著色方法
著色分勾填和勾勒兩種。勾填即雙勾廓填,，在墨線里口著色,，填色時不壓輪廓線。勾勒是齊墨線（墨色較淺）外口著染,，色壓墨線,，后用較深的色線勾勒輪廓蓋上墨線。不論勾填或勾勒的花頭,，都要根據(jù)不同花的顏色來確定墨線的深淺,，重色花如大紅、紫色等應(yīng)勾重墨線,，淺色花如白,、黃、淺粉紅等勾淺墨線,。重彩花頭宜用勾勒染法,，若是金碧重彩，在輪廓色線上再用金線勾勒一遍,。
勾填葉用重墨勾,，梗稍淡，木本則濃淡墨兼用,。勾勒葉用淺墨線勾,，著色壓墨線，后用較深的綠色勾勒輪廓把墨線壓上,。
一,、白描墨染法
墨染白描花卉，一般是描寫白花或淺色的花卉,，以淡墨勾花頭,，濃墨勾葉子，重墨勾梗子,。暈染是用兩支筆,，一支蘸上墨或色,，在畫中葉或花的暗面送上一點色，然后用一支白水筆把送上去的墨或色慢慢烘染開,，白水筆要逐漸烘逐漸洗,，送色筆水分要比暈染的白水筆飽滿些，才有余色暈染開來,，倘白水筆水多了,，送色的筆干了，不但暈不開顏色,，還會把水分倒流至暗面出現(xiàn)水跡,。用淡墨暈染花頭，代表白色和淺色的花,，用重墨分染葉子,，然后在上面罩染一層淡墨，用淡墨染梗,，用淡墨提花瓣尖,，再用焦墨點花蕊。點蕊是用小紅毛筆蘸飽一滴墨水珠,，任其自干,，則墨珠圓渾而有光澤，花蕊漆黑起畫龍點睛的作用,。
二,、淡彩著染法
淡彩著染就是用草質(zhì)和粉質(zhì)的顏色著染，如花青,、藤黃,、洋紅、白粉,、赭石,、水墨等顏色。不用石色,，如石綠,、石青、朱砂等顏色,。
染色步驟：先用濃淡墨勾好稿子,，然后進(jìn)行染色。先染葉子后染花頭,，先染正面后染反面,，后畫樹本和嫩梗，由深到淺主動自由,。
具體染法：
染葉子：先將花青膏用溫水泡開,，把上邊的漂倒在小杯里,，此漂加上藤黃即成草綠，因膠大色細(xì)均潤好看,，用來罩染葉面用,。
漂出下邊的花青渣子打葉子底色最好，因為它膠少稍粗些,，打好底色后罩染面子色時底色不掉,。正面畫綠葉用花青打底色，先面暗面藏在底下的葉子,，一片葉子分成兩半邊染,，由葉根處向葉梢逐漸暈開，在朝陽面留出一道葉筋（又叫水線）,，除染出固有色的自身濃淡外,，還畫出被遮掩的暗面色度，然后再畫上邊的葉子,，這樣由深到淺可以自由掌握，倘先染上邊的葉子就容易染過頭,，深了改淺就難了,，所以要盡量先從最深的暗面染起。上述過程就是第一道工序——分染,。第二道工序是統(tǒng)染,。即用花青罩染一遍底色。第三道工序是在底色干后再罩面子色,。一棵植物的葉子要有統(tǒng)一的綠色,，所以要用花青加藤黃配出草綠罩染。
配色時要注意以下兩點：①藤共同是植物膠液,，畫畫是用生藤黃顏色不變,。用時將筆蘸上水在藤共同塊上掭下些，若用量較多,，可以盤中加上冷水用藤黃塊研磨亦可,，切忌用水泡或用熱水掭藤黃，這樣易便藤黃變質(zhì),，年久了畫上的藤黃就要走油,。②先掭下藤黃后，再徐徐加入花青比較主動,，先配的稍嫩黃一點,，把嫩葉先染完再略加少許花青染大部分的葉子。罩染時筆要蘸飽顏色,，順著葉子的方向往下罩染,，染出的葉子顯得水潤,。畫完正面葉再畫反面葉，一般植物的葉子都是背面淺,。先用淺草綠平涂,，看所畫的背面葉發(fā)灰綠色（如牡丹、荷花）或發(fā)紅（開紅花的植物如秋海棠葉的背面就發(fā)紅）,，發(fā)灰綠色的葉子用四綠（孔雀石綠中最淺的顏色）從葉子尖上提一點并用水筆暈開,。發(fā)紅的背葉即用胭脂從尖上提上一點，也是用水筆暈染開,。
染梗子：嫩梗（草本或木本上部的嫩梗子）和畫反面葉子一樣染法,，提色時要提陽面，把梗子畫圓,。
畫木本,，先用墨皴出陰陽面來，然后根據(jù)所畫花的樹本顏色上色,，有的樹木發(fā)紅,，如桃花用赭石加少許胭脂和草綠染；有的樹本發(fā)綠,，如梧桐,，用草綠色稍加點赭石染；一般的樹本用赭石加花青,，發(fā)暖色的樹本赭石多花青少,，發(fā)冷色的樹本，花青多赭石少,，切不可用單一的赭石,，因為活樹的樹皮都不是赭墨色，死樹皮才是赭墨色,。（附圖為俞致貞花卉圖例）
染花頭：枝干和葉子都染完后再染花,。
方法有暈染法、染粉法,、接粉法三種：
暈染法：一般大中型花頭多用此法,。
畫粉紅色花，在勾好線的花頭上,，在墨線外口平涂上一層極薄的白粉,，等干后再用顏色從花瓣根處順花脈向外暈染（色壓墨線），暗面較深,。粉紅花用洋紅（又名曙紅或深紅）染,。其它如畫深粉紅花，在白粉中摻上點洋紅打底，再用洋紅分染,，黃花就用淺粉黃打底,，然后用藤黃分染；有的花根黃尖紅（如大麗花和月季金背大紅）也用黃粉打底,，用洋紅由尖往下暈染,。
白花也先用白粉薄薄地平涂一遍，暗面用芽綠色（藤黃加花青加赭石少許）暈染,。不可用綠色染白花,，因為白色的花本身是不帶其它顏色的，只有暗面發(fā)芽綠色,，如用綠色染暗面,，白花就變成淺綠色花了，所以只能用芽綠為宜,。但白花又有發(fā)青白的（如玉簪,、白牡丹的昆山夜光），則芽綠要少加藤黃,，花青稍許多一點,；發(fā)芽黃色的暖調(diào)白花如玉蘭等，則染的芽綠中要少加花青,，多加一點藤黃,。染完暗面再在花瓣梢尖和陽面提染一次白粉（要在墨線里口上粉，不可壓墨線）,，邊上粉要厚些并向內(nèi)暈開,。
染粉法：在勾好線的花頭上,，先暈染白粉,，邊上粉厚內(nèi)部粉薄并不壓墨線。等粉干后,，再用顏色染暗面和花瓣根處,，粉紅花用洋紅染，白花用芽綠色染,，雪青色花用洋紅加花青再加少許青蓮配出的色染,。
接粉法：用三支筆，一支筆蘸色,，一支筆蘸白粉,，另一支筆蘸白水，三支筆交替使用,。如畫粉紅花即是一支筆蘸洋紅,，一支筆蘸白粉，另一支筆蘸白水（水分不可過飽），染時在花頭墨線里口用白粉筆在花瓣尖端邊上送上白粉,，在花瓣根處或暗面送上洋紅,，中間用白水筆把兩邊顏色接染在一起，一邊是紅,，一邊是白,，中間有粉紅和白，但要注意過渡均勻,，銜接不可生硬,，這種染法對小朵花比較省事，如桃花等多用此法,。染大朵花初學(xué)者則不易染勻,，技法熟練者也可染大花，正面染色干后,，在紙或絹的反面花頭處平涂一層白粉,，正面效果更好，正面沒有粉的地方也覺有粉,，花頭感覺就更滋潤水靈了,。
無論哪種花的染法，染過一遍是不夠的,，總要暈染一兩次,，把縱深處加強重色，這樣花朵的凸凹才表現(xiàn)得充分,，體積感就比較強了,。
點花蕊：花朵染完后的最后工序就是點花蕊，花蕊在花中是很重要的,，它好似鳥的眼睛一樣起著定向傳神之作用,，故稱之為“畫龍點睛”。如畫梅,、桃,、杏花，花絲一定要畫成四周向內(nèi)兜的碗狀,，倘花絲畫成直線向外平伸,，花則平板了。用白粉畫花絲,，用粉黃（藤黃加濃白粉）點花粉,，需用干凈的尖筆（如小紅毛筆）蘸上飽滿的粉黃在花絲尖上一滴滴地點下去，粉的膠要合適,，點成一個圓珠,，干后中間陷下一個坑，若膠大則平大無坑，膠小則坑小容易脫落,。點蕊時要參差錯落,，還要畫一根雌蕊。有的花得先畫雌蕊,，如牡丹花就先畫雌蕊,，再在雌蕊周圍染上一些顏色，淺粉花染紫色,，再用紫色勾花絲,，然后用粉黃或淺石青點花粉?；ㄈ镆怀?，方能引來蜂蝶，所以深花要點淺蕊,，淺花要點深蕊,。花蕊的形狀也千變?nèi)f化,，還要根據(jù)不同花點不同的蕊,。顏色可以照真花點，若真花蕊不夠突出,。也可根據(jù)畫面需要
變換其它顏色,，但要注意色彩配搭得法。
三,、重彩著染法
國畫重彩花卉是用濃重的顏色,，其中多是石色著染。重彩的染法要層次多,，要色薄而均勻,，色不可堆得太厚。所以在著染前,，要將石色研得極細(xì),，加膠少許調(diào)和之,，加膠時要注意膠不能過多,，多則顏色發(fā)暗，上邊再染顏色就不好上,；膠少則顏色要脫落,，膠則以色剛好不脫落為妙。
著染時用筆順著花或葉的方向染,，上第一遍干后再上第二遍,，分兩次染比一次上容易勻。有時石色上需用草色分染，為了用水暈染下面的石色不動,，則需要上礬水加固,。礬水的泡制方法即是將白礬用冷水泡開裝在瓶內(nèi)，時間越長越好,，叫陳礬水,，用舌頭舔舔發(fā)酸澀時就說明濃度正合適，如太澀就太濃了,，過濃的礬水干后在畫面上要起白霜,。為了使染的顏色薄而均勻，一遍兩遍地染不夠時,，要進(jìn)行多次暈染,，即成所謂“三礬九染”，此言就是形容染色和上礬水反復(fù)進(jìn)行幾次的意思,，直至效果滿意為止,。
重彩著染分大青綠和一般重淡彩結(jié)合兩種，大青綠是完全用石色染,，如仿刻絲的花頭,、葉子和梗子都用石色著染，有一定的裝飾風(fēng)格,，但容易板刻不生動,。用重彩和淡彩結(jié)合比較活潑濃艷。
重彩染葉法：
重彩染葉的方法大致可分為三種：①大青綠染葉法,；②重淡彩結(jié)合畫葉法,；③重彩畫紅葉法。
大青綠染葉法：用石綠中的三綠加好膠,，再對上一點槐花水（中國槐樹的花和花苞采下曬干后,，用時泡出濃汁，它味澀還帶一點黃綠色,，加在石綠中起固定的作用,，就不用再罩礬水了，并且石綠的顏色呈嫩黃綠比單純石綠更接近植物綠色）,，沿葉子墨線的里口平涂,，染兩三遍，等干后用石青（二青）暈染暗面和葉根部分,，山深到淺,。干后用草綠勾葉邊，在色與墨線之間幻草綠線,。用花青勾葉筋,。
重彩畫花頭法：
紫花頭：先用花青打底色,，正瓣色深，反瓣色淺,，并在反瓣的梢上提染一點很薄的白粉,，干后在紙的反面花頭處平涂青蓮加白粉的顏色。然后用洋紅（生洋紅即洋紅面加少許膠）或加少許桃紅調(diào)和色從暗面和瓣根部向花梢部暈染,，根部色濃邊緣色淡方起絨,。染反瓣顏色要淡些，反復(fù)染兩三次,，留墨線,，倘把墨線壓住了，再用胭脂在墨線上再勾一遍,，勾時要有重點地勾,，連勾帶醒，這種畫法也和重淡彩結(jié)合相同,，倘全部用泥金線勾輪廓,，花蕊用粉黃或泥金點，就是大青綠重彩的畫法了,。
朱紅花頭：用重墨勾輪廓線,，正面花瓣用極細(xì)的朱砂從墨線里口平涂兩遍（要薄而勻），紙或絹的背面托白粉,，在正面朱砂上,，上一次淡礬水，等干后用洋紅暈染花瓣根處和暗面,，染時要求逐漸上色,，染兩三遍，在朱砂上染不容易染勻,，主要是朱砂的膠要調(diào)得合適,，膠大了發(fā)亮而染不上顏色，膠輕了上色時朱砂就要動,。染完正面瓣后就染反面瓣,，為了使顏色富于變化，正瓣和反瓣可染兩種顏色,，正瓣深反瓣淺,，反瓣用薄粉染花瓣的梢和陽面，等干后用淡紅色（洋紅加少許朱磦用水沖淡）染瓣根和暗面,，從瓣根染到梢把粉全蓋上,，染兩三遍,。染完花頭用胭脂勾輪廓線,，如要裝飾性的可勾泥金線,，重在胭脂上。最后用粉黃或泥金點花蕊,，朱紅花頭即完成,。
荷花的染法：荷花的染法與一般的花卉相同，只是粉紅荷花花瓣尖色深,，染時從瓣尖往下暈染粉紅色,，背面瓣稍深，正面瓣稍淺,。用淡洋紅勾花筋,。白荷花用芽綠色染瓣根，用淡綠色勾花筋,。朱紅荷花（夸張其紅色）,，染時與染朱紅花一樣，只是花瓣里面用洋紅從瓣尖往下染,，花瓣背面不染洋紅,，用洋紅勾筋，正面花瓣的筋不明顯可以不勾,，勾筋是從尖到根并行,，兩根直線中間加一根曲線。荷花的蕊比較復(fù)雜,，小蓮蓬要染成淡共同色,，因為荷花開三天，蓮蓬第一天是淡黃色,，第二天稍帶綠色,，第三天就成淡綠色了。所以畫荷花最好畫第一天初放的,，它最富有生命力,。蓮子用粉黃點長圓形的點，尖上點一點赭黃,。雄蕊有兩種點法：一是先勾白花芘,，再用粉黃點長點，后在黃花粉的尖端點白粉珠,，這是一種比較工細(xì)的寫實的點花蕊法,；另一種是兼工帶寫的變形變色的點法，如畫粉紅花可以用紅赭石點,，如無紅赭石可用胭脂加赭石,。朱紅花可用泥金點，點蕊時用葉筋筆點長點,，要有聚有散,，參差錯落,，順著蓮蓬周圍注意地點下去，點時要有筆姿,，像寫意的點法,，點出來比純工筆的活脫。
樹本畫法：重彩花卉一般用絹或薄礬紙,，可以多利用背面托色,，樹本在正面用墨勾勒皴擦之后，在紙背后上樹皮色（見淡彩畫樹木配色法）,，這樣樹干上的皴擦筆墨不致被顏色遮住,。（附圖為俞致貞作的花卉圖例）
泥金的用法：用干凈的小紅毛蘸上膠水，在金碗上掭下金來,，筆上的金要飽滿,，勾出的金線才光亮。用畢后,，余下的金要出膠,，即用開水把筆上的金和調(diào)和好的金沖開，稍等沉淀一會兒,，倒去上邊的水,，下面的金就沒有膠了。再用時再重新加膠,，這樣能保持金的光澤,。
石色中加膠后用畢可以不出膠，讓膠混在色內(nèi),，下次再用時加些溫水研開即可使用,，它的顏色不變，尤其石要宿膠更好,，即古人講“綠欲碧膠必宿”,。惟有石青用畢必須用開水出膠，否則顏色晦暗不鮮,。
礬紙,、生熟絹、泥金紙絹和扇面,，雖然都屬于熟性材料（生宣不刷膠礬的叫生紙,，刷過膠礬的叫熟紙），使用時又各有差別,。
礬紙有薄有厚多種（畫工筆畫最好用較薄的,，既過稿清楚，又可利用紙背托色）,，初學(xué)畫者用礬紙,，既經(jīng)濟又好用,。染色時水分要適當(dāng)。染重了不易洗淺,，倘用筆擦洗則易起毛,。
生絲絹又名圓絲絹（未經(jīng)加膠礬也未壓磨過的絹,，絲紋是圓的,，故名圓絲絹，質(zhì)地透明,，雖不如礬絹好畫,，但效果好）。因為絹未加工有不易蘸墨和往背后漏色的缺點,，補救的方法是：勾線時用筆先掭點肥皂再蘸墨就可以勾上墨了,。漏色的缺點可以在打完底色在背后上一道礬水再托色就不會漏色了。
礬絹（又名彩邊絹,，是刷過膠礬加工壓磨過的熟絹）質(zhì)地光滑不易漏色,，勾線之前也要用滑石粉干擦一遍（去絹上的油污），染色時要比在紙上多用些水,，如染色過重了可以用筆洗,，絹經(jīng)得起洗刷不會起毛。絹背后托色也不會漏,，比圓絲絹好用,，但效果較差。
泥金紙,，太光滑不易染色,。比在紙上畫要多染幾遍，染一兩遍就要上一道礬水再接著染,，最后再進(jìn)行分染,。要用極軟的羊毫染色，才不會把先上的色掃動,。
扇面,，既光滑又有折疊的條格，上色時要順著格條逐漸染,，存在折縫中的色要用筆吸干,，方可染勻。倘勾的線和寫的字不稱心,，可以用水筆蘸紙煙灰輕輕地洗,，可以洗干凈。
沒骨花卉及其他畫法
據(jù)宋朝董著《廣川畫跋》記載：“沈存中言徐熙之孫崇嗣創(chuàng)造新意不華不墨直壘色漬染當(dāng)時號稱沒骨華,?！本褪钦f最早的沒骨花是宋朝徐崇嗣創(chuàng)造的,，徐用此法畫芍藥花名為沒骨花，與雙勾不同之處就是不用墨勾骨干線,，直接用顏色暈染,，也就是沒有骨干線的工筆花卉，簡稱為沒骨花卉,。所謂沒骨畫法即是用礬紙或熟絹,，使用顏色點染而成。
一,、工細(xì)沒骨花卉的畫法
此畫法與工筆雙勾法接近,，將稿放在紙或絹的下邊，不用勾墨線,，照底稿形象直接進(jìn)行染色,，可以先打底色，然后再罩染顏色,，用兩三支筆暈染明暗,，仍然是暗面深，亮面淺,，罩染顏色時要注意到用筆,，明暗交接處可以留一空隙，即留一道白線但要留得自然而整齊,，也可以不留空隙,，間隔地進(jìn)行暈染，等它干后再染旁邊的,，謹(jǐn)防串色,。花頭和葉子可以罩染幾次,，等顏色干后進(jìn)行勾葉筋和點花蕊,，雙勾花卉可以只勾主筋而省去復(fù)筋，在沒骨畫法上要利用主復(fù)筋脈幫助形象的完整,，所以葉子的復(fù)筋不能省略,。花蕊和雙勾花卉一樣,，要工整細(xì)致,，萼片用綠色暈染，紅花在萼片尖端染一點胭脂,，枝干用淡色畫過,，老干再用赭墨皴擦一遍，老干上可以點苔點。
二,、偏寫意的沒骨花卉畫法
此法比工細(xì)沒骨法較概括,，造型時抓住特征取其有代表性的主要部分，舍去次要瑣碎部分,，用筆要求洗練,，做到以少勝多、神形兼?zhèn)洹?nbsp;
畫時可用底稿（技法熟練的可不用）,，不用打底色,，筆上先蘸淺顏色，筆尖上再蘸重色,，在顏色碟上略揉一下,，一筆點成,，也可以用兩支筆（一支筆蘸深色,，另一支筆蘸淺色）接染。畫時要“胸有成竹意在筆先”,，計劃好先從哪里下筆點染,，筆墨要緊密結(jié)合物象，對不同的對象使用不同的筆墨描繪,，要露出筆法,。在點染之際沒有輪廓線的約束，又不似工細(xì)沒骨法的工整嚴(yán)謹(jǐn),，用筆要自由活潑,。在明暗交接處可以留出空隙，但不要留得太整齊,，要接近寫意畫法,，可以意到筆不到，利用空隙代表暗面,，虛處要有畫,，做到筆簡意繁，大膽下筆細(xì)心收拾,。畫葉子要等干后才用細(xì)筆勾葉的主復(fù)脈,。花蕊可以夸張用重色點,，要點出筆法來,，也可以仍用粉黃點蕊，枝干可以一筆畫過,，不用皴染之法,，干上可點苔點少許。
三、花點葉畫法
工細(xì)的：花用雙勾染色,，葉子不勾線用顏色暈染,，或用工筆沒骨法，先打底然后再罩染顏色,。
偏寫意的：花仍用雙勾,，但勾線時用筆要活潑些，可意到筆不到,，然后染色,，葉子用顏色直接點出來，枝干不勾線用筆直接勾畫,。
四,、兼工帶寫的方法
畫較大幅的畫層次比較多，近景可用雙勾畫法,，遠(yuǎn)景可用偏寫意的沒骨法,，這樣用遠(yuǎn)景襯托近景更顯得豐富多彩，如用此法畫荷花,，前邊用工筆雙勾,，后邊用偏寫意的沒骨法畫葉子，逐漸由深到淺,，可以畫出荷池早晨“煙波出浴”的霧氣來,。
在工細(xì)的花卉中可以陪襯一些偏寫意的草蟲或勾一些小草、長草,、苔點,，可以使畫面生動活潑，豐富多彩,。如畫荷花,，大花、大葉容易顯得太整,，撇幾筆長草既符合荷塘客觀情景,，又可破畫面的平板。（附圖為俞致貞作的花卉圖例）
創(chuàng)作
一,、立意
作畫必先立意,，你選擇什么內(nèi)容，如何去表現(xiàn)它,，必須先要有主導(dǎo)思想,。“意”實際上就是作者在表現(xiàn)客觀的同時表現(xiàn)客觀給予“我”的想像或聯(lián)想,。也就是說你要畫什么,，先要對所畫對象有所理解,、有所感受，然后再有取舍地反映出來,，再去感染別人,。
創(chuàng)作一幅畫要立意，還得畫出它的典型環(huán)境和意境來,。是畫枝頭特寫（折枝）,，還是畫帶景的大構(gòu)圖（如花圃或園林），作者思想里一定要明確,，要讓人一看就能看出你要畫的環(huán)境氣氛,。比如畫蔬果要畫得新鮮，就像才出土或才摘的一樣子,。
二,、朽稿
創(chuàng)作前先要構(gòu)思，即要表現(xiàn)什么意境,、采用什么內(nèi)容,、用什么方法能充分地表達(dá)出來，都計劃好了,?？傊枷胍I(lǐng)先,，技法要跟上,。在設(shè)想意境時應(yīng)找你最熟悉、感受最深,、又曾深入過生活進(jìn)行過觀察體驗的,，并搜集豐富資料的題材，然后再根據(jù)構(gòu)思進(jìn)行構(gòu)圖,、制作,，不要勉強堆砌。有助于構(gòu)思的要充分表現(xiàn),，甚至可以夸張它,，使其更突出。不必要的應(yīng)剪裁,，免得繁瑣累贅,，要有意識地引人去看你要表現(xiàn)的部分，舍去多余的,，以突出主題,。但有些作為陪襯東西的不可省略，在處理上要概括,，要虛,，讓它起烘云托月的作用。
1．小折枝：是枝頭的一個特寫，如果寫生折枝不夠理想,，可以加些花或把不理想的花換掉,，但在加花時要注意它的朝向性，不可違背其生長規(guī)律,，不要生搬硬套,，要注意自然美。
2．大構(gòu)圖：是主題配搭其他東西構(gòu)成一幅作品,。配其他東西要對主題有益,，不可傷其主題，如畫春花配蜂蝶,，形容花香吸引來了蜂蝶采蜜,；如畫百花齊放，最好加上石頭,，百花繁茂但容易畫碎,，加塊石頭就整了，畫面容易出新效果,。畫蔬果也要注意它們的體形,，如畫大紅圓蘿卜配個長白蘿卜為主，再配一些小圓形的西紅柿或土豆為輔,，就顯得畫面豐富多彩了,。
3．如何朽稿（朽稿即是用炭條起稿）：先用炭條在透明的白紙上畫出主要東西的位置及次要東西的位置，把它掛在墻上看看,，所布局的位置是否得當(dāng),，如不合適，擦掉再畫,，遠(yuǎn)看近看都合適后方才定稿,，然后把寫生經(jīng)過整理的素材蒙在這透明紙下，把它詳細(xì)地勾出來,，再掛起來看看,，遠(yuǎn)近看著都合適了初稿既成。之后,，要認(rèn)真分析研究進(jìn)行修改,，改后再掛起來看看，反復(fù)幾遍后再定稿,，即所謂“九朽一罷”,。
三、色彩的運用
一張畫在構(gòu)圖上要花費不少工夫,，在顏色的設(shè)計上也要事先想好,，最好畫出小色彩稿,。花鳥畫也不是紅紅綠綠，雜亂無章,，也要講色調(diào),，考慮顏色調(diào)子時，要看這張畫的主題是什么,，一定要突出主題,，如折枝花卉，要突出花頭,，葉子起陪襯作用,，即所謂“花好還要綠葉相扶”。春天的花要畫出春天的氣氛,，花朵嬌嫩,，紅色的鮮紅，粉紅色的顏色滋潤,，白色的潔白,，花朵要染得漂亮，葉子一定要染成春天的嫩葉,，打底色不可多用花青,，千萬不要把葉子畫老，否則就沒春天的氣氛,。紅花的嫩葉有的發(fā)紅,，但不可用洋紅染，最好用胭脂,，胭脂透明既像植物發(fā)紅的顏色,，也不奪花頭的鮮艷。夏秋的花朵仍要深綠色,。畫葉時可多用花青或加一點墨，如果是朱紅花或白花可以用墨綠色畫葉,，或者就用墨畫葉,，比紅花綠葉更突出花的鮮艷。因為紅與綠是對比色,，用時不可相等,，所以畫紅花墨葉比紅花綠葉好看。在畫紅花墨葉時,，可以在花萼上用點綠,，即成萬紅叢中一點綠。
帶配景的構(gòu)圖,，則要看你畫什么主題,，比如畫“百花齊放”之類的多種花卉,，要有個主調(diào)，顏色不可紅紅綠綠的,，呼應(yīng)也要有主從之分,，比如主花有粉紅、有紫,，陪襯的也要有點粉紅和紫色,，但分量要少些，起到呼應(yīng)作用就行了,。其他顏色的花對主花起襯托的作用,，不可用過于鮮艷的碎花，否則就要喧賓奪主,。畫面中必要時畫些石頭或草坡,，也能起連接作用。石頭不要再用顏色,，可用墨染出深淺來,，它可以把各種顏色的花統(tǒng)一起來。色相與色度都要注意,，有的花和葉或花與配景的色相雖不一樣,，若色度一樣效果也不好。
四,、制作
在把創(chuàng)作稿（包括色彩小稿）定了之后,，落墨和染色之前，要意在筆先,，有通盤的設(shè)計,。要多動腦子，考慮用哪種表現(xiàn)方法能表達(dá)出你設(shè)想的意境,，比如勾線的粗細(xì)濃淡（勾線要從物象出發(fā),，不能為線描而線描），色彩應(yīng)濃郁還是要清淡,，都要恰如其分,。即便是畫同一種花，在不同的意境下要采用不同的表現(xiàn)方法,，可以夸張,，使它更突出，有的不一定照實物染色,，應(yīng)用浪漫的手法表現(xiàn),，從畫荷花來說，如畫“映日荷花別樣紅”,，要畫出荷花在驕陽下怒放的韻味,。我畫時是利用寫生的稿子（在現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上）,，但設(shè)色時則夸張葉子的無窮碧和花的別樣紅。用金箋大青綠重彩,，將金箋比作太陽光輝,。大青綠畫荷葉表現(xiàn)荷池中碧葉千張，用朱砂染花,，用洋紅分染上邊再用金線勾花筋,，描寫荷花在日光下紅得更鮮艷，在這紅綠的對比下,，于荷花下邊配上一兩棵慈姑,，開出潔白的一串串小花，再撇上幾筆長草,，從形象到色彩起以碎破整,、以淡破艷的作用，有這點白色,，可以起調(diào)和作用,，畫面雖濃郁而不火氣，使人確實感到是“映日荷花別樣紅”,，畫面富麗堂皇,，并富有裝飾情趣，達(dá)到其詩中的意境,。如畫荷池清晨,，要表現(xiàn)出荷花在晨光初照朝露未退，煙霧霾迷中乍開,，帶露凝香的情態(tài),。于非■先生畫這情景時題“煙波出浴”。我曾在清晨到荷花邊去寫生,，確實感到在曉波中初放的荷花分外嬌嫩可愛,，在太陽未升起時，曉霧迷漫中近處的花和葉沒有在日光下顏色那么濃,，遠(yuǎn)處的荷葉更看不太清楚了,，所以我畫這個意境時則采取勾勒與沒骨相結(jié)合的方法。勾線不能太重,，染色也不可太濃（過深了表現(xiàn)不出早晨煙云的霧氣），采取淡雅的調(diào)子,。宋人冊頁中的“出水芙蓉”,，經(jīng)歷這么多年花仍很嬌嫩，我們應(yīng)該很好地學(xué)習(xí),。另外,，還應(yīng)多到荷池中去觀察寫生,，并要記錄顏色。荷花第一天開的花花瓣,、花蕊,、蓮心都很豐滿而嬌艷，但在曉霧中則不可強調(diào)它的艷,，因為空氣中有霧氣,，所以在染色時要適當(dāng)減弱一些；粉紅色要染得干凈,，不可灰暗,，要表現(xiàn)出水氣和新花的美?？拷娜~子用勾勒法（因為有霧氣不可用濃墨勾線）,，要表現(xiàn)帶露的滋潤，用沒骨法畫遠(yuǎn)處的葉子,，表現(xiàn)遠(yuǎn)處的葉比較模糊,；不用勾染葉邊和葉筋，由近及遠(yuǎn)表現(xiàn)出池塘內(nèi)一片荷花在清晨帶露凝香的情景,。技法不能僅用一套固定的方法,，要根據(jù)創(chuàng)作的需要活用。如映日荷花是表現(xiàn)中午荷池,，帶露凝香是表現(xiàn)清晨的荷池,，兩個不同時間，兩種不同的景色,，所以要采取兩種技法來表現(xiàn),。
五、完成后的檢查
六法中“氣韻生動”是第一條,，是從欣賞畫的人出發(fā),，看一張畫是否是“氣韻生動”，我們畫畫的是把一張畫畫好之后掛起來檢查,，看看是否是氣韻生動,，那就得從全面檢查一番，看看構(gòu)圖,、用筆,、設(shè)色等整體效果好不好。如：構(gòu)圖上是否達(dá)到預(yù)期所想,，如果未達(dá)到則還得增添一些枝葉或花朵,，往往在沒完成時不顯空，等完成后檢查,，則層次不夠了,，需要再增加一些,。空白留得好不好,，除題款,、蓋章外，還覺得空時,，則應(yīng)再加些東西,。其次，在色彩方面,，還要看看全畫顏色分布的輕重,、聚散關(guān)系好不好，如重點花的顏色不突出應(yīng)再提染加強,，紅的要鮮艷,，白的要潔白，如紅色花太聚集,，那么在散開部分要增添一點花苞以呼應(yīng),，不致于紅花太孤立了。倘若整體畫面太整,、太光,，則應(yīng)加些苔點或長草點綴。如木本花大樹本和石頭太光,、太整,，則加些苔點以碎破整，如畫面花草太碎,，則應(yīng)用淡色地坡或遠(yuǎn)處樹木,、石頭等把它連接起來，以整破碎,。
最后再看看整體氣勢好不好,，要近看有效果，遠(yuǎn)看也顯眼才行,。工筆畫遠(yuǎn)看如粗筆很有氣勢,，近看結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、線條剛健婀娜,；著色均勻,，濃淡適宜，不矯揉造作,。要做到粗放處不亂,，工細(xì)處不軟，所表現(xiàn)的花,、草,、蟲形神兼?zhèn)洌鷦踊顫姾苡星槿?。在?gòu)圖上有節(jié)奏而富于韻律,，達(dá)到引人入勝、耐人尋味的境地,，使人百看不厭,，才算是一張好畫。
