清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博物館

（器皿篇）

清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博物館收藏的中國陶瓷,，包括上始新石器時(shí)代,，下迄當(dāng)代各個(gè)歷史時(shí)期的作品。這些作品材料質(zhì)地多樣,，工藝技法全面,，表現(xiàn)題材豐富，歷史延續(xù)完整,，比較全面地體現(xiàn)了中國古代陶瓷的藝術(shù)成就,。可分為色釉陶瓷,、彩繪陶瓷,、雕塑陶瓷等三大類，其中尤以彩繪類的青花瓷更為豐厚,，明清兩代青花瓷高峰期的產(chǎn)品均有體現(xiàn),。

上為（清·乾隆）青花山水帶蓋壇，口徑7.5厘米,，腹徑17.8厘米,，足徑11厘米，高20.3厘米,。壇蓋上繪有兩組竹葉紋,，壇腹主體紋樣類似一幅生動(dòng)、自然的山水畫,。坐落于深山密林的村舍,，營造出靜謐閑適的氛圍。從清早期開始,，青花瓷彩繪使用了“分水”技法,，因此提高了青花的表現(xiàn)能力，既能表達(dá)濃艷粗獷的紋飾,，又能表現(xiàn)淡雅纖細(xì)之特點(diǎn),，不論遠(yuǎn)山近水、跌宕高古,、重巒疊嶂,，還是陰陽反側(cè)、疏朗茂密,，均能得心應(yīng)手,。

下左為（清·雍正）青花飛鳳紋磨口罐，口徑4.3厘米,，高12.5厘米,。罐圓體，小口,，口沿收攏,，罐身飽滿，斂腹,，平底,。通體施釉，底部露胎,，口部磨去一周,，工藝痕跡明顯。器表素白地上以青花繪鳳紋二,。鳳紋展翅翩飛,，尾羽飄舞，曲頸昂首,，如欲啼鳴,，身周散布流云及近似火焰的幾何紋作為襯飾。近口部及足部還勾描波浪紋及弦紋,，構(gòu)成響應(yīng),。此罐外形小巧，但輪廓清晰,，比例勻稱,，所以頗覺大氣。釉面潔白,，有玻璃光,。磨口一周，顯露胎質(zhì),，與光滑的釉層恰成對(duì)照,。所施青花,，呈色灰藍(lán)，稍顯枯淡,，卻能細(xì)分深淺,，在翎毛、腳爪,、等局部加以重點(diǎn)強(qiáng)調(diào),，使鳳紋更顯鮮明。而鳳鳥的頸部及尾羽均以細(xì)密的平行短線表示,，一絲不茍,，其效果奇特，裝飾性很強(qiáng),。上下的云紋初看散亂,，其實(shí)云頭的方向有左右之別，聚散之分,，很有趣味,，填空的火焰紋，則為紋飾增添了自由率意的氣息,。

下右為（明·嘉靖）青花魚藻紋罐,，口徑6.8厘米，高12.8厘米,。罐直口,，短直頸，圓折肩,，圓腹,，腹以下漸收至底，足微外撇,。罐外青花裝飾,，頸、肩,、足三部各飾不同圖案一周,，腹部繪蓮塘游魚紋。畫面上塘水泛波,，蓮花,、蓮實(shí)、水蓮隨波漂浮,，鯉鰱鯖鱖四魚穿游其間,。蓮、魚,、水草鮮明醒目,，以青花濃淡不一的呈色,，表現(xiàn)了不同的物象。由于“魚”與“余”同音,，因此魚紋就成為富足的象征紋樣,。魚紋在宋瓷上就已多見，明清瓷器上更為普遍,。它常同蓮池組成魚藻紋。所謂魚藻紋就是以游魚,、水草,、荷花、浮萍等組成的裝飾紋樣,。宋時(shí)初具雛形,，元時(shí)以景德鎮(zhèn)青花器為代表，通常以兩尾游魚之間布滿水草,、浮萍,，以飄動(dòng)的水草表示細(xì)細(xì)的流水，極為生動(dòng),。明清時(shí)的官窯器常以鯖,、鰱、鯉,、鱖四魚為題材,，表示“清白廉潔”。

（明·萬歷）青花仙鶴大瓷盒

上左為（清·乾隆）青花三友盤,，高4厘米,，直徑18厘米。盤撇口,，弧腹,，淺圈足。青白釉,，釉色青白,，釉汁瑩潤，胎薄,，致密,。青花淡雅。盤心松,、竹,、梅，盤外壁庭院人物,，外底青花“大清乾隆年制”六字篆書款,。

上右為（現(xiàn)代）青花三果盤,，高5.1厘米，直徑25.3厘米,。敞口,，淺弧壁，圈足,。內(nèi)外施白釉,，并飾青花三果圖案。底滿釉,，足邊無釉,。盤內(nèi)口沿用青花飾繪一周回紋，內(nèi)壁繪有三組折枝花果,，分別為石榴,、枇杷和荔枝。盤內(nèi)底在兩周青花弦線內(nèi)繪有一菊花圖案?，F(xiàn)代青花瓷器的制作工藝,，往往體現(xiàn)在胎細(xì)膩，釉色潔白,，青花圖案顏色翠藍(lán)并伴有浮于釉面的感覺,。此盤內(nèi)的三果圖案源自明代永樂和宣德時(shí)期，喻示有多子多福,，子孫萬代之意,。分析此圖多給人以呆滯死板的感覺，這是補(bǔ)色的工藝所至,，形成了成品率高,，工藝簡單，節(jié)約成本的現(xiàn)代生產(chǎn)工藝的特點(diǎn),。

下左為（明）青花富貴千秋罐,。

下右為（清初）青花茶花水仙小罐?？趶?.4厘米,，高12.5厘米。圓口,，短頸,，圓肩，鼓腹較直,，足內(nèi)斂,，圈足。內(nèi)外施白釉,，醬口邊,，足底滿釉,。外部飾有青花紋飾，從口沿直腹底邊共飾五道青花弦線,。肩飾青花如意云頭紋,，腹壁繪有青花折枝茶花和水仙花。此圖成為這件器物的主題圖案,。清初瓷器中的,，常以醬口作為口沿的裝飾，特別在民窯器中較為常見,，青花花卉的畫法繼承了晚明時(shí)期雙線平涂的繪畫技法,。圖案自然流暢。此時(shí)的青花料由于采用的是國產(chǎn)青料,，色澤略顯得灰暗，這一缺陷不能掩蓋陶工們賦于畫面生動(dòng)的活力,，也不會(huì)使他們生動(dòng)自然的筆觸減色,。

（清）青花魚龍變化大盤

上為（清）青花冰梅開光博古圖罐。

下左為（明）青花人物瓜棱罐,，口徑5.2厘米,，高10.3厘米。直口,、短頸,、豐肩，肩以下漸收,，平底,。器身為瓜棱式，罐外以青花描繪：一男子頭帶冠巾,，身穿長褂,，坐在庭院中的石凳上，吹簫自樂,，庭院中花朵怒放,，花葉舒展，表現(xiàn)出人們安逸和諧的生活情景,。萬歷時(shí)瓷器器型豐富,，幾乎日常實(shí)用器和陳設(shè)品都可在同期的瓷器中見到，裝飾技法多樣,，有鏤雕,、鏤孔、開光,、暗刻等,，青花紋飾開始采用淡描,、鐵線描及涂抹手法，鐵線勾描人物圖,，是此時(shí)流行的畫面,。此罐造型為嘉靖、萬歷時(shí)期最為流行瓜棱形,，青花色澤淡雅,，紋飾布局繁密，青花線條纖細(xì),，具有典型的萬歷青花器特征,。

下右為（明）青花鉤蓮罐。

（清·康熙）青花牡丹壽石盤,，口徑34.2厘米,、足徑19厘米、高6.2厘米,?？滴跚嗷ù稍谔沾墒飞弦郧迕魉手Q，彩料發(fā)色鮮麗純正,，代表著入清后青花瓷器的第一個(gè)高峰期,。這件大盤的紋樣布局是康熙間的典型繪法，在周沿大花瓣之間的空白處,，加飾錦紋,，烘托主體紋樣。盤中的牡丹山石及各色花叢都吸收了傳統(tǒng)繪畫的營養(yǎng),，宛若一幅水墨花卉圖,。

上為（清）青花蕃蓮缸。

前左為（清）青花勾蓮牡丹罐,，口徑6.5厘米,，高12.5厘米。罐圓口,，短頸,，豐肩，平底,，近底漸收,。胎厚釉色青白，青花灰蘭,，口部有青花,、弦紋兩道，肩部有四個(gè)云肩紋。形似如意,，繪變形鳳凰,，罐腹折枝牡丹，近底亦為兩道弦紋,。此罐肩部所繪云肩紋,，元代就有，一般用在琢器的肩部,。它以兩根細(xì)線夾一根粗線繪成,，粗細(xì)線之間距離十分狹窄，給人以兩道銀邊的感覺,。圖案多填海水,，花卉等。一般認(rèn)為瓷器上的云肩是服飾上“云肩”的移植,。

前中為（清·康熙）青花夔龍馬蹄瓶,，口徑3.8厘米，高18厘米,。這件馬蹄瓶前后各繪一夔龍,，頭面上昂至瓶頸，龍的身形鋪張器身,，造型與裝飾紋樣實(shí)現(xiàn)了有機(jī)的結(jié)合,。因器形極似馬蹄而得名,。足底有“大清康熙年制”六字款,。

前右為（清·康熙）青花菊花山石罐。

（明·嘉靖）青花嬰戲紋大罐,，口徑24.2厘米,、腹徑34厘米、足徑26.3厘米,、高34厘米,。此器直口、卷唇,、短頸,、豐肩、碩腹,，腹自中部以下漸收斂,。通體施透明釉，以青花為主要圖案,。其口沿,、肩、足等處飾有兩道弦紋，肩部為錦地開光,，足則為一圈仰蓮花瓣紋,。腹部描繪一群天真爛漫的兒童嬉戲玩耍。通體用回青料繪制花紋,，青花呈色鮮艷,，藍(lán)中泛紫紅，底有“大明嘉靖年制”六字楷款,。雖然早年曾經(jīng)鋸復(fù),，仍不失明嘉靖時(shí)期官窯的典型風(fēng)范。

左為（清·康熙）青花錦地花鳥盤,，右為（清·康熙）青花仕女戲嬰盤

（清·乾隆）青花四足壺,，口徑12厘米，腹徑15.2厘米,，足徑12厘米,，高17.5厘米。乾隆朝青花瓷器產(chǎn)量較高,，傳世品較多,。此時(shí)官窯青花喜用“點(diǎn)彩”，追慕明代宣德青花的鐵斑效果,，在紋樣中點(diǎn)繪斑點(diǎn),。這件四足壺，是乾隆間的典型器物,。青花發(fā)色濃麗,，加飾斑點(diǎn)。主體紋樣為佛家“八寶”：輪,、螺,、傘、蓋,、花,、罐、魚,、腸,，分別象征不同的吉祥含意。

左為（清·宣統(tǒng)）青花三友碗,，口徑13.4厘米,，高6.7厘米。完整清代宣統(tǒng)年間的青花瓷器突顯崢嶸,，一反同光以來的平庸與衰減,，胎體潔白細(xì)膩，釉色清新濃麗，令人耳目一新,。在陶瓷史上,，素有宣統(tǒng)青花“回光返照”之說?！叭选敝浮八芍衩窔q寒三益友”,。足底有“大清宣統(tǒng)年制”六字款。

中為（清·道光）青花番蓮蓋碗,，口徑11.5厘米,，高9厘米。

右為（清·康熙）青花花卉壓手杯,?？趶?.5厘米，高6厘米,。杯呈花口,，腹部較直，圈足,。外璧白地繪青花紋飾,，圈足內(nèi)青花書“大明成化年制”六字楷款。此碗采用單線平涂方法,，描繪了一幅桃花盛開的春日美景,。青花色調(diào)淺淡，紋飾雖器滿全身,，但以青料繪花葉,，以白釉表示花朵，使畫面達(dá)到濃淡相間,、層次分明的效果,?；ǘ涫皆煨?，使器物造型與紋飾合諧統(tǒng)一于一體，具有極強(qiáng)的觀賞性,。傳統(tǒng)意義上的青花器物,，是以青料在釉下描繪主體花紋，但此碗主體紋飾卻采用留白方式,，即以白釉表示花朵,，以青料描繪花葉。這種方法早在元代青花瓷上就開始采用,，其特點(diǎn)是使釉色產(chǎn)生變化,，達(dá)到更加裝飾效果。此碗款識(shí)為偽托款，為康熙器物仿寫明代成化年款,。

（明中期）青花花果提梁壺,，口徑10.5厘米，高21厘米,。此壺直口,、短頸、豐肩,，圓腹,，脛略收斂，呈平圈足底,，肩上端附有一提梁,，壺側(cè)有一流，附蓋,，蓋頂是一寶珠形鈕,。通體施透明釉，蓋與肩飾青花如意紋,，流與梁飾火焰紋,，口沿及肩、腹下處各有一道弦紋,，腹部的折枝花卉紋為主體紋飾,，其脛則為變形仰蓮瓣紋。折枝花是明中期成化,、永治,、正德時(shí)期花卉裝飾的常見形式，與文人畫冊(cè)頁手卷中折枝花題材增多不無關(guān)系,。

左一為（清）青花山水紋美人肩瓶,。

左二為（清·乾隆）青花釉里紅花蝶天球瓶，口徑7.8厘米,，高39.5厘米,。瓶器型高大規(guī)整，敞口,、直頸,、溜肩、鼓腹,、圈足,。里施白釉，外壁滿飾青花釉里紅花蝶紋,，釉面瑩潤細(xì)膩,，青花釉里紅色澤純正,，紋飾繪眾蝶紛飛于百花叢中，頗富自然情趣,?？谘丶暗走咃椙嗷ㄏ麓谷缫庠祁^紋和焦葉紋各一周。青花和釉里紅雖均屬于高溫釉下彩,，但二者性質(zhì)不同,，對(duì)窯內(nèi)氣氛的要求也有差異。將兩者施于一器之上,，并且要求紅,、藍(lán)二色呈色純正穩(wěn)定，決非易事,。青花釉里紅始燒于元代,，明代早中期均有生產(chǎn)，但色澤純正的制品并不多見,，直到清代雍正時(shí),，這一品種的燒制技術(shù)才趨于成熟，乾隆時(shí)期的青花釉里紅器物呈色都很穩(wěn)定,，深淺濃淡互為補(bǔ)充,，和諧統(tǒng)一，所繪花鳥和青葉紅花更具寫實(shí)藝術(shù)風(fēng)貌,。

右二為（明·天順）青花“攜琴訪友”梅瓶,，口徑5.5厘米，高29厘米,。此瓶小口,、圓唇外卷、短頸,、肩略豐,，腹自上而下漸內(nèi)收斂，呈平底,。通體飾透明釉,，青花描繪的主要圖案有：一老者在前行，一仆人抱琴隨后,，主仆二人行進(jìn)在山間小道上,，目的是：攜琴訪友覓知音,。瓶口沿,、肩、足處飾有弦紋,、纏枝花卉及蕉葉紋等,。瓶身上半部所繪青花卷云紋飾,，行筆靈活，是明天順時(shí)期具有獨(dú)特風(fēng)格的青花紋飾,。

右一為（現(xiàn)代·福建）脫胎藍(lán)漆花瓶,。

（清·雍正）仿宣德青花白花盤，口徑33.3厘米,，足徑20厘米,、高6.2厘米。藍(lán)底白花的青花瓷少于白底藍(lán)花,，其工藝難點(diǎn)在于大面積的藍(lán)色不易均勻,。這件大盤，藍(lán)底面積較大且較為分散,，卻能勻凈整齊,，發(fā)色統(tǒng)一，是難得的上品,。在白色花紋中又用剔刻手法,，刻出花葉的脈絡(luò)，形成淺浮雕效果,。白花布局疏朗勻稱,，色澤對(duì)比強(qiáng)烈鮮明，是陶瓷裝飾設(shè)計(jì)的典范,。

（現(xiàn)代·江蘇）脫胎金漆23頭咖啡具

（現(xiàn)代）紫檀木雕牧童

左為（現(xiàn)代·福建）脫胎綠漆鑲口瓶,，中為（現(xiàn)代·福建）脫胎藍(lán)漆踏雪尋梅雙耳瓶，右為（現(xiàn)代·福建）脫胎朱漆大瓶,。

（現(xiàn)代）硬木雕刻雙獅戲球馬鞍

（現(xiàn)代）六眼暗八仙糕餅?zāi)?/font>