繪畫主義攝影
繪畫主義攝影是勵(lì)行于二十世界初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派,它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國(guó),。
該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果,,或“詩(shī)情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個(gè)階段:仿畫階段,;崇尚曲雅階段,;畫意階段。繪畫主義攝影家提出,,“應(yīng)該產(chǎn)生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安,。”
繪畫主義攝影經(jīng)歷了較長(zhǎng)的發(fā)展時(shí)期,,第一個(gè)繪畫主義攝影菜是英國(guó)畫家希路(1802-1870),,他擅長(zhǎng)人像攝影,作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),,造型優(yōu)雅,。 1851年至 1853年,是繪畫主義攝影的成長(zhǎng)時(shí)期,。1869年,,英國(guó)攝影家HP羅賓森(1830-1901)發(fā)表了攝影的畫意效果一書,他提出:“攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術(shù)認(rèn)識(shí),,方足以成為優(yōu)秀的攝影家,。無(wú)疑的,,攝影術(shù)的繼續(xù)改良和不斷發(fā)明啟示出更高的目標(biāo),足以令攝影家更能自由發(fā)揮,;但技術(shù)上的改良并非就等于藝術(shù)上的進(jìn),。因?yàn)閿z影本身無(wú)論如何精巧完備,還只是一種帶引到更高的目標(biāo)而已,?!睘樵撆傻於死碚摶A(chǔ),。 1857年,OG雷蘭德(1813-1875)創(chuàng)作了一幅由30余張底片拼放而成的,、具有文藝復(fù)興風(fēng)格的作品:兩種生活方式,,標(biāo)志著繪畫主義攝影藝術(shù)上的成熟。這一時(shí)期的作品,,其題材大都富有宗教色彩,,含有一定的規(guī)喻性。拍攝時(shí),,預(yù)告打好草圖,然后利用模特兒,、道具,,組織和安排場(chǎng)面,并通過暗房加工而成,。追求照片畫面的繪畫效果,。隨后,,繪畫主義攝影的內(nèi)容有所擴(kuò)大,但風(fēng)格仍崇尚古典主義,,造型和構(gòu)圖仍具學(xué)院派的法則,,因而顯得儲(chǔ)蓄,、沉表,、典雅。當(dāng)該流派發(fā)展到畫意階段時(shí),,追求作品的情感,、意境和形式的美,,依舊是它的特點(diǎn),。由于繪畫主義攝影家強(qiáng)調(diào)藝術(shù)修養(yǎng):“如果想要使攝影在藝術(shù)上有地位,攝影家就必須首先培養(yǎng)起審美的能力和育實(shí)藝術(shù)的修養(yǎng),。”所以其歷史功績(jī)是把攝影從初期機(jī)械地摹寫對(duì)象引導(dǎo)到造型藝術(shù)的領(lǐng)域中去,,促使了攝影藝術(shù)的發(fā)展。由于繪畫主義的創(chuàng)作大都脫離現(xiàn)實(shí)生活,,加上攝影器材的日益改善,,人們?cè)缑廊の兜牟粩喟l(fā)展,為“自然主義”所沖擊,。盡管這樣,,在今天的攝影藝術(shù)殿堂中,,仍有它的席位。這一流派的主要攝影家和作品有:普萊期(?-1896)的男爵之宴,、魯賓遜漂流記,、寶塔情景;羅賓林的當(dāng)一天工作完了的時(shí)候,、秋天、兩個(gè)小姑娘,、彌留,、拿著毒藥瓶的朱麗葉,、黎明和落日;雷蘭德洗禮者圣約朝霞之首,、伊菲吉尼亞,、優(yōu)迪特與荷羅佛尼斯,;金馬倫夫人(1815-1897)的湯姆士卡萊爾和尼達(dá)(1820-1910)的彌留之際的囂俄等等。
印象派攝影
一八八九年,,英國(guó)舉辦了法國(guó)印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下,,提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn),,提倡“軟調(diào)”攝影,。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映,。
開始,,他們運(yùn)用軟焦點(diǎn)鏡頭進(jìn)行拍攝,布紋紙洗印,,追求一種模糊朦朧的藝術(shù)表現(xiàn)效果,。隨著“溴化銀洗相法”和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現(xiàn),印象派作品從對(duì)鏡頭成象的控制發(fā)展到暗房加工,。他們提出“要使作品看起來(lái)完全不象照片”,,并且認(rèn)為“假如沒有繪畫,也就沒有真正的攝影,?!?BR>在這種理論指導(dǎo)下,,印象派攝影家還用畫筆、鉛筆,、橡皮在照片畫面上加工,,特意改變其原有的明暗變化,追求“繪畫”的效果,,如拉克羅亞在一九零零年創(chuàng)作的《掃公園的人》,,就象是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術(shù)自身的特點(diǎn),,所以有人又把它稱之為“仿畫派”,。可以說(shuō)它是繪畫主義攝影的一個(gè)分支,。這一流派的藝術(shù)特色是調(diào)子沉郁,,影紋粗糙,富有裝飾性,,但缺乏空間感,。其著名攝影家有杜馬希(?-1937)、普約(1857-1933),、邱恩(1866-1944),、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟(1868-1943;1871-1937),、杜爾柯夫(1848- 1918),、埃夫爾特(1874-1948)、米尊內(nèi)(1870-1943),、辛吞(1863-1908),、奇里(1861-1947)等。
寫實(shí)攝影
寫實(shí)攝影是一種源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的攝影流派,,延綿至今,,仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派,。它是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映,。該流派的攝影藝術(shù)家在創(chuàng)作中恪守?cái)z影的紀(jì)實(shí)特性,在他們看來(lái),,攝影應(yīng)該具有“與自然本身相等同”的忠實(shí)性,,畫面中的每一個(gè)細(xì)節(jié),只有具有“數(shù)學(xué)般的準(zhǔn)確性”,,作品才能發(fā)揮他種藝術(shù)媒介所不具有的感染力和說(shuō)服力,。A·斯蒂格利茨曾說(shuō):“只有探討忠實(shí),才是我們的使命,?!绷硪环矫?,他們又反對(duì)象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對(duì)象,,主張創(chuàng)作應(yīng)該有所選擇,,對(duì)所反映的事物應(yīng)該有藝術(shù)家自己的審美判斷。著名寫實(shí)攝影大師劉易斯·海因就說(shuō)過這樣的名言:“我要揭露那些應(yīng)加糾正的東西,;同時(shí),,要反映那些應(yīng)予表?yè)P(yáng)的東西?!笨梢娝麄兂缟兴囆g(shù)應(yīng)該“反映人生”的觀點(diǎn),。他們敢于正視現(xiàn)實(shí),創(chuàng)作題材大都取于社會(huì)生活,。藝術(shù)風(fēng)格質(zhì)樸無(wú)華,,但具有強(qiáng)烈的見證性和提示力量。
最早的寫實(shí)攝影愛好當(dāng)推英國(guó)攝影家菲利普·德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀(jì)錄片,。稍后,,則是羅斯·芬頓的戰(zhàn)地?cái)z影和六十年代末的威廉· 杰克遜的黃石奇觀。1870年以后,,寫實(shí)攝影漸趨成熟,,開始把鏡頭轉(zhuǎn)向社會(huì),轉(zhuǎn)向生活,。如當(dāng)時(shí)的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇,,而震動(dòng)了人們。
由于寫實(shí)攝影愛好所具有的巨大的認(rèn)識(shí)作用和非凡的感染力,,逐漸在新聞?lì)I(lǐng)域中占據(jù)了自己的地位,。九十年代美國(guó)攝影家雅谷布·里斯關(guān)于紐約貧民窟生活的那些作品,就是這方面的奠基作品,。
隨后,,寫實(shí)攝影家人才輩出,作品都以其強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)性和深刻性而著稱于攝影史,。例如英國(guó)勃蘭德的《拾煤者》,;美國(guó)R·卡帕的《通故的法國(guó)女人被剃光頭游街》,;法國(guó)韋絲的《女孩》等等,,不勝枚舉。
自然主義攝影
一八八九年,,攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點(diǎn),,發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文,抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影,,提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感,。他認(rèn)為,,自然是藝術(shù)的開始和終結(jié),只有最接近自然,、酷似自然的藝術(shù),,才是最高的藝術(shù)。他說(shuō),,沒有一種藝術(shù)比攝影更精確,、細(xì)致、忠實(shí)地反映自然,,“從感情上和心理上來(lái)說(shuō),,攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來(lái)的,沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象,?!痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說(shuō)得更明確:“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做,就我們攝影來(lái)說(shuō),,并沒有什么可借重美術(shù)的,,應(yīng)該從事獨(dú)立性的創(chuàng)作?!?BR>由此可見,,這種藝術(shù)主張,是對(duì)繪畫主義的反動(dòng),,它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來(lái),,對(duì)充分發(fā)揮攝影自身特點(diǎn)有著促進(jìn)作用。這一流派的創(chuàng)作題材,,大都是自然風(fēng)光和社會(huì)生活,。
由于自然主義攝影滿足于描寫現(xiàn)實(shí)的表面現(xiàn)實(shí)和細(xì)節(jié)的"絕對(duì)"真實(shí),而忽視對(duì)現(xiàn)實(shí)本質(zhì)的挖掘和對(duì)表面對(duì)象的提煉,,一句話,,不注意藝術(shù)創(chuàng)作的典型化和藝術(shù)形象的典型性,因而,,它實(shí)質(zhì)上是對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的庸俗化,。有時(shí)會(huì)導(dǎo)致對(duì)現(xiàn)實(shí)的歪曲。這一派著名的攝影家有德威森(1856-1930),、威爾欽遜(1857-1921),、葛爾(?-1906)、搔耶(1856-?),、薩特克利夫(1859-1940)等,。
純粹派攝影
純粹派攝影是成熟于二十世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國(guó)攝影家斯蒂格里茲(1864-1946),。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能,,把它從繪畫的影響中解脫出來(lái),,用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次,、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào),、細(xì)致的紋理表現(xiàn),、精確的形象刻畫??傊?,該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”:準(zhǔn)確、直接,、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對(duì)象的光,、色、線,、形,、紋、質(zhì)諸方面,,而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介,。科班一九一三年送展的俯瞰紐約,,就是純粹派中的佳作,。攝影家從高處俯瞰紐約某個(gè)廣場(chǎng),雖沒有任何加工,、修飾,,但新穎的構(gòu)圖,獨(dú)特的造型,,使人耳目一新,,再如E斯坦誠(chéng)的K桑德伯格,則是用多次曝光的手法,,了獨(dú)幅作品空間,、時(shí)間的限制,在一個(gè)畫面中細(xì)膩地刻畫了詩(shī)人情緒的轉(zhuǎn)換,,影調(diào)的組合和構(gòu)圖的變化,,極有韻律感。從某個(gè)角度說(shuō),,純粹派的某些主張和創(chuàng)作是形式主義和自然主義的“混血兒”,,后來(lái)則衍變成“新即物主義”,。但該流派在一定程度上曾促進(jìn)了人們對(duì)攝影特性和表現(xiàn)技巧的探索和研究,。這一流派的著名攝影家是斯特蘭德(1890-,?)和Group f 6.2攝影組織中的青年攝影家,如亞丹斯,、根令翰等,。純粹派后期的作品則向線條、圖案和歪曲形象的抽象方面發(fā)展,,其有影響的攝影家是亞博,、史丁納、史脫特文和伊凡思等,。
新即物主義攝影
新即物主義攝影又稱“支配攝影”,、“新現(xiàn)實(shí)主義攝影”。為本世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派,。
該流派的藝術(shù)特點(diǎn)是在常見的事物中尋求“美”,。用近攝、特寫等手法,,把被攝對(duì)象從整體中“分離”出來(lái),,突出地表現(xiàn)對(duì)象的某一細(xì)部,精確如實(shí)地刻畫它的表面結(jié)構(gòu),,從而達(dá)到眩人耳目的視覺效果,。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對(duì)象的本質(zhì),因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的,。例如,,攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法,表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運(yùn)轉(zhuǎn)時(shí)的狀態(tài),,由于畫面摒棄了其他細(xì)部因而給予觀眾的視覺印象是強(qiáng)烈的,。新即物主義的理論先驅(qū)是斯特蘭德,他對(duì)即物主義藝術(shù)特征作了如下規(guī)定:“新即物主義乃是攝影的本質(zhì),,并且也是攝影的產(chǎn)物和界限,。”他認(rèn)為,,攝影 “對(duì)生命的表現(xiàn)極強(qiáng),,而且需要觀察正確事物的眼睛。為此,,并非根據(jù)敷衍的過程和操作方法,,而是必須運(yùn)用純凈的攝影術(shù)才行?!毙录次镏髁x攝影的創(chuàng)作先驅(qū)則是阿杰和斯泰肯,。而實(shí)際創(chuàng)始者為上面提到的帕邱。
帕邱反對(duì)攝影依賴于繪畫,他強(qiáng)調(diào)攝影藝術(shù)必須依靠攝影的自身特性,,認(rèn)為攝影的審美價(jià)值隱藏在自身的特性里,,只有充分發(fā)揮攝影的自身特性才能創(chuàng)造出美,他說(shuō):“繪畫應(yīng)該隨便由畫家去畫,,只有根據(jù)固有的特質(zhì),,才能創(chuàng)造出可以自立的攝影,沒有任何東西是從繪畫所借用的”,。新即物主義攝影家的功績(jī)是促使人們對(duì)攝影自身特性的研究和探索,,把攝影從審美性的虛幻世界中拉回到現(xiàn)實(shí)生活中來(lái)。但是,,由于過分強(qiáng)調(diào)了細(xì)部物質(zhì)表面結(jié)構(gòu)的描寫,,為后來(lái)的抽象主義攝影提供了萌發(fā)的土壤。一九二五年前后,,由于出現(xiàn)了大口徑的小型照相機(jī),,新即物主義的表現(xiàn)領(lǐng)域有了新的發(fā)展,產(chǎn)生了不少人像作品及反映社會(huì)生活和自然風(fēng)光的作品,。新即物主義的著名攝影家有桑德(1876-1964),、勒斯基(1871-1956)、黑葛(1893-1955),、希爾夏(1881-1948)休利曼·霍培(1878-?),、埃夫特(1874-1948)、威斯吞·亞當(dāng)斯(?-1902)等,。
超現(xiàn)實(shí)主義攝影
超現(xiàn)實(shí)主義攝影為達(dá)達(dá)派沒落時(shí)期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派,,興起于本世紀(jì)三十年代。
這一流派有著較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論,。他們認(rèn)為,,用現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù),而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的,、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”,。因而,人類的下意識(shí)活動(dòng),,偶然的靈感,、心理變態(tài)和夢(mèng)幻便成了超現(xiàn)實(shí)主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對(duì)象。
攝影中的超現(xiàn)實(shí)主義者也象達(dá)達(dá)派攝影家一樣,,利用剪刀,、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段,,在作品畫面上將景象加以堆砌,、拼湊,、改組,把具體的細(xì)部表現(xiàn)和任意的夸張,、變形,、省略和象征的手法結(jié)合在一起,創(chuàng)造一種現(xiàn)實(shí)和臆想,、具體和抽象之間的超現(xiàn)實(shí)的“藝術(shù)境界”,。所以其效果是奇特,、荒誕而又神秘的,。該流派的創(chuàng)始人是英國(guó)攝影家絲頓和美國(guó)的布留奎爾(1880-1945)。真正完成者為英國(guó)舞臺(tái)攝影家馬可賓(1905-?),,他在自己的創(chuàng)作中,,把"超現(xiàn)實(shí)"的虛和現(xiàn)實(shí)中的實(shí)揉合在一起,創(chuàng)造了一種既虛幻又實(shí)在的境界,。例如,,他在一九四六年創(chuàng)作的《馬可賓的自畫像》就是一幅很典型的超現(xiàn)實(shí)作品,它是運(yùn)用四次曝光的手法拍攝出來(lái)的--一次正面,,兩次側(cè)面和一次一只眼睛,。這一流派的著名攝影家有從事超現(xiàn)實(shí)主義集錦照片的畫家帕爾汗;變形人體攝影家布蘭特,;肖像兼宣傳攝影家卡遜以及布魯門塔爾,、洛林、哈爾斯曼,、賴依等,。
抽象攝影
抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。
該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來(lái)反映生活,、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性,,宣稱要把攝影"從攝影里解放出來(lái)"。初期,,用無(wú)底放大FA省略去“被攝體”的細(xì)部紋理和豐富影調(diào),,制作成僅表現(xiàn)其形狀的“光圖畫”。后來(lái)發(fā)展到或運(yùn)用光線,,或剪輯集錦,,或中途曝光,或拍攝時(shí)震動(dòng)照相機(jī)使被攝體形象在底片中的結(jié)象模糊,,或多次曝光使之重影,,直到改變畫面的表面結(jié)構(gòu),改變被攝物體的原有形態(tài)和空間結(jié)構(gòu),,力圖使用所謂形式,、影調(diào)(色彩)和素材的“絕對(duì)抽象的語(yǔ)言”,使被攝物體轉(zhuǎn)變成某種不能辨認(rèn)為何物的線條、斑點(diǎn)和形狀的結(jié)合體,。以表現(xiàn)該派藝術(shù)家奉為圭臬的所謂人類最真實(shí),、最有本質(zhì)力量的潛意識(shí)世界。在作品中,,被攝物體只不過是被藝術(shù)家借來(lái)隨心所欲地產(chǎn)生表現(xiàn)自身想象和個(gè)性“旋律”的音符,。抽象攝影的發(fā)軔者為泰爾博(1800-1877)。開始時(shí),,作品畫面仍保持一定程度的可辨認(rèn)性,。至一九一七年攝影家科班(1882-?)用木片和透明玻璃碎片拍攝的《波爾多畫報(bào)》就已完全不可辨認(rèn)了。一九二二年,,匈牙利抽象畫家莫荷利納基(1895-?)在曼瑞(1890-?)等人的基礎(chǔ)上加以發(fā)展,,并從理論上予以確立。隨后,,抽象畫家康丁斯基,、克勒等引進(jìn)了顯微攝影和X光攝影,從而大大擴(kuò)大了抽象派攝影的表現(xiàn)范圍,,豐富了攝影藝術(shù)的語(yǔ)言,,建立了自己的藝術(shù)體系,并風(fēng)行于歐美等國(guó),。該流派的代表人物,,除文中已提及的外,尚有史格特,、芬寧格,、安真蘭特、佛萊泰,、溫隙斯特,、格連巴晤、夏德和布留奎爾等,。
堪的派攝影
堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的,、反對(duì)繪畫主義攝影的一大攝影流派。
這一流派的攝影家主張尊重?cái)z影自身特性,,強(qiáng)調(diào)真實(shí),、自然,主張拍攝時(shí)不擺布,、不干涉對(duì)象,,提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對(duì)象的瞬間情態(tài)。法國(guó)著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說(shuō)過:“對(duì)我來(lái)說(shuō),,攝影就是在一瞬間里及時(shí)地把某一事件的意義和能夠確切地表達(dá)這一事件的精確的組織形式紀(jì)錄下來(lái),?!币蚨@一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實(shí),、自然,、親切、隨便,、不事雕琢,、形象生動(dòng)而富有生活氣息。
“堪的”派中的攝影家,,就其美學(xué)思想和創(chuàng)作傾向而言,,情況是比較復(fù)雜的,雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn),,且大部分都從事于新聞攝影工作,,但有的為自然主義者,,有的為寫實(shí)主義者,。該流派的催生作品是一八九三年攝影家阿爾弗雷德·斯迪格的《紐約第五街之冬》,而真正完成者則是德國(guó)的攝影家埃利克·沙樂門博士,。他用小型相機(jī)在一次德法總理舉行的夜間會(huì)議結(jié)束時(shí)拍攝的《羅馬政治會(huì)議》,,由于它的生動(dòng)、真實(shí),、樸實(shí),、自然,而成為該流派名垂攝影史的經(jīng)典作品,。在攝影美學(xué)上,,他們認(rèn)為“以攝影的基本特點(diǎn)為基礎(chǔ)的照片,是畫家或蝕刻家所無(wú)法模仿的,,它具有它自己的不可分割的我,,具有自己特殊的表現(xiàn)力,甚至是用其他媒介不可能表現(xiàn)出來(lái)的特性”,。其次,,對(duì)客觀事物的表現(xiàn),他們重視和強(qiáng)調(diào)獨(dú)創(chuàng)性,,說(shuō):“(攝影家要用)自己的眼光來(lái)看世界,,不要通過別人的眼光來(lái)看世界,而這正是區(qū)分照片是平庸還是高明,,有價(jià)值還是沒有價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn),。” 該派著名的攝影家有美國(guó)的托馬斯·道韋爾·麥阿沃依,;英國(guó)的茜莉特·摩戴爾,;法國(guó)的維克托·哈夫門,;以及路易斯·達(dá)爾·沃爾夫、彼得·斯塔克彼爾·布魯維奇等等,。
“達(dá)達(dá)派”攝影
“達(dá)達(dá)派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想,。“達(dá)達(dá)”,,原為法國(guó)兒童語(yǔ)言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語(yǔ)匯,。因?yàn)檫_(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化,宣稱藝術(shù)和美學(xué)無(wú)緣,,主張“棄繪畫和所有審美要求”,,崇尚虛無(wú),使創(chuàng)作近乎戲謔,,因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達(dá)達(dá)派”,。
在這種藝術(shù)思潮影響下,攝影藝術(shù)領(lǐng)域中也產(chǎn)生了“達(dá)達(dá)派”,。著名攝影家哈爾斯曼創(chuàng)作過一幅蒙娜麗莎,,她那雙豐滿的手在這里不僅變成了青筋暴突,汗毛叢生,,而且還塞滿了鈔票,。真可謂荒誕無(wú)稽,不倫不類,。達(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)家的創(chuàng)作,,大都是利用暗房技術(shù)進(jìn)行剪輯加工,創(chuàng)造某種虛幻的景象來(lái)表達(dá)自己的意念,。例如LM納基的勒達(dá)和天鵝,,把一個(gè)美麗的希臘神話故事,處理成某種晦澀怪誕,、不可捉摸的圖像與線條的組合,。在畫面中,可視形象已不再以其自身的意義存在,,而只是某種意念的構(gòu)成元素,。還有人用翦輯的手段,使尼亞加拉大瀑布涌向紐約,,制造了一個(gè)荒廖的世界末日的姜閔景象,。由于達(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求,1924年以后就逐漸受到有較明確,、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)流派的沖擊,。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見。達(dá)達(dá)派的著名攝影家有菲利普哈爾斯曼,、摩根,、拉茨羅摩荷利納基和利斯特基等,。
主觀主義攝影
主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派,所以又稱作“戰(zhàn)后派”,。它是存在主義哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映,。其創(chuàng)始人是德國(guó)攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認(rèn)為,,“攝影是本來(lái)具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域,,也具有高度的主觀能動(dòng)作用。但目前卻成了一種機(jī)械的寫實(shí)主義”,。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張,。極力主張攝影藝術(shù)的終極應(yīng)該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識(shí)活動(dòng)?!敝饔^攝影就是人格化,、個(gè)性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng),。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強(qiáng)調(diào)自己的創(chuàng)造個(gè)性,,蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標(biāo)準(zhǔn)。該派理論家公開表示,,“主觀攝影不僅僅是一種試驗(yàn)性的圖像藝術(shù),,而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù),?!薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g(shù)手段去創(chuàng)造照片?!?BR>其特點(diǎn)是:
1 畫面有“具象”和“抽象”兩種不論何種造型形式,,自我意念的表現(xiàn)是其最終目的。畫面中的一切只不過是攝影家表現(xiàn)自我的“載體”而已,。
2 充分利用鏡頭的透視特性,,把被攝體從現(xiàn)實(shí)中"剝離"出來(lái),“移”到畫面上去,,--即使用鏡頭的某些光學(xué)性能,,把客觀的物體加以改造,使之成為意念的“物化體”,,從而在畫面中組合成創(chuàng)造出自己的“世界”,。而這世界往往是荒誕、神秘的,,或者是令人百思而不得其解的,。
3 利用近攝手段清晰而又強(qiáng)烈地強(qiáng)化和突出表現(xiàn)物體的某一細(xì)部形態(tài)。
4 運(yùn)用暗房技法,,把被攝對(duì)象原有的豐富影調(diào)簡(jiǎn)化,,將自然,、平凡的關(guān)系轉(zhuǎn)換成強(qiáng)烈的視覺關(guān)系。
5 利用曝光手段(如多次曝光,、連續(xù)閃光),,使被攝體從時(shí)間概念中分離出來(lái),能動(dòng)地把時(shí)間概念和空間位置加以調(diào)換,。
其著名的攝影家除奧特,、斯坦內(nèi)特以外,還有杰·施莫爾,、肖·范歐坎,、蘭·佩恩、莫·弗克爾特等,。