19世紀到20世紀初的俄羅斯,，曾經(jīng)出現(xiàn)過一大批文學(xué)藝術(shù)的大師與巨匠,。文學(xué)、音樂,、舞蹈,、繪畫、雕塑,、戲劇,、馬戲。,。,。。其中俄羅斯巡回展覽派就誕生了列賓,、蘇里柯夫,、希什金、列維坦等一大批繪畫大師,。他們的作品足以與19世紀法國的安格爾,、大衛(wèi)、米勒,、德拉克洛瓦等人的作品媲美,。這兩座藝術(shù)高峰都是人類藝術(shù)的瑰寶，他們的作品都成為后世藝術(shù)家們學(xué)習的楷模,。

在這些俄羅斯畫家中,，有一位天才的畫家——列維坦 。他只活了39歲就去世了,。終身沒有結(jié)過婚,，因而身邊十分凄涼，是一位 早逝的天才,。

另外有一位風景畫家叫康斯坦丁耶卡若維奇 克里斯基，畫得也非常棒,，他比列維坦 大2歲,，但比列維坦 還多活了11歲。

為什么他也畫得非常棒,，但是大師的桂冠卻輪不到他,，可能有些人還會不服氣。

本文試圖用對比的方法為大家解開這個謎,。

俗話說：不怕不識貨,，就怕貨比貨,。我們先來看一看 克里斯基的畫。

康斯坦丁耶卡若維奇 克里斯基（Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky）（ 1858年—1911年） 俄羅斯景觀畫家,。1911年去世后被安葬在斯摩棱斯克東正教墓地,。享年53歲。

http://commons./wiki/Category:Konstantin_Kryzhitsky?uselang=ru

作品：

陽光下皚皚的白雪表現(xiàn)得真實可信,。樹林里雖然已經(jīng)沒有了樹葉,，但是從松軟的雪上腳印和遠處紅色的房子里透露出來的是暖暖的意境。

寒冬剛剛過去,，一些候鳥已經(jīng)歸來,，枝頭似乎已經(jīng)有了一絲春意。

寧靜的湖水,，圣潔的雪山

使人覺得身臨其境

怎么樣,？畫得確實棒吧？他的作品可能有的人會覺得像拍得很清晰的照片一樣,，使人無可挑剔,。這樣的寫生基本功不得不使人欽佩！

然而,，繪畫自從照相機發(fā)明以后起,，就再也沒有必要去與照相機一比高下了。否則等待著畫家的命運就只有餓死,！

繪畫之所以到現(xiàn)在21世紀了,，依然沒有被淘汰，沒有被取消,，就是因為繪畫有它自己獨特的語言！它依舊因為能作為表現(xiàn)藝術(shù)家的思想,，精神和個性的工具而存在著,。也就是說，畫應(yīng)該像畫,，而不是像照片,，否則繪畫也就沒有存在下去的必要了。
現(xiàn)在我試著將列維坦與克里斯基的作品作個對比,。以下作品中,，上面一張是列維坦的。下面一張是克里斯基的,。

對比一下

上面是列維坦的作品

下面是 克里斯基的作品

對比一下

對比一下

上面是列維坦的作品

下面是 克里斯基的作品

對比一下

上面是列維坦的作品

下面是 克里斯基的作品

不錯，兩個人畫的都很逼真,，但是,，列維坦的作品顯然更動人，為什么呢,？

因為列維坦的作品中的色彩,，色調(diào)，構(gòu)圖,，用光加入了作者強烈的感情,！

通過對比，我們可以發(fā)現(xiàn),，克里斯基的作品也很優(yōu)秀,，他的作品非常逼真的表現(xiàn)了真實的大自然，畫面確實也很美麗,。畫家的基本功技巧也可以說是高超的,。然而，作品中沒有加入多少畫家本人的主觀意圖,，作品有點自然主義的味道,。人物、樹木,、房屋都是眼前之景的羅列,，并沒有構(gòu)成意向性的邏輯關(guān)系，指向某種人性深層的情感共鳴,，

而列維坦的作品卻使人感到：畫家以自己的個性化的表現(xiàn),，來體現(xiàn)人的心靈與大自然生命的聯(lián)系。

他是一位非常出色的抒情風景畫大師,，他以絢麗的色彩,、善于表達感情的色調(diào)，像演奏交響樂一般,，將作品“演奏”得震撼人心,！

他的作品總是有紀念碑式的構(gòu)圖和樸實簡練的藝術(shù)語言。他對自然景物進行高度的概括,，創(chuàng)造出俄羅斯大自然具有深刻思想的綜合形象,。

列維坦的風景畫一般以農(nóng)村的平凡景色為題材，賦予大自然以特殊的涵意,。在大自然面前,，列維坦如此敏銳，在列維坦的眼里，大自然又是如此生動,；似乎每一個普通的角落都充滿了詩 情畫意,。據(jù)說，面對大自然寫生的時候,，他往往會被俄羅斯大自然的美麗感動得流淚,。他的許多優(yōu)秀的作品似乎都取材于十分平常的景色，但畫家就像點石成金的術(shù)士,，一下子把它變成了美麗的畫面,。 使自己的風景藝術(shù)更具時代意義。 同時他的才華橫溢,，也足以使他躋身俄羅斯畫家的大師行列,。

再來 對比一下

上面是列維坦的作品

下面是 克里斯基的作品

列維坦的作品充滿陽光空氣,，充滿了生命,。充滿了作者對自己祖國的滿腔熱情，以及對大自然的熱情謳歌,。

他畫面上的一切,，似乎都是有生命的，不少畫面上流露出他在作畫時的喜悅和激動的心情,。他對于色彩的運用都是他自己心靈的流露,。許多作品中運用明朗、輕快的色調(diào),，對大自然的形象進行了高度概括,，所表現(xiàn)出來的詩情畫意達到了極高的境界。作品中有深刻的意境與內(nèi)涵,。

我們還可以發(fā)現(xiàn),，他的所有作品都是有一個中心的，這個中心不管是小路的盡頭,，還是教堂,，還是某棵樹，都是先設(shè)定由中心構(gòu)筑的意境,，然后再延展開來表現(xiàn)出整張作品的細節(jié),。這樣一種“意境中心—放射形拓展”的圖式結(jié)構(gòu),，源自作者內(nèi)心的某一種“計劃”,，或者說是想法；而這種情節(jié)是最容易引起觀眾共鳴的,。

上面是列維坦的作品

下面是 克里斯基的作品

對比一下

上面是列維坦的作品

下面是 克里斯基的作品

而克里斯基的作品，在表達作者自己的思想感情方面顯然遜色得多了,。畫面都是在近景和中景哪個是中心的問題上憂郁不決,，仔細研究發(fā)現(xiàn)每張畫都是如此 。畫了湖水再畫樹,，畫了房子畫石頭,。。,。,。在選擇描繪對象時的圖式是“雙中心”或“多重中心”式的，這種圖式造成畫面的分崩離析感,，換句話說,，他的作品里，想表現(xiàn)什么,，沒有重點,。對觀眾來說，就像咸菜和甜點混在一個盤子里端上桌讓人吃一樣別扭,。

要命的是,，這個問題被作者所謂的寫實能力掩蓋了，沉浸在漂亮的倒影和細得發(fā)膩的細節(jié)之中,，一輩子都沒去想過和試圖改進過,。

大學(xué)者王國維在其《人間詞話》里說：境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界,。故能寫真景物真感情者,，謂之有境界。否則謂之無境界,。風景畫的最高境界就是可以打動人心的意境,，藝術(shù)作品是藝術(shù)家創(chuàng)造的，如果沒有自己的情感在作品里體現(xiàn)出來,，并且形成一定的風格面貌,，是不會被人們記住的。更不可能成為傳世之作,。

真正的大師,，都是“意在筆先”的，而二流畫家,，則樂于炫技,，迷失了自己。
確實,，才氣是天生的,，天底下哪會有那么多大師啊？

這張表現(xiàn)的內(nèi)容與俄羅斯的森林畫大師希什金的一樣,。但是從構(gòu)圖,，色彩，表現(xiàn)技巧以及意境內(nèi)涵上,，很明顯的比希什金差幾個檔次,。真實感是強的。但是,，作為繪畫欣賞來說,，像喝白開水，沒有什么味道,。

希什金的《晌午》

通過這樣的對比,，我想大家可能對于大師的作品與非大師的作品有什么區(qū)別會有所了解了,。

大師的作品如同多年的陳酒，不但香醇醉人,，而且意味深長雋永,。不但畫家在世的時候作品已經(jīng)名聞遐邇，即使死了以后,，作品依舊被人不斷的學(xué)習與研究,，學(xué)他風格成名的，還有專門寫他書的,，造他的假畫賣錢的與研究甄別他作品的，并且形成了吃他飯的一個圈子,。中國人把這個現(xiàn)象叫做開山立派。這才叫大師,！

至于克里斯基,，雖然也很優(yōu)秀,，但是可惜,，沒有辦法,，大師輪不到他當。人們幾乎都把他忘記了,。

在藝術(shù)的金字塔上，人們是只關(guān)注塔尖的,，絕大多數(shù)的藝術(shù)家其實都是墊底的,。

再說一句題外話：列維坦這個天才是39歲死的，西方美術(shù)界還有不少天才畫家是這個年齡走的：拉斐爾37歲,，華托37歲,，梵高37歲。,。,。是那時候醫(yī)療條件差還是天才們把自己的生命過度的燃燒了？