宋玉麟，1947年11月出生,，江蘇省太倉市人,。自幼在其父著名山水畫家宋文治指導(dǎo)下習(xí)畫。1969年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系,。1979年調(diào)江蘇省國畫院,。他的作品曾多次入選全國性美術(shù)作品展覽，并有多幅作品被中國美術(shù)館,、中南海,、人民大會堂、香港藝術(shù)館、江蘇省美術(shù)館等機構(gòu)收藏,。曾先后在新加坡,、香港、臺灣,、南京等地舉辦個人畫展,。曾任江蘇省青年美 術(shù)家協(xié)會主席。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員,、江蘇省美術(shù)家協(xié)會理事,、世委會委員、宋文治藝術(shù)館名譽館長,、江蘇省美術(shù)館藝術(shù)鑒定顧問,、江蘇省國畫院副院長、國家一級美術(shù)師,、江蘇省藝術(shù)專業(yè)高級職務(wù)評審委員,，省有突出貢獻(xiàn)中青年專家。作品有《玉屏雪霽》等,。作品《響壑春融》(合作)獲第二屆全國青年美展二等獎,。出版《宋玉麟畫集》。

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　宋玉麟認(rèn)為：山水畫的緣起,，使中國畫發(fā)生了重大變化，形成了以山水為主,，山水,、人物、花鳥交替發(fā)展的格局,。山水畫雖起步較晚,，但較之人物、花鳥卻一直成為中國美學(xué)的主脈,。山水畫的緣起，是中國畫天人合一意境的歷史集成,，是知山樂水大田園觀民居意識的集中體現(xiàn),。有以下表現(xiàn)：

—、確立了知山樂水的圓覺之境

       山水畫的緣起,，是中國畫天人合一意境的歷史集成,，是知山樂水大田園觀民居意識的集中體現(xiàn)?？梢哉f,，青綠山水的標(biāo)樹確立了中國審美的一個重要基調(diào)：閑情逸致式的陶冶(至元時這一認(rèn)知成為立信的基準(zhǔn))。人們在千秋永立的高山流水面前,，品味到的是蕭條空寂與靜穆平和,。圣者說的“道、理,、性”均在山水面前頓捂圓覺,，以終成情性。這種以山為樂,、以水為知,，以空為悟、以遠(yuǎn)為覺的精神確立,，這種天人合一的憂樂圓融意識,，可望、可行,、可游,、可居的自然理想，是士者文化的一種精神,，是素樸生命哲學(xué)的藝術(shù)體現(xiàn),。中國哲學(xué)在中國山水中找到了更為豐富和具體的內(nèi)涵。

二、確立了愈小而大的意蘊之理
　　中國古典最為重要的一個美學(xué)命題是愈小而大,。我們在古典分析時指出的超以象外,，追求言外之意、弦外之音,、韻外之致的美學(xué)品地,，就是對愈小而大這一命題的藝術(shù)理解。實際上,，這是中國人用特殊的視錯覺審視圖像的藝術(shù),。我們一再說的中國畫咫尺千里法則，就是對這一命題的藝術(shù)揭示,，它除了告知我們哲學(xué)以外,，還告知我們一個極為獨特的透視原理，它讓人在一個相對穩(wěn)定的整體情境中知覺物我合一,、象于無形的一種特殊的大象與大音,，若說中國畫的感動，最大的致因莫過于此,。

三、確立了學(xué)科表現(xiàn)的語法規(guī)則
　　任何一個畫種,，要想獨立于藝術(shù)之林,，必須在語法結(jié)構(gòu)上滿足復(fù)雜性與豐富性的要求。即本書多次強調(diào)的,，必須藉助復(fù)雜的視錯覺結(jié)構(gòu)實現(xiàn)自然物象的簡化,。青綠山水的歷史意義在于：一方面它讓繪畫從宮室壁畫的人事為用、宗教理說中解脫出來,，讓山水不再成為人事宗法的環(huán)境與陪襯,，成為主要的精神寄托。另方面它在表現(xiàn)語言上第一次為山水畫定立了法度規(guī)則,，系統(tǒng)地在構(gòu)圖,、設(shè)色、樹法,、石法,、水法、筆法,、論說上進(jìn)行了建樹,。應(yīng)該說系統(tǒng)的有學(xué)術(shù)的山水畫認(rèn)知從這一時段起才真正進(jìn)入了廣延與深刻,。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

藝術(shù)征程　　

 

        宋玉麟的藝術(shù)征程大體經(jīng)歷了三個階段,。他早在中學(xué)時就畫過中國畫，后考入上海戲劇學(xué)院舞美系,，涉足西畫近十年,。約在1976年重新開始國畫的練習(xí)和創(chuàng)作，用了八年時間作為重溫和恢復(fù),，主要學(xué)習(xí)研究其父宋文治先生的畫路,，這一階段他的作品從題材、技法到風(fēng)格,，無不酷似其父,。但仍有少數(shù)畫幅，能發(fā)揮所學(xué)西畫的優(yōu)勢,，渲染得體,，氣氛濃烈，不同于父輩,。1984年后,，他開始嘗試擺脫父親的程序，矯狂過正」,，用筆闊大,，物態(tài)變形， 故意偏離宋文治先生秀美的規(guī)范往放縱,，樸拙的路上走,。這是一個帶著痛苦的階段，但他表現(xiàn)出一定的自信,，并出版了他的第一本畫集,。他的這次變化，多少受著“新潮”的影響,?！靶鲁薄钡闹行氖菍ふ易晕遥与m多,，但大都可以歸納入“放”,、“拙”二字。
　　宋玉麟真正的“自我”是并不“放”也不“拙”的,所以他產(chǎn)生了新的彷徨,。一封來自西子湖畔的信,，使之眼前一，結(jié)束徘徊的苦悶,，步入新的征途,。陸儼少先生在看到他的畫集后寫道:“在畫面上可以看出你在蓄意求變、求新、別立面目,，這是好的,。但是這個新、縫,、創(chuàng)立面目,，必須吃透傳統(tǒng),多讀書、寫字,總條過 閥,，而后水到渠成,。那么，這個變,，才是有本有源,。我看你現(xiàn)在有些苦悶，這個苦悶是好現(xiàn)像,，如果不苦悶,，也就完了?！庇终f:“目前還是老老實實學(xué)些傳統(tǒng)。第一線條要過關(guān),，線畫好了,，那是無往不勝的?！F(xiàn)在青年,，不肯下死功夫，好抄近路,，想一夜之間成名成家,，所以新派畫畫蔚然成風(fēng)?！边@是1987年冬天的事,，正是中國畫壇“新潮”高漲的時期。他經(jīng)過自己冷靜的思考和分析,，決心摒棄淺層次的追求,，而加速傳統(tǒng)的深化和回歸，這正反映了宋玉麟一心為藝的真誠,。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

著名評論家馬鴻增的評價：

     “如果說：中國山水畫可分為師于人--師于物--師于心"這三個層次,，三種品位,，那么宋玉麟創(chuàng)作確乎已進(jìn)入'師心’之境,。玉麟的畫耐讀，耐品味,，耐把玩,，正是由于他個性化的藝術(shù)語言和駕馭筆墨丘壑的能力。試析其特征：一,、強調(diào)整體,。作畫筆墨層次繁復(fù)，先用'骨法用筆’打底,，后又淡化線條,，隱去生，澀,，露,，使畫面豐富而不瑣碎。二,、打破陳式,。其丘壑構(gòu)成常吸收西畫幾何形體交叉法制，將山體外形簡化,，相互穿插,，開合有致，造成新穎的視覺感受,。三,、截斷取景。平日好作長卷,，以描寫丘壑中腹為主，再將境界左右推開,，猶如攝影特寫,，使影物分外鮮明強烈。四,、細(xì)勾水紋,。此為古代界畫之法，引入水墨寫意之境,，筆致婉暢而富裝飾性,，水勢與山勢，形成橫與縱,、動與靜,、柔與剛的對比，使畫面節(jié)奏起伏,，變化豐富,，堪稱妙絕,，這些特征性的藝術(shù)語言，已成為玉麟畫風(fēng)的'符號’,?！?/STRONG>