雕塑簡(jiǎn)介

　　雕塑是美術(shù)的一大門類（造形藝術(shù)），是用可雕可塑的物質(zhì)材料,，用雕刻或塑造手段,，雕塑出具有實(shí)在體積的占有三度（長(zhǎng)、寬,、高）空間的藝術(shù)作品,，以美化環(huán)境、表現(xiàn)思想,、反映社會(huì),。因其占有空間，所以又稱“空間藝術(shù)”,，又因?yàn)樗袑?shí)體形象,，可視可摸，故又稱“視覺藝術(shù)”,、“觸覺藝術(shù)”,。

　　雕塑的材料一般有泥、陶、石,、木,、銅等，泥是軟質(zhì)材料,，木,、石是硬質(zhì)材料，陶是由泥燒成的,，銅是由泥制模澆鑄而成的,。物質(zhì)材料具有永久性，做成雕塑,，既是藝術(shù)品,，又可作為歷史資料，成為我們今天研究歷史的可靠而又形象的珍貴資料,。

　　雕塑藝術(shù)由于分類標(biāo)準(zhǔn)不同,，有很多分類法，一般分為圓雕,、浮雕,。圓雕不依附任何背景，適于多角度欣賞,，完全是立體的,。浮雕是在平面上雕出浮凸形象，只能從一個(gè)方向欣賞,，背面依附于建筑或器物上,，起著美化、裝飾建筑或器物的作用,。浮雕依形象凸突厚度不同,，而分為“高浮雕”、“淺浮雕”,、“比例壓縮浮雕”,、“線雕”等，又依層次多少,，而分“單層次浮雕”和“多層次浮雕”等,。此外，還有透雕,。依雕塑的裝飾功能,，可分建筑裝飾雕塑和器物裝飾雕塑，前者一般屬于建設(shè)藝術(shù),，后者一般屬于工藝美術(shù)（雕刻工藝）,。建筑裝飾雕塑依所在位置，又分室內(nèi)雕塑和室外雕塑。

        原始社會(huì)的雕塑

　　中國(guó)雕塑歷史悠久,，源遠(yuǎn)流長(zhǎng),，早在原始社會(huì)就已出現(xiàn)，至少也有五六千年的歷史,。但原始社會(huì)的雕塑尚未真正獨(dú)立,，大多依附于原始陶器上，此外還有玉雕,、牙雕,、骨雕等雕刻工藝，總之都是依附于工藝美術(shù)（實(shí)用美術(shù)）上,，屬于工藝美術(shù)的一部分,。依附在原始陶器上的原始雕塑，或做成器物器形,，或做成器物附件,，其主要目的不是供人單獨(dú)欣賞，而是為了美化,、裝飾器物,。

        商周時(shí)期的雕塑

　　商周雕塑與原始社會(huì)雕塑一樣，也是依附在工藝美術(shù)上,，還沒有真正獨(dú)立,，主要用于青銅禮器的器形，雕塑對(duì)象多為動(dòng)物（鳥獸）,。

　　商周除青銅雕塑外,，玉雕成就也很突出，主要表現(xiàn)在河南安陽(yáng)殷墟婦好墓出土的大批玉雕上,。

       春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的雕塑

　　中國(guó)雕塑的真正獨(dú)立是在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期,，原始社會(huì)、商周時(shí)期工藝美術(shù)的高度發(fā)達(dá)為雕塑和繪畫的獨(dú)立創(chuàng)造了條件,，打好了基礎(chǔ)，春秋戰(zhàn)國(guó)雕塑開始從工藝美術(shù)中分化出來(lái),。

　　春秋戰(zhàn)國(guó)雕塑的成就主要體現(xiàn)在俑上,，俑是中國(guó)古代陪葬用的偶人，用以象征,、代替殉葬的人,、動(dòng)物等。俑的出現(xiàn)是社會(huì)理性與文明的表現(xiàn),，是歷史的進(jìn)步,。

　　戰(zhàn)國(guó)工藝美術(shù)全面發(fā)展，依附其上的裝飾雕塑也很發(fā)達(dá)，尤其是青銅器,、漆器,、玉雕上的裝飾雕塑最精彩。春秋戰(zhàn)國(guó)（主要是戰(zhàn)國(guó)）出現(xiàn)了俑,，雕塑開始獨(dú)立,。此外，工藝,、建筑裝飾雕塑繼續(xù)發(fā)展,，整個(gè)看上去寫實(shí)生動(dòng)，精巧華麗,，很好地體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)社會(huì)變革,，思想解放，工商發(fā)展,、文化交流,、朝氣蓬勃的時(shí)代精神。

        秦代的雕塑

　　秦代雕塑集中體現(xiàn)在世界聞名的秦始皇陵兵馬俑上,。秦始皇陵兵馬俑體現(xiàn)了大秦帝國(guó)尚武務(wù)實(shí)的時(shí)代精神,，表現(xiàn)出不可動(dòng)搖而又攻無(wú)不克的雄偉氣魄，前無(wú)古人,，后無(wú)來(lái)者,，在中國(guó)雕塑史上異軍突起，一枝獨(dú)秀,，在秦代統(tǒng)治短短十幾年中,，竟能創(chuàng)造出如此雄偉的藝術(shù)，不能不說(shuō)是世界上的一大奇跡,。

       漢代的雕塑

　　漢代社會(huì)盛行“行孝”,，導(dǎo)致厚葬成風(fēng)，美術(shù)大量用于墓葬,，建筑用于營(yíng)建墓室,、石祠、石闕,，墓內(nèi)畫,、壁畫、帛畫,，裝飾畫像石,、畫像磚，雕塑用于墓前石雕,、墓內(nèi)陶俑,，書法用于碑刻,，工藝美術(shù)用于明器等。

　　漢代雕塑大發(fā)展,，由于厚葬盛行,，陵墓雕塑發(fā)達(dá)。

　　漢代陵墓雕塑主要分兩大類,，即陵前石雕和墓內(nèi)陶俑,。陵前石雕最有代表性的是陜西興平茂陵霍去病墓前的大石雕，簡(jiǎn)樸深厚,，氣勢(shì)磅礴,，是中國(guó)古代紀(jì)念性雕刻的典范。

　　漢代雕塑除陵墓雕塑外,，還有工藝美術(shù)上的裝飾雕塑,，主要是青銅器和玉器上的裝飾雕塑。

　　總之,，漢代雕塑樸實(shí)生動(dòng),，很有氣勢(shì)，表現(xiàn)出陽(yáng)剛之美,，充滿生命力,，體現(xiàn)了漢代積極進(jìn)取，大有作為的時(shí)代精神,。

        魏晉南北朝的雕塑

　　魏晉南北朝雕塑最偉大的成就,，是新出現(xiàn)的佛教雕塑。佛教雕塑是隨佛教及其藝術(shù)一起從印度傳來(lái)的,，是佛教藝術(shù)中的一個(gè)組成部分（佛教藝術(shù)還包括佛教建筑,、佛教繪畫、佛教工藝,、寫經(jīng),、變文等）。佛教藝術(shù)的傳入,，為中國(guó)藝術(shù)史增添了一個(gè)以前從來(lái)沒有的新內(nèi)容,，大大地豐富了中國(guó)藝術(shù)。佛教雕塑也是如此,，從此以后中國(guó)雕塑史新增添了一大門類,，而且還是主要門類，中國(guó)佛教雕塑完美成熟,，裝飾性很強(qiáng)，藝術(shù)水平很高,，是中國(guó)雕塑史上的精華,，在世界佛教雕塑中也是最精彩的,。

        隋唐五代的雕塑

　　隋唐五代雕塑的成就主要體現(xiàn)在唐代雕塑上，隋代雕塑是唐代的準(zhǔn)備,，五代雕塑是唐代的延續(xù),。同時(shí)二者又都起了承前啟后的過(guò)渡作用，隋代上承南北朝后期,，下啟唐初,，五代上承唐末，下開宋風(fēng),。

　　唐代雕塑是中國(guó)雕塑史上的最高峰,。

　　唐代雕塑融合中外，綜合南北,，剛?cè)岵?jì),，豐富、理想,、圓滿,、成熟、雄偉富麗,，生氣勃勃,，為后世藝術(shù)樹立了輝煌的典范。

       宋代的雕塑

　　宋代雕塑開始衰落,，佛教雕塑和陵墓雕塑隨佛教和墓葬的衰落而衰落,。

　　宋代佛教雕塑總的情況是石窟造像越來(lái)越少，藝術(shù)水平越來(lái)越低,，與此同時(shí),，一些寺廟彩塑保留下來(lái)，藝術(shù)上有所創(chuàng)新,。

　　宋,、金墓室磚雕，是宋代新出現(xiàn)的,，后逐漸取代了墓室壁畫,，內(nèi)容與壁畫相似，多表現(xiàn)墓主人生前生活,，例如“夫妻開芳宴”,、戲劇表演、廚房勞作,、開門探視,、孝子故事等，多為浮雕形式,，原來(lái)上面還有彩繪,，都生動(dòng)傳神,，生活氣息很濃，是研究當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的珍貴歷史資料,。

        元代的雕塑

　　元代雕塑總的趨勢(shì)是衰落,。

　　元代宗教雕塑主要是喇嘛教雕塑，元朝設(shè)有“梵像提舉司”,，專門負(fù)責(zé)制作寺廟鑄像壁畫,，有尼泊爾工匠阿尼哥指導(dǎo)，他還帶來(lái)梵像,，當(dāng)時(shí)鑄造的大型銅像現(xiàn)已無(wú)存,，現(xiàn)僅存一些小型鎏金銅佛像，大多細(xì)腰高髻,，與傳統(tǒng)漢式佛像迥然異趣,，明顯受印度、尼泊爾,、西藏藝術(shù)影響,。

　　元代雕塑雄健豪放，精致華麗,，體現(xiàn)了蒙古帝國(guó)雄大富強(qiáng)的時(shí)代風(fēng)貌,。

        明代的雕塑

　　明代雕塑總的趨勢(shì)是在前代基礎(chǔ)上繼續(xù)衰落，但仍有少數(shù)精品,，如同回光返照,，最后一閃就熄滅了，此后再也沒有能達(dá)到這一水平的作品了,。

　　明代宗教雕塑中的石窟造像已是尾聲,，作品很少，水平一般,。

　　明代雕塑完整莊重,，敦厚大方，明快宏健,，華麗精致,，非常成熟，裝飾性強(qiáng),，是中國(guó)古代雕塑的最后總結(jié),。

        清代的雕塑

　　清代雕塑比明代還要衰落，雖然各地都有,，但是好的極少,。

　　清代建筑裝飾雕塑的發(fā)展，主要集中在宮殿,、寺廟,、園林,、府邸、民居等建筑上,。材料以木、石,、磚為主,，簡(jiǎn)稱“三雕”，分別裝飾木,、石,、磚構(gòu)件。裝飾題材以吉祥圖案為主,，還取材于當(dāng)時(shí)流行的小說(shuō),、戲曲，也是繁瑣堆砌,，纖巧俗氣,。

　　清代工藝雕塑發(fā)達(dá)，主要用于觀賞,、擺設(shè),，宮廷、民間都有,，各種材料都有,，富有地方特點(diǎn)。一般說(shuō)來(lái),，宮廷雕塑工藝材料昂貴（金,、玉、象牙等）,，精雕細(xì)刻,、不惜工本，精致豪華,、充滿富貴氣,。民間雕塑工藝就地取材（竹、木,、石,、泥等），美觀實(shí)用,，樸實(shí)簡(jiǎn)潔,，樂觀平易，充滿鄉(xiāng)土氣息,。明末清初形成兩大體系,，各有特色,，互相影響。

        西方雕塑一瞥

　　西方雕塑以歐洲為中心,，代表性作品主要有古希臘雕刻,、古羅馬雕刻、中世紀(jì)雕刻,、文藝復(fù)興時(shí)期雕刻,、18世紀(jì)雕刻。風(fēng)格有古典主義,、浪漫主義,、現(xiàn)實(shí)主義、象征主義等,。

　　希臘雕刻的重要組成部分為神廟中的浮雕飾帶,、三角形墻雕刻，以及其他獨(dú)立性雕刻,。古希臘雕刻突出之點(diǎn)在于它創(chuàng)造了一種西方從無(wú)到有的美的綜合典范,，它是難以企及和富有獨(dú)創(chuàng)性的高雅藝術(shù)范例，它同時(shí)也是歷史上第一次對(duì)人類自身自然美的崇高揭示,，給我們留下了極為豐富的塑造語(yǔ)言和寶貴的遺產(chǎn),。

        古希臘雕刻

　　古希臘時(shí)期不僅留下了舉世無(wú)雙的雕刻珍品，同時(shí)由于題材的擴(kuò)大,，區(qū)域的發(fā)展,，使得整個(gè)歐洲受到影響。由于社會(huì)和歷史等原因,，希臘藝術(shù)由盛到衰的復(fù)雜原因有待進(jìn)一步研究,，但希臘藝術(shù)確實(shí)為西方藝術(shù)以后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

       古羅馬雕刻

　　隨著羅馬藝術(shù)取代希臘藝術(shù)而成為西方新的藝術(shù)中心,，這與它當(dāng)時(shí)政治強(qiáng)國(guó)的地位分不開,。雖然希臘曾被羅馬帝國(guó)占領(lǐng)，但值得注意的是古羅馬卻十分重視希臘藝術(shù),，同時(shí)仍保存了古羅馬自己的藝術(shù)特點(diǎn),。

　　羅馬肖像藝術(shù)給欣賞者以強(qiáng)烈的印象，它不僅形象酷似,，技巧完美,，最為重要的是它深入刻畫了羅馬人的心理特征和人物品格，一般均顯示出一副威嚴(yán)和堅(jiān)定的羅馬人面容,。

　　古羅馬除肖像雕刻外,，祭壇和凱旋門等建筑物上的雕刻也頗具特點(diǎn)，在這些有特色的紀(jì)念性浮雕創(chuàng)作中，表現(xiàn)的大都是當(dāng)時(shí)發(fā)生的歷史具體事件,，在這一點(diǎn)上與希臘浮雕藝術(shù)有著明顯的不同,，希臘浮雕表現(xiàn)的是理想世界而羅馬的浮雕所表現(xiàn)的卻是一種現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)寫照，它歌頌的是當(dāng)時(shí)的具體歷史事件和人物,。

        中世紀(jì)雕刻

　　羅馬后期到文藝復(fù)興以前這幾個(gè)世紀(jì)的歐洲歷史稱之為歷史上的黑暗時(shí)期,，我們?cè)谘芯窟@一時(shí)期的雕刻藝術(shù)時(shí)，不能忽視宗教在這里面所起的巨大作用和影響,，它將人們心目中的“上帝”作為藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象,。宗教的理性作用，使藝術(shù)的風(fēng)格受到了影響,。在藝術(shù)格調(diào)上缺乏了真實(shí)性的魅力。這時(shí)古希臘和古羅馬的影響雖然存在,，但卻并不占主導(dǎo)地位,。

　　要全面和正確地認(rèn)識(shí)這個(gè)時(shí)代，是獨(dú)立而又明確的歷史特定時(shí)代,，并不是歷史的中斷,，值得提及的是在中世紀(jì)具有獨(dú)立特色的哥特式雕刻，它是做為哥特式教堂的組成部分而產(chǎn)生的,，在德國(guó)和意大利留存下較豐富的遺產(chǎn),。

        文藝復(fù)興時(shí)期雕刻

　　文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)在歐洲是有巨大歷史意義和影響的，在眾多的著述和研究文獻(xiàn)中無(wú)不對(duì)文藝復(fù)興做出了崇高的評(píng)價(jià),。因?yàn)樗粌H是古文化的復(fù)興,，而最重要的是它體現(xiàn)了一種人的自我覺醒和再生，是對(duì)人類自我的重新再認(rèn)識(shí)的估價(jià),。這一時(shí)期的特點(diǎn)是尊重科學(xué)和崇尚人文主義,。進(jìn)步的學(xué)術(shù)思想導(dǎo)致了宗教權(quán)威性的根本動(dòng)搖。

　　文藝復(fù)興是歷史性的全面超越和突破,，它在文學(xué),、藝術(shù)、哲學(xué),、政治和教育等領(lǐng)域都創(chuàng)造了豐碩的成果,。意大利的佛羅倫薩一直是文藝繁榮的中心，形成了重要的佛羅倫薩派,。其后在羅馬,、威尼斯和米蘭，文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)都得到了相應(yīng)的發(fā)展,。特別是羅馬因地處政治中心又有大量古遺跡和藏品,，更顯示出它的優(yōu)勢(shì)。

　　這樣的時(shí)代必然蘊(yùn)育出眾多的杰出藝術(shù)人才，初期則有喬托,、佛羅基俄,、波提切利等大師，全盛期則有著名文藝復(fù)興三杰：達(dá)·芬奇,、拉斐爾和米開朗基羅,。

　　文藝復(fù)興雕刻方面著名的前導(dǎo)是多那泰羅，他是米開朗基羅以前最杰出的雕刻家,。他的雕刻高徒是委羅基奧,，他的學(xué)生則是達(dá)·芬奇和波提切利。

　　從米開朗基羅到貝尼尼這一歷史時(shí)期,，最著名的雕塑家則是喬維尼,、達(dá)·波隆納，他在處理人物噴泉以及巨型人物雕像上做出了不尋常的貢獻(xiàn),。

　　繼古希臘和古羅馬之后,，世界雕塑史的藝術(shù)巨匠當(dāng)然是米開朗基羅，他在西方藝術(shù)史上占有著非常重要的地位,。

　　米開朗基羅一生留下的完整的作品并不多,，但在繪畫、雕刻等多方面為后人留下了極為豐富的藝術(shù)遺產(chǎn),。他代表了意大利文藝復(fù)興的高峰,，而他的逝去又標(biāo)志著文藝復(fù)興的結(jié)束。

　　文藝復(fù)興衰微在北歐國(guó)家則顯得緩慢,，并且逐步出現(xiàn)一種新的雕塑上的“巴洛克”風(fēng)格,。它來(lái)源于學(xué)院派和形式主義，但到了17世紀(jì)卻風(fēng)行于歐洲不少地區(qū),，并出現(xiàn)一批優(yōu)秀的雕刻大師,。它的主要特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)造型的運(yùn)動(dòng)和變化，注意明暗對(duì)比和色彩的明快以及場(chǎng)面的宏大等,。

　　文藝復(fù)興以后出現(xiàn)的巴洛克藝術(shù),，是我們研究西方雕塑史過(guò)程中的重要文化現(xiàn)象。它不僅指建筑藝術(shù),，實(shí)際是意大利文藝復(fù)興后期將藝術(shù)推向整個(gè)歐洲的重要階段,。

　　巴洛克藝術(shù)和文藝復(fù)興不僅有著十分密切的聯(lián)系，而且它的中心仍在羅馬,。既匯集了歐洲各國(guó)的優(yōu)秀藝術(shù)人才,，并進(jìn)一步傳布到整個(gè)歐洲，實(shí)際上是文藝復(fù)興的一種延續(xù),。

　　在意大利文藝復(fù)興的后期,，各國(guó)均涌現(xiàn)出一批有才華的巴洛克式雕塑家,。

　　巴洛克藝術(shù)的光輝代表人物，是洛倫佐·貝尼尼（1598～1680）,，他的一生享有盛譽(yù),，過(guò)著優(yōu)裕的生活。他興趣廣泛,，非常機(jī)智,，并多才多藝，而且一直得到教會(huì)和貴族的重視,。

　　他的藝術(shù)特點(diǎn)是：構(gòu)圖生動(dòng),，人物內(nèi)心豐富。在《大衛(wèi)》這一傳統(tǒng)題材中,，他力求突破,，并以激烈的動(dòng)勢(shì)、生動(dòng)的表情以及明暗的對(duì)比等不同的方法塑造了這位英雄形象,。

　　貝尼尼是文藝復(fù)興后到18世紀(jì)這一歷史時(shí)期歐洲具有重要影響的巴洛克藝術(shù)家,，他是位有著非凡創(chuàng)造性和富有積極精神的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家，在技巧上有重要突破,，并為后代留下豐富遺產(chǎn)。

        18世紀(jì)的雕刻

　　18世紀(jì)的法國(guó)大革命,，不僅引起了歐洲政治上的劇烈的變革,，而且?guī)缀鯇?duì)整個(gè)人類社會(huì)都產(chǎn)生了巨大的影響，對(duì)舊社會(huì)的批判,，導(dǎo)致新思潮的產(chǎn)生,，認(rèn)識(shí)到理性的重要，重商,、追求享樂,，物質(zhì)的繁榮，在精神上普遍有著樂觀主義的氣氛,。它有利于藝術(shù)爭(zhēng)鳴和藝術(shù)的發(fā)展,。非常重要的是人們更加認(rèn)識(shí)到自然科學(xué)在達(dá)到物質(zhì)和精神需要方面的重要性。

　　資本主義帶來(lái)了現(xiàn)代文明,，也認(rèn)識(shí)到藝術(shù)是生活中美的體現(xiàn),。

　　在18世紀(jì)曾出現(xiàn)了藝術(shù)上的“洛可可”風(fēng)，它的主要特點(diǎn)是追求藝術(shù)上的快感,，要求擺脫束縛的“非對(duì)象藝術(shù)”表現(xiàn)在舞蹈,、音樂、裝飾藝術(shù)和建筑上的裝飾手法,，這一風(fēng)氣在法國(guó)和德國(guó)特別盛行,。

　　在一些新的考古發(fā)掘后，遺產(chǎn)的大量出現(xiàn)，主要是龐貝古城的被發(fā)掘,，羅馬成了研究古典藝術(shù)的中心,，對(duì)古代事物的探求好像使人們覺醒了，使熱誠(chéng)和敏感代替了冷漠和遲鈍,，產(chǎn)生對(duì)人類自身和對(duì)大自然的認(rèn)真態(tài)度,。

　　美術(shù)和心理學(xué)的發(fā)展促使藝術(shù)向多風(fēng)格發(fā)展。激進(jìn)的時(shí)代思潮,，激起了藝術(shù)家們對(duì)個(gè)人特色和自由創(chuàng)作的追求,。

　　雕塑與建筑和工藝美術(shù)的實(shí)用性不同，它走向了獨(dú)立發(fā)展的道路,。法國(guó)取代羅馬成了新的世界藝術(shù)中心,，進(jìn)而影響到全歐洲并波及全世界。

　　16世紀(jì)以來(lái)的法國(guó)一向以意大利為學(xué)習(xí)和模仿的對(duì)象,，17世紀(jì)在建筑和雕刻上有較強(qiáng)的裝飾風(fēng)氣,。雕刻藝術(shù)走向世俗并產(chǎn)生對(duì)官能美的追求。18世紀(jì)的“洛可可”風(fēng)曾占有重要地位,。烏東（1741～1828）在其他大多數(shù)雕塑家被人們淡忘的情況下,，作為18世紀(jì)藝術(shù)史上的不朽人物被載入史冊(cè)。他的突出貢獻(xiàn)在于肖像雕刻上,，他感覺敏銳,，嚴(yán)格細(xì)致，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),，起伏有致,，準(zhǔn)確概括并能維妙維肖地刻畫出對(duì)象的內(nèi)在靈魂。他一生完成了大量的雕塑創(chuàng)作,，成就高出同代人,。

　　18世紀(jì)法國(guó)另一位有所作為的雕塑家為法爾康涅（1716～1791），他的著名作品有為俄國(guó)作的《彼得大帝騎馬像》（又名《青銅騎士》）及《浴女》等,。

        新古典主義雕刻

　　17到18世紀(jì)的藝術(shù)家都遵循著古典藝術(shù)的傳統(tǒng),，但缺少文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)時(shí)期的那種創(chuàng)造精神，考古發(fā)掘和溫克爾《歷代美術(shù)史》的出版,，帶動(dòng)了古典主義的再一次興起,，但大多停留在形式的模仿。拿破侖提倡古典藝術(shù)的全盤再現(xiàn),，進(jìn)而形成一種新古典主義風(fēng)格,，而且遍及歐洲各國(guó)。新古典主義的首要代表人物是意大利的肯諾瓦,，代表作品有《戀中的普賽克》《吻別丘別德》等,，他有著很高的雕刻技巧和裝飾風(fēng)格,。他創(chuàng)作了著名的拿破侖妹妹保利娜·波拿巴博爾蓋賽的側(cè)臥像，形象接近維娜斯,，被認(rèn)為是新古典主義的代表作,。

　　肯諾瓦在世界雕塑史上占有重要地位，他追求古典的理想美,，在傳播古典雕刻的技巧上起了重要的作用,。

        浪漫主義雕刻

　　歐洲的浪漫主義思潮出現(xiàn)于19世紀(jì)20年代，首先表現(xiàn)在繪畫上,，其次也影響到雕刻藝術(shù),。

　　浪漫主義者反對(duì)單純的形式美和理性的束縛，追求跳躍式的生命,，熱情肯定生活和自然,，并以它為表現(xiàn)的核心。強(qiáng)調(diào)個(gè)性,，把感情和想象看作是創(chuàng)作上的重要因素,。浪漫主義沒有統(tǒng)一的風(fēng)格，只有相近似的流派,。

　　法國(guó)的浪漫主義雕塑家束縛少,、派別多，19世紀(jì)法國(guó)浪漫主義雕刻的代表人物為弗朗索瓦·呂德,。他的杰出作品是巴黎凱旋門上的《馬賽曲》,。在古典主義影響較大的法國(guó)，呂德的成功創(chuàng)作活動(dòng)有著重要意義和影響,。其他尚有大衛(wèi)·丹格爾。他是位有民主信念的雕刻家,，在藝術(shù)上他追求生命的感受和真實(shí)的形象,，創(chuàng)作有《哥伯特將軍紀(jì)念碑》以及大量的浮雕肖像。

　　法國(guó)又一位著名的浪漫主義雕刻家為揚(yáng)·巴蒂斯特·卡爾波,，他最有影響的雕塑為《花神》,，他動(dòng)用了明暗的塑造方法，顯得活潑和富有生氣,?！段璧浮肥撬硪患艹鲎髌罚兄鴱?qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感和藝術(shù)魅力,，突破了學(xué)院派的穩(wěn)定死板的表現(xiàn)形式,，顯現(xiàn)出勃勃生機(jī)，在與現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合中形成浪漫主義的重要特色,。

        現(xiàn)實(shí)主義雕刻

　　在19世紀(jì)中葉,，現(xiàn)實(shí)主義在法國(guó)作為一種美學(xué)原則被提出來(lái)?，F(xiàn)實(shí)主義首先在文學(xué)上，其次在繪畫中有明確的反映,，但并沒有非常明確的范疇,，而常在客觀性與社會(huì)性的對(duì)立、個(gè)性與共性的對(duì)立四點(diǎn)上搖擺不定,，并曾影響到全歐洲,。他們反對(duì)古典主義和浪漫主義這兩方面的學(xué)院風(fēng)氣，主張藝術(shù)作品要表現(xiàn)生活,，使作品生動(dòng)有力,，并能揭示活生生的現(xiàn)實(shí)生活中的人，要運(yùn)用雕塑的特殊語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)生活中的真實(shí),。有的把新古典主義的方法和現(xiàn)實(shí)主義手法結(jié)合起來(lái),，產(chǎn)生更真實(shí)的感覺。艾米佑利斯·達(dá)魯是杰出的法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義雕刻家,，他曾參加巴黎公社起義,，失敗后被判無(wú)期徒刑，逃往英國(guó),，并在那里創(chuàng)作了不少現(xiàn)實(shí)主義肖像作品,，大赦回法后繼續(xù)從事雕塑創(chuàng)作，《法國(guó)之歌》和《共和國(guó)的凱旋門》是他的代表作品,。

        象征主義雕刻

　　象征主義發(fā)生在19世紀(jì)末和20世紀(jì)初,，起自法國(guó)，后來(lái)影響到歐洲和美國(guó),，先來(lái)源于文學(xué),，后擴(kuò)展到繪畫和戲劇，它主要反對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的戲劇和自然主義小說(shuō),。主張以象征的方法來(lái)表現(xiàn)生活中的潛在奧秘,，強(qiáng)調(diào)啟示性的美感和體現(xiàn)寓意性世界，認(rèn)同感情和觀念,、線條和色彩,、裝飾美與精神美的一致性。

　　象征主義者認(rèn)為某些深刻真理是不能被直接表現(xiàn)出來(lái)的,，只能用象征,、神話等間接的手段加以體現(xiàn)。它以同現(xiàn)實(shí)主義的決裂為其任務(wù),，象征主義方法對(duì)表現(xiàn)主義,、超現(xiàn)實(shí)主義和荒誕派的產(chǎn)生起了促進(jìn)作用。

　　應(yīng)該肯定象征主義在雕塑藝術(shù)上的重要作用,。紀(jì)念性,、裝飾性,、園林等雕塑藝術(shù)品在象征主義思潮影響下，顯得豐富多采和更加活躍,。

　　象征主義沒有非常明確的主張和統(tǒng)一的觀點(diǎn),，在創(chuàng)作上與浪漫主義、技巧上與古典主義均有著密切聯(lián)系,。我們不能忽視象征主義創(chuàng)作觀點(diǎn)對(duì)雕塑藝術(shù)發(fā)展的積極意義,。

        肖像雕刻

　　歐洲自羅馬時(shí)期起，肖像雕刻就成為一個(gè)重要藝術(shù)手段,，從文藝復(fù)興到巴洛克,，肖像雕刻一直在發(fā)展著，貝尼尼,、烏東是肖像雕刻家的光輝代表,。

　　由于肖像雕刻的特定要求，形成它的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng),。紀(jì)念性藝術(shù)與肖像雕刻有著非常密切的關(guān)系,。

　　肖像雕塑在室內(nèi)外的造型處理上也各有不同，室外肖像可屬紀(jì)念性雕塑的一種,，而室內(nèi)的肖像雕塑則適應(yīng)于室內(nèi)環(huán)境和它的架上性特點(diǎn),，視點(diǎn)的不同，材料的不同,，影響著肖像雕塑采用不同手法和表現(xiàn)技巧,。在肖像基礎(chǔ)上需要對(duì)人物的性格和心靈刻畫，頭胸像的切割和裝飾性處理也是肖像雕刻取得成功藝術(shù)效果的重要組成部分,。19世紀(jì)的歐洲各國(guó)出現(xiàn)了一大批有成就的肖像雕刻家,。

　　浮雕那時(shí)在肖像雕塑中曾發(fā)揮了廣泛的作用。

        雕塑與宗教

　　自古雕塑就與宗教有著密切的關(guān)系,，到了19世紀(jì)的歐洲,，宗教藝術(shù)面臨著與現(xiàn)代潮流的矛盾。宗教雕刻與教堂建筑樣式一直互為依存,，如18世紀(jì)的哥特式建筑，曾影響其他地域,，到了19世紀(jì)中葉40～60年代歐洲曾修建了近200處教堂,，但繪畫和雕塑都不適應(yīng)那死氣沉沉的宗教藝術(shù)的要求，藝術(shù)家要求更新,，但并沒能根本改變這種狀態(tài),。

　　這一時(shí)期以宗教為題材的雕塑，大多單獨(dú)進(jìn)行表現(xiàn),，并賦予新意,。如俄羅斯雕塑家安托科爾斯基表現(xiàn)耶穌受難時(shí)不是在十字架上,，而表現(xiàn)為被繩索綁著的樂觀的囚犯。有的則將釘在十字架上的耶穌表現(xiàn)為形象完整,、比例結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)標(biāo)準(zhǔn)的古代中東人,。也有的將圣母或者天使表現(xiàn)得更具有現(xiàn)實(shí)生活中的標(biāo)準(zhǔn)女性氣質(zhì)，有一種起初的美感,。這一切使得以宗教為題材的雕塑,，在手法和風(fēng)格上既有古典主義的、又有現(xiàn)實(shí)主義或者浪漫主義的表現(xiàn)因素,。這類雕塑家所保留的僅僅是宗教題材,，其表現(xiàn)風(fēng)格則適應(yīng)了時(shí)代的要求。

《美術(shù)發(fā)展史話》