繪畫領(lǐng)域里自古便有投師名門的傳統(tǒng),，也似乎拜了名家為師才能成為將來的名家。人們普遍地意識到繪畫這個特別行當(dāng)里師承關(guān)系的重要性,，對中國畫家而言,，尤以為甚也。但是,，大眾對投師名門存在太多好奇與誤解,，以為名師定有很多秘不外傳的“絕活兒”，坊間更有活靈活現(xiàn)的神奇?zhèn)髡f,，于是,，人們更加信以為真了，可事實上情況并非如此,。

        關(guān)于名家有無“絕活兒”,，潘天壽先生曾有個非常貼切的比喻。他說,，名家繪畫過程是完全可以如圍棋大師之對弈般可以被公開的,，且看無妨，大師們不會害怕被你看會了,，偷了藝去,；而撲克、麻將之類的玩家倒有可能保留些“老千手法”而不外傳,，但圍棋與撲克,、麻將之熟高熟低恐怕無須我們費筆墨去定位吧！

         從事繪畫沒有師承確實會舉步維艱,，但學(xué)得和老師一樣又是沒有出路的,。這倒不是老師不給機會，而是因為藝術(shù)家不能沒有自我,，正如白石老人所說：“學(xué)我者生,，似我者死！”高明的老師應(yīng)把每個學(xué)生的個性發(fā)掘出來,，學(xué)生更應(yīng)具有自我塑造的天賦與能力,，不能完全等老師手把手來教你，何況名家是不會把時間浪費在你身上的,。即便老師時間再多,，他也不可能替你思考,，說到底藝術(shù)畢竟是極端個性化的勞動，誰也幫不了你,。

        越是名家越不可能和你談技術(shù)性問題,，聰明的求學(xué)者應(yīng)該從名家身上得到其觀察事物、思考問題的方式,、方法,，而對于老師的表現(xiàn)手段不僅不能完全模仿，甚至應(yīng)盡量回避,，要試圖另辟蹊徑,。同樣以學(xué)習(xí)白石老人為例，齊翁弟子眾多,，有學(xué)其貌者,、有學(xué)其神者，亦有只師其治學(xué)之法者……時過境遷,，今天我們沒有看到一招一式地學(xué)白石者有何建樹,，而像李可染先生那樣，學(xué)習(xí)白石老人筆墨原理與審美思想者卻卓然成大家了,。這是因為可染先生把從白石老人得來的中國傳統(tǒng)文化精神帶到了自己的創(chuàng)作中,，并通過行萬里路來師法自然，才創(chuàng)造出了“李家山水”,。我們知道,，可染先生早年學(xué)齊師一路的人物已頗得神韻，若他止步于此,，也就沒有后來的李可染了,！

        學(xué)齊白石者，上至離退休老干部,、下至幼稚園的兒童,，而且每個人都能畫出點樣子，可謂皆大歡喜,，但千萬別以為白石老人的東西好學(xué),。不是老人的畫太簡單，而是因為大師語言的個性強烈,，模仿起來容易上手，可筆墨語言所表達(dá)的意境卻不是每個人都能領(lǐng)悟的,，當(dāng)然學(xué)習(xí)起來會更難,。正是由于老人筆下的神采難得，便有許多神秘的東西被演繹出來了,，諸如齊白石的蝦眼睛是用手指畫的云云,。誠然，老人或許用手指來畫過，但要知道,，即便他用根樹枝戳戳都出效果,！其實，根本不在于用什么作為工具,，秘密在于他對蝦的了解和對墨法的精熟掌握,，他這樣畫妙，其他人也這樣畫或許就糟,。

        再說說吳昌碩與任伯年,，任是一位人物、山水,、花鳥,、走獸無所不精的天才，當(dāng)吳要投其門下時,，他告之曰,，以你對金石的精通，將來藝術(shù)成就必在我之上,！可是我們都知道吳的造型能力遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法和任相比,，吳記住了任伯年的話，揚長避短地在筆墨上進(jìn)行了更為深刻的探討,，并以金石之法直接入畫,，從而給世人留下了大氣磅礴的吳家花鳥畫，更開了現(xiàn)代中國花鳥畫之先河,。倘若吳當(dāng)初老是拘泥于任伯年筆下人物,、鳥獸之鮮活而認(rèn)定其必有“絕活兒”的話，任伯年一定會對他說：“我亦無他,，唯手熟耳,！”

        要說大家、名家有“絕活兒”,，也只是思想層面上的,，而不是在其筆下。藝術(shù)之高下最終取決于畫家的境界而非技法,。技法的學(xué)習(xí)也用不著找大家,、名家，大家有時反而會故意破壞規(guī)矩,，這對初學(xué)者往往不利,；再者一味地從技術(shù)層面去解讀大家又往往會誤入歧途，此道中西一理也,。塞尚認(rèn)為萬物都是由圓柱和方塊構(gòu)成,，他也正是以此認(rèn)識來指導(dǎo)自己的創(chuàng)作,，這才有了塞尚，其后那些不問其所以然的追隨者,，卻弄出了一堆自己都莫名其妙的東西來而被人嗤笑,！不模其形，獨師其質(zhì)的畢加索從塞尚那里得到啟發(fā),，從而創(chuàng)建了影響至今的立體派,。思維方式不同于別人而超越于時代的畫家才有可能成為真正的大家，所以,，好畫家與偉大畫家之間是存在分水嶺的,，其高度就是畫家思想上的落差。