曼托瓦尼輕音樂團于元月在北京的演出獲得了巨大的成功，這支傳奇音樂勁旅上一次來京是2007年2月,。曼托瓦尼樂隊與保羅·莫里亞樂隊和詹姆斯·拉斯特樂隊在輕音樂領(lǐng)域呈三足鼎立之勢。三支樂隊的藝術(shù)風(fēng)格因三位領(lǐng)導(dǎo)的出身不同而異：保羅·莫里亞彈鋼琴出身,，他的作品節(jié)奏變化萬端,；詹姆斯·拉斯特演奏銅管樂器起家，因此在演出中往往讓銅管樂器“一鳴驚人”,；而曼托瓦尼是位小提琴家,，他的樂隊中小提琴聲部一派“舍我其誰”的架勢。曼托瓦尼樂隊雖不時以管樂器的獨奏來變換色彩,，但最終的風(fēng)頭總是被小提琴聲部適時奪回,。與古典音樂的管弦樂隊配器手法相比，曼托瓦尼淡化了中提琴,、大提琴和貝司提琴聲部,，突出了小提琴聲部，低音聲部的功能交給電聲樂器來充實,。他讓小提琴色彩最濃郁的低音區(qū)充滿戲劇性,，讓最高昂的高音區(qū)發(fā)揮得酣暢淋漓。這樣,，樂隊的聲音雖不渾厚,，但有一種透明的質(zhì)感，聽來極為靈動飄逸,，其音色鮮明亮麗,，猶如中國絲綢。樂隊中的小提琴手們技巧高超,，個個身手不凡,，能夠齊奏華彩樂句，其效果被稱為“弦瀑”,。

    如果說保羅·莫里亞善于把玩節(jié)奏,，那么曼托瓦尼則淡化了節(jié)奏，但是節(jié)奏沒有消失,，而是巧妙地隱藏起來,，不為人所察覺。因此,，他的音樂“大道無痕”,，如行云流水。這是一種仁者的音樂,，中國古代的文人音樂也是這樣,，聽古琴的演奏是感覺不到“板”“眼”的,，音樂完全是隨著思緒在流淌。曼托瓦尼的音樂在結(jié)構(gòu)上非常講究,，嚴謹而緊湊,，沒有冗詞綴句，旋律優(yōu)美高雅,，句句雋永秀麗,。曼托瓦尼以古典音樂的母本嫁接了拉丁和爵士樂元素，例如古典音樂的和聲,，拉丁和爵士樂的音調(diào)和節(jié)奏,。盡管他偶爾還會用到先鋒的多調(diào)性手法，但是總的來說,，他既不背叛古典音樂,，也不改造拉丁和爵士樂。因此,，從審美取向看,，曼托瓦尼的音樂如同精美的折中主義建筑，將不同時期的藝術(shù)風(fēng)格組合在一起,。

    曼托瓦尼樂隊的演奏形態(tài)不是巴洛克樂隊的返始,，而是古典音樂的異化。無論是唱片還是現(xiàn)場演出,，曼托瓦尼樂隊離不開電聲,，電聲制作的工藝占據(jù)了很大的比重，添加了人工混響后的音響如夢如幻,。這就注定了這種音樂的現(xiàn)代化大工業(yè)時代特征,。這種音響的特質(zhì)使得曼托瓦尼樂隊，同樣還有保羅·莫里亞和詹姆斯·拉斯特的樂隊無意進入先鋒的藝術(shù)沙龍,，他們在卡內(nèi)基音樂廳的觀眾眼中又屬另類,。他們的音樂常常被人用做背景音樂而廣為傳播，遭到古典音樂衛(wèi)道士們的攻擊,。然而,，與通俗和流行相比，曼托瓦尼樂隊的輕音樂與古典音樂的“血緣”最接近,，因此成為改革開放初期最先被允許進入中國音樂生活的外來音樂形式,。那時的中央人民廣播電臺常常在早晨或晚間播放曼托瓦尼的音樂，早晨聽了,，一天都會是好心情,，晚間聽了，靈魂得以凈化,。曼托瓦尼的音樂當(dāng)時成為許多年輕人走近古典音樂的橋梁,，但同時這種音樂也分流了一部分古典音樂愛好者,，因為有一些原本不太“堅定”的古典音樂愛好者從那以后便“沉迷”于輕音樂了，更有甚者“滑”向了流行與搖滾,，成為了鄧麗君們的粉絲,。

    如今，在中國浮躁的音樂市場中,，找不到一支類似于曼托瓦尼,、保羅·莫里亞或是詹姆斯·拉斯特這樣有影響力的本土輕音樂團。難道我們的輕音樂之“輕”就無法與“重金屬”之“重”抗衡,？