jié)奏感的正面要求是要使線條產(chǎn)生某些律動，而這個律動又必須是多方位的律動,。如“起伏節(jié)奏,、快慢節(jié)奏、強弱節(jié)奏,、疏密節(jié)奏,、斷續(xù)節(jié)奏、高低節(jié)奏,、開合節(jié)奏,、收放節(jié)奏、正斜節(jié)奏”等,，都要突現(xiàn)出線條之生命力和活力,。其反面要求則是要反對“無起無伏、無快無慢,、無強無弱,、無疏無密、無斷無續(xù),、無高無低,、無開無合、無收無放,、無正無斜” 等,，一切死的、毫無生命力的,，或者是奄奄一息,、毫無活力的節(jié)奏和律動。

* 書法之線條,，窮其源,，出自篆隸。篆之線條,，用的是使轉(zhuǎn)法,，由于提按不十分明顯，故而線條粗細較為均勻,，其轉(zhuǎn)角處都似銀絲盤曲一般,，基本沒有掛角現(xiàn)象。隸之線條,，用的是折筆法,，由于提按比較明顯，故而線條粗細的懸殊比較大,，轉(zhuǎn)角處大多用轉(zhuǎn)折法,，其轉(zhuǎn)折處都有較為明顯的折痕。隨著文字的嬗變，篆之線條相繼被行草書所運用,，它以藏鋒為主,，圓轉(zhuǎn)流暢，被稱之為陰柔之美,。而隸之線條則相繼被楷書所運用,，它以露鋒為主，勁挺方折,，被稱之為陽剛之美,。然而，陰柔和陽剛之美,，在書法家的筆下,，結(jié)合得非常巧妙。比如,，王羲之的行草書,，其用筆方圓相濟，既有陰柔之美,，又有陽剛之美,。又如歐陽詢的《九成宮醴泉銘》，字體秀美無比,，但他的用筆卻以方筆為主,，突現(xiàn)出他的陽剛氣,。再如,，顏真卿的楷書，結(jié)體雄渾寬博,，有力能抗鼎的陽剛氣,，但他的用筆卻以圓筆為主，以顯現(xiàn)出他的陽剛與陰柔之美共兼的特色,。

* 學(xué)習(xí)書法,，人人都講要重視筆墨，但筆墨二字,，深解其意者甚少,。古人說，書法畫法,，本于筆,，成于墨，墨法乃書藝之一大關(guān)鍵,。筆實則墨沉,，筆飄則墨浮，筆和墨若不相稱，便不能相發(fā),。筆和墨若能相稱,，自能相稱相發(fā)。作書時,，墨不旁出者為書家之上乘,，若有馀墨旁出，便是書家之隱患,。

* 初學(xué)書法的人,，要從楷書入手，此是書界之共識,。然而,，初學(xué)者對于楷法與行書法、草書法用筆一理的認識,，是很不足的,。古人說，作楷不以行草之筆出之,，則全無血脈,。作行草不以作楷之筆出之，則全無起迄,。作楷最忌諱的是刻板和不靈動,，點畫與點畫之間，若無血脈流通,，缺乏氣勢生動,，便是死字。所以,，作楷書,，當(dāng)以行草之筆去寫出，字就活了,。作行草書最忌諱的是浮滑和不凝重,，點畫與點畫之間，字與字之間,，若無規(guī)矩,，便是“野狐禪”。所以,，作行草書當(dāng)以楷書之筆去寫出,。由此可見，楷法與行法,、草法的用筆方法是一致的,，互相之間是有機地聯(lián)系在一起的,，是密不可分的，完全可以齊步走,。

* 書法講法度,。法度是什么？法度是競賽規(guī)則,。好比打籃球是用手不用腳,，打足球是用腳不用手，違反了這個競賽規(guī)則,，就不得參加比賽,。書法的法度也是這樣，不講法度的作品,，不管你有多么的“偉大”,，總是不能錄用的。然而,，具備法度的作品,，看上去并不“偉大”，但是卻能錄用,?！胺ǘ取笔且话殉咦樱辛诉@把尺子,，就是入行了,。沒有這把尺子，就是寫了幾十年,，還是不入行,。學(xué)書法最忌諱的是不講法度，“任筆為體,、胡亂涂抹”,。有志于學(xué)書的人,，就一定要先通曉法度,，然后再加以精勤，便能成為真正的行家里手,。

*書之結(jié)體,，窮其源，概出于篆,、隸,。篆之結(jié)體取長，隸之結(jié)體取短,。以楷書為例,，魏碑之體大多有隸書之遺意,，結(jié)體趨于扁。這是由于魏碑是由隸書嬗變而來的,，故而帶有其母體的烙印,。唐楷之結(jié)體，則是一種由魏碑嬗變而來的新體,，它在自己的成長過程中,，逐步離開了魏碑母體的影響，有的結(jié)體偏長,，有的結(jié)體偏方,。偏長者有篆書的遺意，偏方者則是唐楷的新意,，融合篆,、隸之長而為之。然而,，楷書之結(jié)體,，需取之自然，或方,、或扁,、或長、或短,，或大,、或小、或胖,、或瘦,，都要自然熨貼，不可造作,。