歌唱靠的是聲音，而聲音來源于聲帶,。聲帶是發(fā)音器官的聲源部分,。聲帶是兩片位于喉節(jié)上端的三棱形的薄膜組成，左右各一,，它的前三分之二是薄膜,，后三分之一薄膜里包有軟骨，聲帶由許多有彈性的纖維組成,，另外有許多筋肉幫助它動作,。兩片薄膜之間是聲門，當我們吸氣時,，聲帶左右分離,，開成聲門，讓氣息流入,，此時起發(fā)聲就開始運做,，里邊的氣息就會向聲門沖擊，壓出的氣,，沖開聲門振動,，聲帶就產(chǎn)生聲音了。壓氣出聲門的力量與聲門閉合阻氣出來的力量,，構(gòu)成了一對矛盾,，這對矛盾越尖銳，發(fā)聲越輕松，越省氣,，越省力,。假聲帶位于真聲帶的上方，它的作用不甚明了,，大概是當真聲帶發(fā)聲時,，作為輔助之用，又可以防止污物侵入真聲帶及防止咽食物時,，落入聲門,。發(fā)“胸”聲時，聲帶做整體運動,，發(fā)“頭聲”時,，聲帶做邊緣振動，發(fā)聲由低到高,。學(xué)歌唱的人通過長期的刻苦磨練,，是可以掌握發(fā)音技巧的。如果僅僅會用“胸聲”發(fā)音,，用“胸聲”的方法來發(fā)高音,，那就會困難；如果用這種方法勉強發(fā)高音,，就會導(dǎo)致發(fā)音器官的病變,，如聲帶充血，水腫,，最后高音也將出現(xiàn)障礙,。歌唱時不是聲門直接擋氣，而是假聲帶擋氣,，假聲帶越會擋氣,，聲音越自如，聲音才能自如飛翔,。發(fā)聲時,，聲帶以下是氣，聲帶以上是聲音,，呼吸產(chǎn)生一個氣壓,，而假聲帶阻氣，能使聲音流暢,，下邊氣息就得到了保持,，會將聲音源泉不斷地往外送出。每唱出一個音,，都需要把音控制在前面來,，除個別因歌曲表現(xiàn)的需要外,，聲音從頭到尾都應(yīng)保持在同一音型和位置上。

         歌唱要發(fā)聲,，而發(fā)聲就要打開喉嚨,。所謂打開喉嚨，就是要打開喉咽和口咽腔,。具體的做法就是放松下巴,，在較深氣息的支持下，將喉頭向下穩(wěn)定在一個位置上,。與此同時,，還要積極地抬起軟腭，打開頜關(guān)節(jié),，使咽壁站立,，從而形成一條想象中的自上而下的歌唱管道，以保證聲音能自由地收放,。在肌體活動的過程中,，將喉頭向下穩(wěn)定在一個適當?shù)奈恢蒙希歉枵卟豢扇鄙俚钠焚|(zhì),。感知音樂,，聆聽聲響，接受信息,，就能將藝術(shù)的通感融入自我的審美感受之中,，就能把歌唱與舞蹈、戲劇,、美術(shù)有機結(jié)合在一塊,。我國著名的音樂教育家沈湘說過：歌唱時要把喉頭始終保持在下面,。無論是男女,，好是高低聲部，歌唱的喉頭一定要往下拉,。喉頭如能往下拉,，聲音就越能往上唱，共鳴點就越集中,，”古人云：擅歌者必先調(diào)其氣,。氣息是好聲音的動力和源泉，更是好聲音的“眼睛”,。優(yōu)秀歌者的聲部是好的,，姿態(tài)也是好的，而“眼睛”在于聽眾,，聽眾是群體的宣傳器,。發(fā)揮感覺或意象之間的混合和交錯的聯(lián)想作用,，不僅有助于聽眾對音樂作品的了解，還有助于發(fā)展聽眾的藝術(shù)思維能力和審美能力,。因此,，沒有好聲音的支持，一切的歌唱都是空的,。歌唱中的正確呼吸是深呼吸,，即先將氣息從腹部和小腹處自然地吐干凈，保持胸部不動,，兩肋積極擴張,，吐氣后馬上用聞花般的感受向下吸入氣息并保持。吸氣的同時,，可以體會到橫隔膜下降,。吸氣時，只要將小腹微微內(nèi)收,，用腰圍擴張的感覺去歌唱,，一定會收到很佳的歌唱效果。歌唱用氣的形式是多樣的,，如果用抬鋼琴的感覺去體會歌唱,，那么氣息將會沉下，橫膈膜也會下降,。歌唱的窗戶一旦打開,，就打開了真正的喉嚨。打開喉嚨的歌唱,，是原生的歌唱,，更是科學(xué)的歌唱。如果不強調(diào)氣息沉下來,，而吸的很淺,，吐的也很淺，那么打開喉嚨時,，喉結(jié)的穩(wěn)定度就會存在著達不到氣息的緩沖,，就會存在不夠到位的問題。因為氣息沉不下來的壓力在胸部和喉部,，歌唱時一張嘴,，舌骨和甲狀骨勢必卡在一起擋氣，就會影響喉嚨的收斂,，就會引起喉位上提,，從而影響喉位的穩(wěn)定。氣息是歌唱的主流元素,，當氣息處于下沉的狀態(tài),，橫膈膜也會下降,，腹部肌肉群控制氣息的能力也會得到加強。解決了喉咽部的壓力,，就解決了喉部的壓力,。

         學(xué)過音樂的人都知道，沒有音樂欣賞的歌唱,，是不完美的歌唱,，沒有高位置的歌唱，更是不完美的歌唱,。無論是什么聲部,，頭腔共鳴的獲得，需要高深的技巧,，它要求歌唱者做到興奮,、激情，只要輕松地打開鼻咽腔,，讓鼻咽腔部分興奮起來,，就能完成高位置的歌唱。獲得頭腔共鳴的方法很多,，如微笑狀,、興奮狀等等，目的是讓聲音在鼻梁眉心處唱出哭泣的感覺,。歌唱者要想得到上下統(tǒng)一的高泛音共鳴,，千萬不可忽略打開喉嚨和喉位置的穩(wěn)定。對自然界或現(xiàn)實生活中的某種聲響的模擬,，如鳥鳴聲,、雷聲、機器聲等,，或是借用某一種既定的音調(diào)或樂器,，象征某種形象，或以各種藝術(shù)手法,，表現(xiàn)事物的態(tài)勢,，靜態(tài)的如目光,、黎明,、柳樹等；動態(tài)的如馬不停蹄,，波濤洶涌,，萬里行軍等，也是獲得上下統(tǒng)一的高泛音共鳴的源泉之一,。只有放下喉嚨,，打開喉嚨,，產(chǎn)生共鳴，使喉咽腔協(xié)調(diào)通暢,，直達鼻咽腔和頭腔,，才能更有效地使鼻咽腔和頭腔產(chǎn)生共振，從而產(chǎn)生穿透力很強的“高位置”的“頭腔”,，進而產(chǎn)生共鳴,。歌唱不僅能激起人們的某種情感，還激起人們對生活的憧憬和向往,。優(yōu)美的歌聲不僅能影響人的表情,，還能影響人的意志。它能起著其它姐妹藝術(shù)所無法比擬的作用,。邁克爾.杰克遜的風采在于搖滾樂《我們同屬于一個世界》,，郭峰的《讓世界充滿愛》，讓人活在“只要人人都獻出一點愛,，世界將變成美好的人間,。”之中……輕松,、優(yōu)雅,、休閑、愉悅的歌唱能使人忘卻整日的勞作所帶來的疲倦,。歌唱者一般都站著唱的,，掌握正確站立的姿勢，是歌者所必需的,。歌唱者無論是站在舞臺上,，還是站在聲樂課上，都要始終保持全身心的自然放松和積極向上的歌唱姿勢,，不能松松垮垮或僵硬拘謹,，要始終處于“松而不懈，緊而不僵”的最佳的狀態(tài)之中,，以便更好地順暢氣息,，打開喉嚨。

        歌唱者演唱時的身體的前半部分和后半部分是處在“前松后緊”的狀態(tài)之中的,，只有做到身體前半部分的“松”,，才能完成后半部分的“緊”。歌唱者的上胸部應(yīng)是自然地挺起,，胸肌應(yīng)放松,，不緊，不壓,，不憋,，不塌,；雙肩與胳膊要自然松重，呼吸時決不能抬肩,；面部肌肉不能緊張,，表情應(yīng)興奮而舒展，眼應(yīng)炯炯有神,，心也應(yīng)沉著冷靜,。頭的前部，嘴角一下,，包括下巴,、下頜、下腭的各部分肌肉,、牙關(guān)節(jié),、舌根、前頸部要處于非常放松的那種“懶洋洋”的狀態(tài),。正如羅丹所說的“藝術(shù)就是感情”那樣,，把放松與獲得的情感體驗融合在一塊，自然就有“言之不足詠歌之,，詠歌不足舞之蹈之“的感受,，自然就會生成“聽之而任之，任之而隨之”的心情,。消除緊張的心理,，目的在于激起興奮點，在于協(xié)調(diào)身體各部分的機能,。對于身體后部分,，脊柱的支撐足以滿足歌者的發(fā)聲。只要挺拔脊柱,，頸椎上端略微梗直,，就可以形成頭部重量的軸心，就可以在不用力的情況下,，給咽腔通道一個固立的穩(wěn)定,，從而推助共鳴的形成。歌唱中的發(fā)音訓(xùn)練,，就靠“前”靠“后”的問題爭論歷來已久,，今后可能還要繼續(xù)下去，這是因為藝術(shù)存在著一個風格和流派的問題,，值得一提的是無論什么唱法都存在一個“前”“后”關(guān)系的問題,?！扒啊薄昂蟆钡膯栴}實質(zhì)是吐字,、咬字和共鳴的協(xié)調(diào)統(tǒng)一的問題,。演唱中的“字正腔圓”很有哲理性，因為它把共鳴與咬字,、吐字協(xié)調(diào)了起來,。音樂作品最深沉的意蘊，多是將無窮之意隱含在有盡的形式之中,，具有多義性和模糊性,，而歌唱最深層的意蘊在于聲的協(xié)調(diào)與完美，在于靠“前”與靠“后’的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一,，具有理想性和現(xiàn)實性,。在歌唱中，如果一味地強調(diào)靠“前”,，特別是過分地強調(diào)口腔共鳴,，而不顧打開喉嚨，不注意咬字和吐字,，不強調(diào)明亮集中的聲音色彩,，那么給聽眾留下的聲音就很沉悶，如果唱詞模糊,，那么聽眾也會覺得這是歌者的一種缺失,。有人認為歌唱的訓(xùn)練，實質(zhì)就是發(fā)音的訓(xùn)練,，這種觀點是不完整的,。歌唱的訓(xùn)練，實質(zhì)是由系列活動組成的,，不能強調(diào)一個方面,，而忽視另一方面。歌唱者在歌唱時的心理狀態(tài)是很重要,。一方面要解除不必要的肌肉緊張,，另一方面還要解除不必要的精神緊張。只要持之以恒地參與練習和舞臺實戰(zhàn),，就能生產(chǎn)出好聲音,，就能掌握歌唱中發(fā)音。

 只限在網(wǎng)易上刊發(fā)鄭隆生（筆名：黃山曉風）2009年8月25日下午3時即興寫于黃山中心城區(qū)——屯溪