清朝是中國瓷器史上集大成的時期,，較好的吸收了前幾個朝代先進(jìn)精湛的技藝，跟明代相比,，清代的瓷器主要還是以景德鎮(zhèn)為生產(chǎn)中心,。康熙時期,，逐步將景德鎮(zhèn)的御窯廠恢復(fù)完善,，使其產(chǎn)品質(zhì)量更加好轉(zhuǎn)，康熙,、雍正,、乾隆三代是清代瓷器制造的頂峰品種繁多，千姿百態(tài),，造型古拙,，風(fēng)格輕巧俊秀，技術(shù)上講究精工細(xì)作,，不惜工本,。后來隨著清朝國力的衰弱，瓷器制造也開始走下坡路,。從道光時起,，瓷器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質(zhì)顯得粗松一點(diǎn),。在胎骨的潔白程度上差了一些,，器型線條生硬，常常見棱見角,，無圓潤秀美感,，顯得拙笨。但是，也可以顯現(xiàn)出古代人的那種大方,，做事果斷,。

    康熙早期的瓷器，很少寫款,。原因是康熙認(rèn)為瓷器上不能寫款,，寫了款，如果打碎了不吉利,，不讓寫,。但康熙的很多瓷器上有一個特殊的現(xiàn)象：寫大量的寄托款。比如寫"大明宣德年制",、"大明成化年制",、"大明嘉靖年制"，這三個朝代寫得最多,。這在我們的想象中是犯大忌的,。讀歷史的人都知道，清朝的文字獄非常厲害,，尤其在康熙一朝,，大量漢人提出"反清復(fù)明"，電視劇里常能看到,。當(dāng)時你要有一絲反清復(fù)明的傾向,，就被殺頭了?？纱善魃蠈懙目?，卻都是前朝的款。如 大明成化年制 大明嘉靖年制 大明宣德年制,。
    雍正正官窯瓷器底款的篆書年號,，《大清雍正年制》六字分三行，每行兩字,。此種篆體六字款有青花,、刻印和金彩三種，字體皆方整,，外無雙框,。那時官窯瓷器另有四字款《雍正年制》，除了青花,，還有刻畫與模印兩種,，分兩行，每行兩字,。少數(shù)為四字篆書豎式款，分有框和無框。有少量四字篆書款乃分上下左右,，如古錢文排列方式,。其實(shí)，雍正官窯用篆書款不多,，主要乃用楷書,，中后期為宋體小楷。真款平整秀雅,，亦圓潤有力,。至于行書、草書與隸書則絕少見,。另有一些書《雍正御制》,，也有官窯器乃依御令不書寫年款。
    乾隆官窯瓷器款識有“乾隆年制”,、“大清乾隆年制”,、“大清乾隆仿古”三種，以“大清乾隆年制”六字篆書款為主,?！按笄迩∧曛啤绷挚蠲黠@多于“乾隆年制”四字款?！扒∧曛啤笨?，楷書款一般用于彩瓷上?！按笄迩∧曛啤笨?，篆書多于楷書?！按笄迩》鹿拧币话阌糜诜鹿糯缮?，青花篆款為主。高足盤,、高足碗,、雙連瓶一般是在足內(nèi)寫篆書六字橫款。 　　乾隆青花楷書款字體端莊,，落筆利落,，早期款字與雍正時期如出一人之手。青花篆書款筆畫平直,，橫豎粗細(xì)一致,，轉(zhuǎn)角熟練，不留停落痕跡,。青花字呈色早期有暈散現(xiàn)象,，中期為純正藍(lán)色,，晚期則藍(lán)中含灰。 　　“大清乾隆年制”款雙行多無邊圈,，三行則多雙圈,。“乾隆年制”款多雙圈,?？瑫钣辛蛛p行、三行雙圈,，也有四字雙行雙圈或雙框,。 　　民窯款也多書“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，只是字體不夠漂亮,，位置不夠規(guī)則,，與官窯款比較，有很大的差距,。堂名款,、花押款之多與康熙時期相比，有過之而無不及,。有的民窯青花器物上具體寫明某年某月,，如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”。 　　外銷瓷一般都不落年號款,。 　　乾隆仿明代款識有：“大明宣德年制”,、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”,。 　　堂名款主要書寫在盤,、碗、碟等小件器皿上,。有：“和暉堂制”,、“旭華堂”、“百一山房”,、“澹寧齋”,、“彩秀堂制”、“浴硯書屋”,、“志勤堂”,、“慶目堂”、“忠信堂”,、“彩潤堂”等,。另外如“景慎堂”、“養(yǎng)和堂”,、“彩華堂”,、“避暑山莊”,、“寧靜齋”、“寧晉齋”,、“寧遠(yuǎn)齋”,、“百一齋”,、“詠梅閣”,、“敬畏堂”、“一善堂”,、“雅雨堂”,、“退思堂制”等款的瓷器制作精美，應(yīng)視為官窯瓷

(一)造型是鑒定瓷器的重要依據(jù)

 清代無論在器形或種類方面均顯著增多,，并且制作精巧,。其中以康熙時期創(chuàng)新之作獨(dú)樹一幟。琢器中如琵琶尊,、馬蹄尊,、象腿尊、鳳尾尊,、觀音尊,、太白尊、蘋果尊,、杏葉尊,、棒棰瓶、布布橙,、倒載,、柳葉以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正時期在器形的創(chuàng)作方面也是豐富多彩的,，如雙陸尊,、三羊尊、虬耳尊,、鹿頭尊,、絡(luò)子尊、牛頭尊,、蒜口綬帶如意尊,、撇口橄欖瓶、太白壇,、菊瓣盤等,。尤其是所仿宋代名窯及永、成瓷器不僅胎釉,、紋飾維妙維肖,，而且在造型上更足以亂真,。乾隆時期比較突出的造型有轉(zhuǎn)頸瓶、轉(zhuǎn)心瓶,、轉(zhuǎn)帶瓶,、花籃、扇子及書式印盒,、書式金鐘罩等,。這一時期無論創(chuàng)新、仿古都達(dá)到了高潮,，所仿銅,、石、漆,、玉,、竹、木器以及象生物品均十分相似,。到了嘉慶,、道光以后，則大多因襲舊制,，很少見有創(chuàng)新之作,。造型從精美蛻變?yōu)榇直浚阎饾u失去前期的優(yōu)秀傳統(tǒng),。例如玉壺春瓶的造型在康熙,、雍正、乾隆三朝區(qū)別并不顯著,，以后漸漸變得笨拙,，到同治、光緒,、宣統(tǒng)時期竟變成短頸豐腹的矮粗形式,，造型遠(yuǎn)不及以前那樣精美秀麗了。

   知道了元,、明,、清瓷造型的基本特點(diǎn)之后，進(jìn)而還需掌握觀察造型的方法,。一般首先要注意口,、腹、底三部分,。很多同類的器皿乍看外表極為相似,，仔細(xì)觀察這三個部分，便可得出不同的結(jié)論,。例如明代中期瓶,、壺,、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕,，而清代以后制品由于旋削細(xì)致,，此種接痕多不明顯。如此所謂一線之差,，往往在斷代辨?zhèn)蔚墓ぷ髦衅鹬喈?dāng)重要的作用,。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永,、宣大盤盤身弧度稍大而微深,，前者底小，后者底大,。特別是永樂造型，無論大小盤,、碗多是器心下凹,，器底心凸起，而且足內(nèi)墻向外稍撇,，較外墻約矮二分之一至四分之一,。其他如明末清初許多民窯盤、碗底常有明顯的輪狀旋削痕(即所謂“跳刀”),，而在官窯瓷器中則極為少見,。至于康熙大盤有些是雙圈底，民窯三彩平底器物下面多有“麻布紋”,，也是當(dāng)時造型上比較常見的特征,。文物工作者在鑒別新舊真?zhèn)螘r每以這些作為一部分依據(jù)。

  有些時代接近或后世所仿前代的精品,，由于紋飾畫法和胎釉原料前后相似,，常常很不容易區(qū)分。例如永,、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾,，碗外繪四層紋飾，而且乍看胎釉也大致相象,，都是撇口圈足,。然而如仔細(xì)加以對比，便會發(fā)現(xiàn)他們之間的重要區(qū)別在于碗腹下部收斂程度有所不同,，即永樂碗腹較豐滿,，宣德碗腹微削。雍正時期所仿的成化青花撇口碗,，也是在造型上存在著碗腹微削的缺點(diǎn),。這些細(xì)微的差別,，是根據(jù)實(shí)物仿制時，因成型,、燒窯等技術(shù)條件所限,，或偶然忽略而造成的破綻(仿品的器形往往與真品器形或多或少都有所區(qū)別，因仿制時雖按真品原器制造,，在未燒前與真器原形盡同,，但經(jīng)過高溫?zé)珊螅湫闻c真器原形在某些地方就有差別。這可能是由于原料的配制和提煉的精粗不一致，而經(jīng)高溫后縱橫收縮膨脹的結(jié)果，為鑒別器形的關(guān)鍵),。至于有些僅憑傳聞或只靠臆測而制成的仿品，如后世所仿的各式各樣的所謂“永樂壓手杯”之類，在造型上更是愈變愈奇(自嘉、萬間開始越仿越大,，甚至后來的已不成杯而變?yōu)榇笸?,，只要見過真的實(shí)物，自然就不致妄斷臆測,。

    (二)不同時期具有不同的紋飾與色彩

  陶瓷器上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時代特征,，并且由于繪瓷原料與技術(shù)的不斷豐富和改進(jìn)，無論在題材內(nèi)容及表現(xiàn)形式方面都有其不同時期的水平和特點(diǎn),，因而也成為劃分時代、鑒別真?zhèn)蔚囊粭l有力線索,。

   大體說來,，瓷器紋飾的發(fā)展過程不外是由簡到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪,，由單純一色到絢麗多彩,。例如元瓷上慣用的變形荷花瓣(俗稱“八大碼”)圖案，就是在晉瓷紋飾的基礎(chǔ)上演變而來的,，尤其元代青花,、釉里紅等釉下彩的出現(xiàn)，開辟了瓷器裝飾的新紀(jì)元,，打破了過去一色釉的單調(diào)局面,。明、清以后各種色彩的發(fā)明更豐富了瓷器的裝飾,，而每一種裝飾方法的出現(xiàn)都有其產(chǎn)生,、成長、發(fā)展過程,，因此也可據(jù)以推斷器物年代的遠(yuǎn)近,。如早期的青花、釉里紅因?yàn)樯形闯浞终莆赵系奶匦裕栽谠破分蓄伾利惖妮^少,，而且釉里紅中常有色調(diào)灰暗或變?yōu)榻{褐或灰黑色甚至流散的缺點(diǎn),。但大部分成熟的元代青花、釉里紅紋飾布局都非常美觀,，圖案不僅重視主次協(xié)調(diào),，而且慣用多層連續(xù)的花邊紋飾，無論山石,、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色,，形成一種獨(dú)特的風(fēng)格(至明代中期以后此種畫法漸絕，雖間或采用,，但為數(shù)不多,。此外由于原料成分的限制，在畫法上也各有不同的時代特征,，如元末明初有些使進(jìn)口青料的瓷器,，雖以顏色濃艷渲赫一時，但色調(diào)極不穩(wěn)定,，很不適于畫人物,，因而在元代紋飾中畫人物的較少，也有所謂“元代人少,，永樂無人,，宣德女多男少”的說法。至于成化斗彩,，雖然色澤鮮明,，晶瑩可愛，卻也受原料和技術(shù)的限制而有所謂“花無陰面,，葉無反側(cè)”的缺點(diǎn),，而且畫人物不論男女老少，四季均著一單衣,，并無渲染的衣紋與異色的表里之分,。類似這些就表現(xiàn)為紋飾上的時代特征，往往為后世仿品所忽略,，倘能加以注意,，自然對于鑒別真?zhèn)螘幸欢ǖ膸椭?/P>

   另外，在施用的彩色方面也可以找到一些時代上的區(qū)別,，如根據(jù)現(xiàn)在掌握的實(shí)物資料看,，成化彩繪中沒有黑彩，當(dāng)時除用釉下鈷畫藍(lán)線外,，還用紅,、赭色描繪輪廓線,。假如我們遇到一件釉上黑輪廓的成化彩瓷器，就應(yīng)該懷疑它是不是真實(shí)可靠,，因?yàn)楹谳喞€的應(yīng)用最早不超過正德初期,。其他如粉彩的出現(xiàn)，現(xiàn)知不會早于康熙晚期,，當(dāng)然也很難令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是贗品了,。

   至于乾隆時期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方紋飾圖案的裝飾方法,，有些作品但求筆法線條精細(xì)與紋飾奇異,，從而有部分花樣失掉了固有的民族風(fēng)格。這種瓷以乾隆中期以后的制品較多,。其他如明代正德時期的官窯瓷器中多有用阿拉伯文字作裝飾的,。清代外銷瓷器中也有畫著西洋紋飾圖案的，都是比較別致的一種裝飾,，具有鮮明的時代特征,。

   在用文字作為瓷器裝飾的特點(diǎn)上，明,、清兩代制品仍有所不同,。如明代瓷器有寫梵文、經(jīng)語,、百福,、百壽字的，而用大篇詩,、詞,、歌、賦以及表,、頌等作裝飾文字的則是康熙時期的創(chuàng)作。例如“赤壁賦”,、“騰王閣敘”,、“前后出師表”、“圣主得賢臣頌”等,，此種只有文字而無圖畫的器皿歷朝很少仿制,。明確這一點(diǎn)，對判斷時代和辨別真?zhèn)蔚木唧w工作,，也是很有參考價值的,。

   根據(jù)紋飾的筆法同樣也可看出時代特征。例如康熙瓷器由于當(dāng)時對繪瓷方法十分重視,，因而官,、民窯瓷器在這方面的成就都非?？捎^，而且瓷器上的圖案紋飾多是模仿名畫家的筆法,。只以畫樹方法而論,，康熙枝干喜用披麻皴，顯得老筆粉披,、奔放有力,，而雍正彩所繪枝干只是描繪皴點(diǎn)，工力雖細(xì),，但筆力纖弱,，索然乏味。若能仔細(xì)從它的起落轉(zhuǎn)折等處看清筆法,，自然會有助于我們的鑒定工作,。至于明、清官窯紋飾多較為工整而板滯無力,，民窯紋飾則氣韻生動而粗放不羈,，這些都是大家所熟知的特點(diǎn)。不過,，在官窯中又有所謂“欽限,、部限”之分，民窯瓷器中往往也有近似官窯的作品,，這種以清代帶私家堂款者居多,。

   提到官、民窯瓷器,，很容易使人聯(lián)想到所謂“官窯龍五爪,，民窯龍三爪或四爪”的問題。這種封建社會的典型紋飾,，一般說來固然也提供給我們一條判斷真?zhèn)魏蛥^(qū)分窯口的線索,，然而并非是絕對的。相反,，在民窯瓷器中既有五爪龍的紋飾,，而官窯瓷器畫三爪、四爪龍的作品也不是沒有的,。例如“宣德官窯青花海水龍紋天球瓶”及大量的“康熙官窯青花魚龍變化折沿洗”等均畫三爪龍,，“康熙官窯綠地素三彩云龍紋文具盒”畫四爪龍。而元代民窯青花紋器皿則三爪,、四爪,、五爪者均有，并且明,、清民窯瓷器中也不乏此種例證,。

   官窯瓷器上的紋飾往往還與當(dāng)時最高統(tǒng)治者的愛好和意愿分不開,。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦,、仙,、云鶴一類的圖案作裝飾。清道光皇帝嗜愛鳥,、犬,、草蟲，因而這一類的畫面也出現(xiàn)得較多,。又如清代有賞賜瓷器之風(fēng),，舉凡雍、乾,、嘉,、道、咸五朝皇帝所賜群臣的瓷器,，照例是以白地青花蓮為主要紋飾,，并以海水紋飾繪瓶口者為多(此種賞瓶通身共有九層花紋)。使用這種紋飾的含義,，據(jù)說是表示為官以清(青,、清同音)白為重，蓮是廉(蓮,、廉同音)潔,，海水是象征四海升平之意。其他如一桶(統(tǒng))萬年(萬年青),、二蟹(甲)傳蘆(臚),、三羊(陽)開泰、四十六子,、五倫圖,、六國封相、七珍,、八寶,、九蓮登、百福,、百壽、紅蝠(洪福)齊天等,，類似這些充滿封建迷信色彩的紋飾,，在明、清瓷器上出現(xiàn)的很多,，如能進(jìn)一步聯(lián)系當(dāng)時的時代背景,，對于我們掌握其發(fā)展規(guī)律大有裨益,。

   此外，如某些常用的瓷器紋飾在同時代的銀器,、漆器,、銅器乃至織繡等方面得到有力旁證的事例也屢見不鮮。若能舉一反三,，互相印證,，往往能發(fā)現(xiàn)時代特征，找出共同的規(guī)律,，而對于歷代瓷器紋飾中較為突出的時代特征尤其需要了如指掌,。例如元瓷的變形荷花瓣和山石花朵不填滿色的畫法，永,、宣瓷的牽?；ㄅc海水江芽，正德瓷的回文的行龍穿花,，嘉,、萬瓷的花卉捧字和道教畫，康熙瓷的雙犄牡丹和月影梅花,，雍正瓷的過枝花與皮球花,，以及乾隆瓷的萬花堆和錦上添花等紋飾，在決疑辨?zhèn)沃杏兄匾饔谩?

    總之,，觀察瓷器紋飾既要考慮到它由簡單到復(fù)雜,，由一色到多彩的發(fā)展過程，也要留意其題材內(nèi)容,、筆法結(jié)構(gòu)以及時代風(fēng)格和所用材料,，并且多參考其他旁證，方可得出初步認(rèn)識,，當(dāng)然還不能執(zhí)此一端即輕下結(jié)論,，因?yàn)楹笫览盟^復(fù)窯提彩、舊胎刻填加彩,、加暗花等種種手法制成的仿品,，往往足以亂真。必須進(jìn)而結(jié)合其他方面的特征,，作全面的分析研究,。
1、清代各朝的瓷器,，內(nèi)容豐富,，既有共同風(fēng)格，又各具不同的特點(diǎn),。

  2,、清代瓷器的造型
  順治,、康熙時，古拙,、豐滿,、渾厚，雍正時的秀巧雋永,，乾隆時則顯規(guī)整,，嘉慶、道光以后則稚拙笨重,。

  3,、胎體，琢器類,，一般薄厚適中,，圓器類則有厚有薄?？滴鯐r,，胎體體重，質(zhì)地堅(jiān)硬細(xì)密,。雍正時有胎質(zhì)輕薄,、細(xì)潤，潔白度高,。道光以后的胎體厚笨,、質(zhì)地粗松。清代的琢器類腹,、頸部接痕極為少見,。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失,。

  4,、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄,，色澤略顯青白,。順治、康熙兩朝,，釉面平整細(xì)膩,，胎釉結(jié)合緊密，釉面分別呈青白,、粉白,、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細(xì)臼瑩潤,，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青,，嘉道以后的不夠平整,，波浪明顯。晚清時施釉稀薄,，釉質(zhì)疏松,，不夠堅(jiān)致。

  5,、紋飾深受同時期繪畫的影響,，民窯瓷器，寫意寫實(shí)并存,，用筆豪放,。御用官窯連器，圖案趨向規(guī)范化,，用筆細(xì)致入微,，構(gòu)圖拘泥、繁縛,。早期紋飾中的山水,、樹木多采用斧劈簸，并加鍍點(diǎn),，古裝仕在高警秀麗,，柔細(xì)的花繪采用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神,，鼻部隆大,，這一時期龍紋形態(tài)不一，既有方頭大額,、正肅蒼勁的,，也有纖柔細(xì)身的，一般為獅子頭,，龍發(fā)較多,，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強(qiáng),，龍身粗笨,，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪,。

  6,、在清代，由于瓷器工藝受到了西方繪畫藝術(shù)的影響，因而在瓷器上出現(xiàn)了具有西方繪畫風(fēng)格特點(diǎn)的花紋圖案,。如在琺瑯彩瓷器和部分出口瓷器上,，時常可以看到一些繪畫西洋人物,，樓房,、船和狗之類的花紋圖案。

  7,、清代八寶圖案為輪,、螺、傘,、蓋,、花、罐,、魚,、腸。

  8,、大件器物和早期器物,，多為光滑的砂底。順治,、康熙時瓷器足型較為多樣,。有雙圈層底、斜削式底,、二層臺式底,、臥足、滾圓泥鰍背形足等,。

  9,、景德鎮(zhèn)官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款,、吉祥語款,、私家款及圖記款等。有印,、刻,、青花、紅釉,、金彩,、料彩、等多種,，楷篆均有,。康熙楷多篆少，雍正楷,、篆并用,，乾隆以后篆多楷少。晚期同治,、光緒,、宣統(tǒng)三朝，又以楷書款為多,，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫,，字體草率,。

1、順治瓷器,，正處于明末清初過渡階段,，胎體厚重細(xì)潤、潔白堅(jiān)致,，器形樸拙,。

  2、釉面以光亮不足的卵青色為多,，一些琢器釉面較厚,，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施醬黃釉的特點(diǎn),。

  3,、青花色調(diào)大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似,，不施青花的五彩器漸多,。

  4、圖案紋飾,，內(nèi)容新穎,。流行的紋飾有，洞石花卉,、麒麟,、芭蕉、人物故事,，還有畫中題句等,。

  5、器足演變?yōu)闈L圓的泥鰍背狀,，底部可見螺旋紋,，此時已流行明末出現(xiàn)的寬圈足的雙圈底足。

  6、款識,，分官窯款與干支紀(jì)年款,，有楷書、隸書和篆書,。
康熙
  1,、器形敦重古拙，新創(chuàng)器形繁多,。琢器的頸部,，較其它時期細(xì)長，圓器以墩式為主,。
  2,、胎堅(jiān)質(zhì)細(xì)，縝密似玉,，修胎規(guī)整,，普遍有厚重感。

  3,、釉面光滑細(xì)膩,，胎釉結(jié)合緊密，釉面有早期的青白演變?yōu)橹衅诘姆郯着c漿白色,。中期以后至雍正時期又變化為硬亮青釉,。

  4、青花使用國產(chǎn)珠明料,，青花色調(diào)翠蘭色為主,，均有色調(diào)深沉，緊貼胎骨的特點(diǎn),。

  5,、五彩與其它彩器，早期色彩濃重,、艷麗,，中期漸淡，晚期色調(diào)柔和,。

  6,、早期器物口部常涂醬黃釉，一般器口均施一層含粉質(zhì)的白釉,，給人以加厚口沿凸出的感覺,。

  7、五彩是由紅,、黃,、蘭,、綠、紫等五個顏色組成,。明代 五彩是由紅,、黃、綠,、紫四種釉上彩和釉下青花組成,。以釉上的蘭彩，代替釉下青花,。還有紅,、黃、綠,、蘭,、黑組成?？滴鯐r五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇,。

  8,、這時三彩器較為盛行，有黃地三彩,、綠地三彩,、紫地三彩、墨地三彩,、醬白地三彩,、虎皮三彩。此時還有釉下三彩,，即由青花,、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種,?？滴跄t，其色為正朱,，鮮艷奪目,，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘,。

  9,、康熙后期，出現(xiàn)了郎窯紅,，器物口沿有“燈草口”是從明代永樂時期出現(xiàn)的,。

  10,、康熙時，彩繪人物,，多用蘭筆勾出面目,，甚為耐久,，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒,。人物衣裙最為生動，樹則老干銼費(fèi)槎榧,，花則風(fēng)枝婀娜。畫松為茄色之干， 墨色之針,，渲以硬綠,，給人以濃翠欲滴的感覺,。

  11、圖案紋飾時代感較強(qiáng)，其畫意、筆法,、布局,、施彩工藝等均有特定的時代韻律,。題材為歷史典故,、人物故事，還有漁家樂,、耕織圖、海、樵,、耕、讀等,。此外，還有草蟲,、花鳥、云龍、山水,、八仙人,、八仙慶壽,、八寶,、博古,、纏枝花卉,、樓臺殿閣,、合合二仙,、三星人等。

  12、器足,，有平足、寬厚圈足,、雙圈底,、二層臺底,、拱壁底、圈足,。

  13,、康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈,，在兩圈之間,，有個深槽，這種雙底大盤,，比較典型,。還有這時的筆筒特點(diǎn)是上下兩部分粗些，中腰較細(xì),，底面有一圈無釉,。

  14、康熙宮窯款以書寫為主,，大多寫在器底部,，有少數(shù)寫在器身上，一般為“大清康熙年制”有六字二行,、六字三行,、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉,、盤腸等,。
 
 1、雍正瓷的造型特點(diǎn)是:雋秀爾雅,，小巧玲瓏,，以盤、碗,、杯,、碟和小件器物為主。器型比例協(xié)調(diào)，有所謂的“曲線美”,。

  2,、胎薄體輕，大器規(guī)整而不厚重,。

  3,、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋,，這是雍正器突出的特點(diǎn),。

  4、窯變紅釉,，由這時開始出現(xiàn),，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多于紅色,。

  5,、爐鈞釉，也是從這時開始的,，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起,。

  6、青花色調(diào)為青白和粉白,。青花顏色層次不如康熙時多,，一般的只有2一3個深淺顏色。

  7,、彩瓷的色彩柔和而不艷,。粉彩、五彩,、法瑯彩所繪人物,、景物，都明顯縮小,，畫面聚收,。粉彩紋飾細(xì)膩，色調(diào)淡雅,，立體感強(qiáng),。在施彩的紋飾周圍，側(cè)視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的“彩暈”,。

  8,、紋飾有工筆畫風(fēng)格，人物面目清秀,，花卉尤其細(xì)膩嫵媚,。

  9,、斗彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細(xì),，用彩較薄，色調(diào)顯得非常柔和淡雅,。

  10,、由雍正開始法瑯彩瓷器稱“古月軒”比康熙時的制作工藝更為精細(xì)。這時琺瑯彩與康熙時有顯著區(qū)別:康熙時,，一般都是帶彩地的較規(guī)矩的圖案畫,。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫,，特別是講求畫意,，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥,、山水,、松、竹,、梅等,，表現(xiàn)極為生動形象。

  11,、雍正時紋飾仍以繪畫為主,，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉,、禽獸非常生動,，表現(xiàn)的陰陽面也很明顯與當(dāng)時的紙絹畫風(fēng)相同。

  12,、繪畫紋飾有纏枝花卉,、折枝花卉、過枝花卉,、松竹梅,、皮球花、八桃,、花鳥,、花蝶、云龍,、云鳳,、團(tuán)龍、團(tuán)蝶,、八寶,、壯丹,、喜鵲登梅、山水,、人物,、西廂記、嬰戲圖,、十六子,、仕女圖、八仙人及樓臺殿閣等,。

  13,、器足規(guī)整，足邊滾圓,，露胎窄細(xì),。

  14、官窯年款有“大清雍正年制”六字二行楷書款,，也有六字三行楷書款,，都有青花雙圓圈、青花雙方框,，個別也有不帶邊框的,，還有“大清雍正年制”，“雍正年制”圖章款,。
 乾隆時期資器的鑒定 
  1,、造型規(guī)整，比例適宜,，外觀曲線雖不及雍正時的優(yōu)美,，但仍比嘉、道時期的雋秀,，小件器物尤為精致,。前期器型和雍正時一樣恰到好處，后期則顯呆滯,。此后各朝的造型風(fēng)格,，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆 為依次遞減，每況愈下,。
  2,、前期胎體細(xì)潤，后期漸趨粗糙,。

  3,、青花呈色雖有多種表現(xiàn)，但以穩(wěn)定的純正蘭色居多,。初期有黑褐,、青灰,、淡蘭各色，色調(diào)均沉著,，紋飾清晰,。

  4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同,，其顏色由松石綠和深蘭色組成,。

  5、法瑯彩也稱“古月軒”或叫“瓷胎畫琺瑯”,，一般都有“乾隆年制”四字楷書的蘭料款。

  6,、古銅彩就是用粉彩及金彩,，在瓷器上進(jìn)行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅,、綠,、蘭各色銹斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發(fā)明,。

  7,、乾隆瓷器中，有流行在紅,、黃,、蘭、綠,、等彩地進(jìn)行可繪畫,，可稱為彩地繪畫。

  8,、有的彩地上開出圓光進(jìn)行繪畫,，稱作開光繪畫。

  9,、由乾隆開始出現(xiàn)了彩地軋道,，這種軋道，是用工具劃出來的,，像軋出來的一樣,，因而稱為軋道。

  10,、出現(xiàn)了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器,。

  11、彩資釉面,，常有似漣滿的均勻小皺紋,。

  12,、制作工藝水平極高、精巧,、秀麗,、無奇不有，為制瓷史上所罕見,。

  13,、圖案紋飾，時代特征鮮明,，繪畫工細(xì),、層次清晰， 畫鳳嚴(yán)謹(jǐn)而細(xì)膩,。

  14,、器足較前朝寬厚、足脊?jié)L圓,，有的涂以黃色或黑色釉,。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕,。

  15,、官窯年款，多數(shù)是篆書體“大清乾隆年制”六字篆書圖章款,，個別也有“乾隆年制”四字篆書圖章款,。楷書款比較少,。民窯器物上的家藏款不大盛行
 
 

1,、嘉、道時期資器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大,，只是胎質(zhì)顯得粗松一點(diǎn),。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚,。從道光時起,，器型線條生硬，常常見棱見角,，無圓潤秀美感,，顯得拙笨。

  2,、瓷器釉質(zhì)變粗,，釉面上普遍出現(xiàn)了“細(xì)桔皮釉”及 輕微的“波浪釉”。臼釉的顏色還是白中閃青色,，但潔白程度不如乾隆時期,，后來逐漸變灰色,。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花,，俗稱“青花堆粉”或“青花加白”,，燒制方法是，先在青花下面胎骨上,， 按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質(zhì),，然后再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最后施釉燒制,。堆粉青花的紋飾凸起,，色彩鮮明，美觀大方,，具有立體感,。這種堆粉青花最早始于康熙時期，到雍正,、乾隆時有燒制,，但數(shù)量不多,，而到嘉,、道時期才比較盛行。
 
  4,、花紋裝飾仍以繪畫為主,，但保留了乾隆時期的遺風(fēng)。繪畫平整,、細(xì)致,，所繪紋飾不如乾隆時生動活潑，成為比較死板的圖案式,，寫意畫較少,。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上，一方寸能畫出五,、六個人物形象,，眉目如生，工致殊絕,。

  5,、繪畫題材主要有:云龍、云鳳,、龍鳳,、三羊、獅球,、花鳥,、花蝶,、草蟲、花卉,、四季花(壯丹,、荷花、菊花,、梅花) 三果,、勾連、山水,、人物(八仙,、仕女、天河配,、嬰戲圖),、風(fēng)景(廬山十景、西湖十景,、燕京十景）,，以及喜字、壽字,、御句詩等多種文字裝飾,。

  6、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上,。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時開始出現(xiàn)的,，到嘉道時期才逐漸多起來。

  7,、在嘉,、道時期，凸雕的鐵花紋飾開始多了,，雖然在乾隆時已出現(xiàn),，但數(shù)很少。這種鐵花紋飾,，一般都裝飾在哥瓷器物的口,、耳、腰等部位上,，俗稱“哥瓷鐵花”,。

  8、屬于影地繪畫,、移地軋道,、彩地開光、綠里底及耳飾等，在乾隆時比較時興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法,，到嘉,、道時，更加普遍應(yīng)用,。

  9,、器物造型發(fā)生了一些變化，屬于盤,、碗類器物增多,。屬于瓶、尊等大型立體器物比較少了,。此時出現(xiàn)了葵花口,、四方口、六方口,、八方口等形式,。

  10、由道光時開始出現(xiàn)了作為陪嫁用的五件一套的器物,、(即一件瓶,、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱“五大件”,。

  11,、嘉慶、道光款識形式,；①官窯年款是“大清×× 年制”六字篆書圖章款,，也有“××年制”四字圖章款,，楷書年款較少,。②民窯器物，多數(shù)無款,，書寫年款的只是極少數(shù),。其形式為“大清××年制”六字篆書圖章款，或“× ×年制”四字楷書款,。③慎德堂為道光窯,，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款,，亦有金款,。民窯還盛行家藏款，有“退思堂”,，“行有恒堂”,，多數(shù)為青花、紅彩楷書款。④嘉,、道時期還盛行仿制成化時期的年款,。在一些器物底部刻劃 “成化年制”的“豆于款”(即刻劃年款后，用醬釉施在款上,，形如豆干狀）,，在哥瓷鐵花器物上，多是這種“豆干”款識,。
1,、咸豐到宣統(tǒng)這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多,，在胎質(zhì)方面比不上嘉,、道時期。這時胎質(zhì)越來越變得粗松,，胎骨也相應(yīng)變厚了,。
  2、由咸豐時開始,，瓷釉逐漸變粗,，瓷釉與胎骨結(jié)合不夠緊密，因而出現(xiàn)的“波浪釉”和“桔皮釉”現(xiàn)象比嘉,、道時期更為嚴(yán)重,。

3、在瓷器的釉面上,，甚至經(jīng)常還出現(xiàn)有氣泡及脫釉現(xiàn)象,。白釉不如嘉、道時潔白,，而逐漸變成了白中微閃灰顏色,。

  4、窯變紅釉,，這時又有了較大的變化,。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少,，而紅顏色的面積越來越多,，有的甚至基本上變?yōu)槿t色，幾乎看不到蘭紫色斑了,。 到光緒,、宣統(tǒng)時，還出現(xiàn)了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉,。

  窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多于紅色:乾隆時是蘭色少于紅色,；嘉,、道是紅色多于蘭色；咸豐以后是基本上變?yōu)槿t色,；到光緒,、宣統(tǒng)時是紅與黑兩種顏色組成的。

  5,、青花的顏色,，只有1一2個層次，在同治末期環(huán)出現(xiàn)了一種蘭紫色的青花,。同治以后堆粉青花比較少了,，這時青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺,。

  6,、由咸豐到宣統(tǒng)這一時期，粉彩發(fā)生了顯著變化,。粉彩的料質(zhì)由精細(xì)變?yōu)榇植?，粉彩的顏色由濃艷變?yōu)榈瓬\。

  ①咸豐,、同治時,，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚,，而且在精細(xì)粉彩器物上,，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現(xiàn)得十分艷麗:②光緒,、宣統(tǒng)時,，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺,。

  7,、軟彩，是同治晚期出現(xiàn)的,。到光緒,、宣統(tǒng)時比較盛行,。軟彩器物,，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到,。

  8,、水彩，是光緒末期出現(xiàn)的,，此種色彩不含粉質(zhì),，具有彩料薄，顏色淡之特征。它是光緒末期,，宣統(tǒng)瓷器上所使用的一種色彩,。

  9、紋飾以繪畫為主,，但繪畫日趨草率,，缺乏章法，表現(xiàn)得極不形象,，也不精美,。繪畫人物，比較呆板無生氣,。繪畫花鳥,，禽獸沒有生氣活潑之感。

  10,、官窯文飾絕大多數(shù)是工筆畫和規(guī)矩的圖案畫,；民窯多數(shù)是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫,，畫稿則出自明,、清兩代的沈石田、唐六如,、新羅山人,、八大山人等著名畫家，但畫的很不像,。

  11,、這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖,、司馬光擊缸,、朱子治家格言、五子登科,、狀元及弟,、馬上封候、三星人,、福祿壽等,。

  12、繪畫題材有:人物,、山水,、花鳥、蝴蝶,、獅子,、禽獸,、云蝠、龍?jiān)?、龍鳳,、白菜、三果,、八寶,、八卦、博古,、鐘鼎,、九桃、纏枝蓮花,、纏枝牡丹,、技子花、喜字,、壽字等,。

  13、紋飾中的喜字,，在威豐,、同治和光緒時期都極為盛行.此種青花雙喜字特點(diǎn)，在幾個時期的表現(xiàn)手法有些不同,。①在咸豐時,，雙喜字的字體，書寫的比較工整,，筆道也較細(xì)②同治時期,，雙喜字的字體書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了,；③在光緒時期,，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬,，同時字體也變得模糊了,。

  14、這時期的耳飾主要有:獅耳,、獸耳,、象耳、蠕虎耳等,。

  15,、彩地繪畫、彩地開光,、彩地軋道及綠里,、綠底等紋飾的品種不大時興了。

  16,、咸豐,、同治時期，哥瓷器物上,，特別盛行鐵花裝飾,，光緒時較少。

  17,、光緒,、同治時期，小雞,、小博古的花紋裝飾較為盛行,。

  18、金字的喜字和雙喜字,，在同治時比較盛行,。

  19、光緒,、宣統(tǒng)時期,，大博古、鐘鼎插花,、校子花,、富貴白頭、天女散花比較普遍,。