水木清華·國際校園雕塑大展（上）

近日,，水木清華·國際校園雕塑大展入圍作品立體模型展在清華主樓大廳舉行,。早在6月，清華大學(xué)百年校慶——水木清華·國際校園雕塑大展啟動儀式暨雕塑作品方案初評會已在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院舉行,清華大學(xué)副校長謝維和,、中國美術(shù)家協(xié)會副主席,、中國國家畫院院長楊曉陽、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院黨委書記李當(dāng)岐,、常務(wù)副院長鄭曙旸,、中國雕塑學(xué)會會長、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系主任曾成鋼和由全國雕塑界著名專家學(xué)者組成的大展藝術(shù)委員會委員及清華大學(xué)師生等近300人參加了啟動儀式,。

“水木清華·國際校園雕塑大展”是清華大學(xué)在百年校慶年中開展的一項重要學(xué)術(shù)活動和校園文化建設(shè)工程,，大展旨在以科學(xué)發(fā)展觀為指導(dǎo)，建構(gòu)和諧社會,、和諧校園,，弘揚清華大學(xué)辦學(xué)理念，雕清華精神,，塑清華形象,，擴大清華大學(xué)國際影響力，進(jìn)一步推進(jìn)校園文化建設(shè),。本次雕塑大展以開放性,、國際性、包容性,、前沿性為特色,，倡導(dǎo)“藝術(shù)與科學(xué)”的完美結(jié)合與互動發(fā)展，高水平展示國際雕塑藝術(shù),，揭示未來校園雕塑發(fā)展的趨勢,，力求打造一個當(dāng)代國際校園文化建設(shè)的新模式,。

此次展覽以“人文?科學(xué)?藝術(shù)”為主題,，自今年4月20日開始面向國內(nèi)外公開征稿以來，至6月20日截稿為止,，共收到全球32個國家的近450名藝術(shù)家的897件雕塑作品方案,。作品方案內(nèi)容豐富、題材多樣,，有以清華精神,、歷史人物、歷史事件為主題的紀(jì)念性作品,，有展示藝術(shù)家個人藝術(shù)風(fēng)貌的個性化作品,，也有立足清華得天獨厚的環(huán)境資源所創(chuàng)作的公共藝術(shù)作品等等。這些作品方案無論從題材還是形式上都新穎獨到,，大部分都是藝術(shù)家針對本次展覽新近創(chuàng)作的作品,，也有部分是著名雕塑家標(biāo)志性作品系列的延續(xù),。

景曉雷的作品《記憶的華彩》：“恥不如人”的清華精神，凝聚了歷史太多的悲傷,。從一座昔日輝煌的皇家園林,，在歷經(jīng)了近代烽煙的跌宕沉浮，終于從歷史中毅然前行,、奮起勃發(fā),，蛻變成為當(dāng)代中華第一學(xué)府而享譽世界……在這一個世紀(jì)的歷程中，清華承載的不僅僅是一段深刻而雋遠(yuǎn)的歷史記憶,，更是一種精神的積淀與升華,。“自強不息,，厚德載物”,，已成為集體靈魂，深深的鐫刻在百年清華人的心中,。作品寓意著當(dāng)代清華人在背負(fù)沉重歷史的同時,，立足時代科技的前沿，以輝煌的成果洗盡歷史滄桑,，引領(lǐng)未來中國科技進(jìn)步,。兩種材質(zhì)的對比，豐富了作品的視覺效果,，加強了作品的視覺張力,；不銹鋼材質(zhì)的鏡面效果，反射出清華每一時刻校園的風(fēng)貌,，使雕塑如同一座無字的豐碑,。

郭繼鋒的作品《清源》的主題是莘莘學(xué)子們的清華印象、情結(jié),；學(xué)校的大門是清華的標(biāo)志性建筑,，也是學(xué)子們的心靈屬地；清華園對于已經(jīng)畢業(yè)或沒有畢業(yè)的學(xué)子們來說就好比天堂一樣,，時常在夢中出現(xiàn),；就好比云端的仙境一樣，幽靜而深遠(yuǎn),。作品用象云一樣的底臺來承托起清華園,，強調(diào)清華園的意境。

以色列雕塑家Dina Merhav的作品《飛翔》：古老的輪子代表人類進(jìn)步和創(chuàng)造的動力,，鳥代表自由飛翔的運動,，兩者結(jié)合代表著人類“進(jìn)取”與“自由”的精神。

美國雕塑家John Van Alstine的作品《旅程》：在藝術(shù)作品和文學(xué)作品用,，船常常被比喻成旅程,。它即象征或暗示著自己,，同時也隱喻為集體——特別是比喻成各個民族或所有的人類。因為建設(shè)地點在清華大學(xué)——“旅程”在這個雕塑中又指向性的被隱喻為一個學(xué)生從考入大學(xué),，然后在學(xué)校學(xué)習(xí)的過程直到最后畢業(yè)的旅程,。這個雕塑是“成年”或者說是從年輕人走向成人的一個自然規(guī)律的表現(xiàn)——也是一所大學(xué)的中心目標(biāo)之一。
土耳其雕塑家Kemal Tufan 的作品《三輪車》：石頭的三輪自行車是一個“紀(jì)念性”的雕塑,，能夠使我們想起童年,。人類由純潔開始，在童年,，三輪車和自行車是每個孩子的夢想,。放大了的石頭三輪車是一個美好的象征，也是給成年人和年輕人的一個參照,，讓我們隨時能看到它,，回想起過去的美好而微笑。 土耳其雕塑家Topac Varol的作品《文明之光》,，意大利13世紀(jì)著名詩人但丁·阿利吉耶里說過：在這個世界上,，除了把太陽看作神，沒有任何更明智的選擇,，她不僅能夠先照亮自己,，而且能夠照亮所有天體和萬事萬物。因此,，神會用理性之光照亮自己,，然后再照光世間萬物。
（中）德國雕塑家Jo Kley的作品《騎士》：這個騎士是一個代表過去和未來的信使和信息傳遞者,。他是人類根源和人類渴望到達(dá)更遠(yuǎn)的彼岸的象征,。他對滿懷著好奇。他也是一條象征由塵世到天堂的路,。這件作品可以推動和不斷地提醒我們的去理解神話的更典型,、更深層次的意義。（右）荷蘭雕塑家Henk Visch 的作品《眺望》,，兩個通透的人物造型,，表現(xiàn)了不斷尋求跨越界限的欲望與精神,。
任鄭君的作品《憶·荷塘月色》,，1927年，中國著名文學(xué)家朱自清任教清華懷著這種孤獨苦悶的心情,，寫下了一篇優(yōu)美的散文《荷塘月色》：“曲曲折折的荷塘上面,，彌望的是田田的葉子?！边@是朱自清對清華精神的寫照,。今天清華早已歷經(jīng)滄桑卻又朝氣蓬勃,，這件作品也是基于這樣的一種思緒，希望通過雕塑作品描述朱自清先生的散文,，借此來表現(xiàn)清華的人文教育的博大與厚重,，給觀眾留下思考與想象。
焦興濤的作品《黃》：被揉作一團失去了固定形狀的口香糖紙,，由于凝固了日常生活中各種無意識的信息,，而有了一種精神上的象征性，變得和我們息息相關(guān)起來,。作者試圖把它們重新從生活中抽離出來,，把這種猥瑣、低下以一種漂亮,、干凈,、唯美的方式進(jìn)行重現(xiàn)，進(jìn)而獲得新的觀看視角和經(jīng)驗,。
陳融的作品《歲月如歌》,，將中國古代家具、建筑,、農(nóng)用工具等木結(jié)構(gòu)產(chǎn)物在這個城市化的時代里再次裸露的展示在人們面前,，因為榫卯結(jié)構(gòu)集合了古人智慧，其本身就具有歷史性以及典型的中國文化氣質(zhì),。而選用牛和馬作為載體,，中國是幾千年的農(nóng)業(yè)古國，牛馬作為主要農(nóng)用工具和交通工具,，他們在中國歷史長河中也算得上是個功臣了,。那么牛、馬和舊木,、榫卯的組合,，這給人的聯(lián)想是很多的。
沈烈毅的作品《舟》：借以青天,，得與夕陽,。天藍(lán)添作色，繪入多許情,。水波蕩漾,，隨風(fēng)舞動，輕柔婉折,，此起彼伏——其實它已定格已凝結(jié),。此舟不渡人，卻試圖能渡得人們思考的一段歷程,。

王志剛的作品《無為》：無為而無不為,，順應(yīng)自然而不妄為,。面對鏡面拋光的雕塑，將自己和周圍景色一起投映其中,，可觀察,、可閱讀、可交流,。鏡面納萬物而輻射四方,，正是人與自然和諧共生的形象寫照。

意大利雕塑家Alfio Mongelli 的作品《碑》：XYZ是一種未知數(shù),，通過人類的已知,，走向未來。以金字塔式的造型,，闡述某種文明關(guān)系,，尋求過去與當(dāng)下的對比。碑中的橫面可作360度的機械旋轉(zhuǎn),，暗喻地球與太陽的關(guān)系,，暗喻已知與未知的關(guān)系。

美國雕塑家Jon Barlow Hudson的作品《同步》：在兩個不同事件同時發(fā)生的那一瞬間,，是一個不可思議的和神秘的巧合,。例如，在你想念某人的時候他打電話給你,。一個自然界中的事件,，卻可以在物理學(xué)中成立。這種神秘事件的體現(xiàn),，在作品中一方面表現(xiàn)在石頭本身,，另一方面則是它獨特的開闊造型，這是它們的巧合,。這個開闊的造型,，是兩個棱錐體互相滲透，共同創(chuàng)造出一個實際的開闊的造型,。