盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud, 1922－2011）表現(xiàn)派畫家,，被視為少數(shù)幾位具象繪畫傳統(tǒng)的現(xiàn)代革新者之一,，偏好人物肖像畫和裸體畫像。他傾向于畫他認(rèn)識(shí)的人——家人,，朋友和其他藝術(shù)家,。他的繪畫充滿表現(xiàn)力、肌肉感和敏銳性,，帶有濃烈的生命色彩,，同時(shí)也帶著精神心理的特征，作品以極具心理穿透力的厚重筆觸,、以及和模特間破壞性的審視關(guān)系而聞名,。盡管在二十世紀(jì)，抽象表現(xiàn)主義占領(lǐng)了整個(gè)藝術(shù)世界,，但是弗洛伊德一直堅(jiān)持表現(xiàn)主義繪畫,，直到去世，享年88歲,。甚至有評(píng)論稱他是20世紀(jì)繼畢加索之后最偉大的藝術(shù)家,。

早期生活和家庭

盧西安·佛洛伊德(Lucian Freud)于1922年12月8日出生于德國(guó)柏林，父親恩斯特·路德維?！じヂ逡恋?Ernst Ludwig Freud)是奧地利猶太人,，一位建筑師,，母親露西·布拉希(Lucie née Brasch)是德國(guó)猶太人,。著名心理學(xué)家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）是他的祖父。他的兄弟是作家,、政治家克萊門特·弗洛伊德(Clement Freud),。1933年, 為了躲避納粹他隨家人搬到英國(guó)，成為英國(guó)公民。1939年,，就讀德文郡的達(dá)廷頓霍爾學(xué)校,，后來(lái)就讀于布賴安斯頓學(xué)校。1939年弗洛伊德進(jìn)入英國(guó)圣工會(huì)繪畫學(xué)校,，受業(yè)于校長(zhǎng)莫里斯門下,。

早期創(chuàng)作
他創(chuàng)作于20世紀(jì)50年代末之前的早期作品較為精致入微，仍帶有生硬的線性寫實(shí)特征,，但卻開(kāi)始具有某種后來(lái)的敏感,。如人物肖像《少女與綠葉》（1948）、《女孩和白色的狗》（1951）,、《弗蘭西斯·培根）（1952）,、《巴廷頓畫室》（1951）。同時(shí)他也創(chuàng)作體現(xiàn)植物和人類之間神秘關(guān)系的具有超現(xiàn)實(shí)主義特征的作品,。在這些嚴(yán)謹(jǐn)精致的作品中,，可以看出其受到了安格爾、丟勒,、荷爾拜因,、門采爾等人的影響。

30年代末期,，籠罩在戰(zhàn)爭(zhēng)魔影下的英國(guó)人顯得毫無(wú)生氣,，積郁在心靈的恐懼，以及驚悸神情勾起了佛洛伊德幼年時(shí)形成的特殊知覺(jué),。他的靈魂向著苦澀現(xiàn)實(shí)的內(nèi)核延伸,，孤獨(dú)地和其神秘部分糾纏。但他并沒(méi)有走向夢(mèng)幻,，沒(méi)有和超現(xiàn)實(shí)主義共舞,。他的畫面材料，均來(lái)自于現(xiàn)實(shí),，絕不背離現(xiàn)實(shí)的各種具體品格和物質(zhì)特征,。同時(shí)，又莫名地超拔于事物的意義之上,。因此,，他的作品同時(shí)疊合了現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)幻、不安的靈魂和日常情感,，在現(xiàn)實(shí)的圖景中,，總漂泊著游移不定的來(lái)自心靈的陰影。

創(chuàng)作轉(zhuǎn)型
從40年代到80年代,，他定居在倫敦,，50年代后期逐漸在英國(guó)畫壇出名,。1952年之后他的作品主要為肖像畫和裸體畫。作品極富表現(xiàn)力和敏銳性,。雖然成名,，但弗洛伊德一直都過(guò)著如同隱士般的生活，在社交場(chǎng)合也很少能見(jiàn)到他,，藝術(shù)家的光環(huán)與榮耀對(duì)他來(lái)說(shuō)不起作用,。無(wú)論作為藝術(shù)家還是普通人，弗洛伊德都被認(rèn)為是難以相處的,。他將自己處于孤僻和封閉的狀態(tài),，遠(yuǎn)離喧囂的國(guó)際藝術(shù)潮流，更多地向自己領(lǐng)域的縱深開(kāi)掘,。其繪畫對(duì)象從不敘述戲劇性的事件,，基本上以室內(nèi)肖像、裸體肖像為主,。這也使他成為一個(gè)定型的畫家,。而他也就在室內(nèi)從親近的人身上不厭其煩地刻畫著某種近乎神經(jīng)質(zhì)的狀態(tài)，他喜歡畸形而病態(tài)的主題,。其作品風(fēng)格粗率,、性感而注重繪畫性。如《畫家的母親》（1972）,、《諾斯》（1978）,、《夜之畫像》（1985）、《自畫像》（1985）,。他的畫面結(jié)構(gòu)緊縮而有力,，其所描繪的胴體通常是繃緊而飽滿。筆觸顯露,，有時(shí)呈現(xiàn)出無(wú)序,、粗鄙的狀態(tài)。在這點(diǎn)上他的一些作品具有某種表現(xiàn)性的效果,。他不喜歡人們過(guò)多將注意力集中在色彩上,，他說(shuō)：“我不要人們注意色彩，我要的是一種‘生命的色彩’,?！?br>
后期創(chuàng)作
近十年來(lái)，弗洛伊德一直穩(wěn)坐藝術(shù)拍賣市場(chǎng)超級(jí)大紅人的寶座,。2010年3月10日到7月19日,，巴黎蓬皮杜中心舉辦了盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud)作品展。這是弗洛伊德在1987年的巴黎回顧展之后首次來(lái)到法國(guó)舉辦個(gè)人展,。在2002年的泰特美術(shù)館回顧展之后,，弗洛伊德的作品價(jià)格飆升了185%，并在之后保持穩(wěn)定的上升勢(shì)頭,。在2004年,，弗洛伊德的名字在重要的當(dāng)代藝術(shù)拍賣會(huì)上已經(jīng)不可或缺，而他從拍賣行拿到的收入也暴漲了4.5倍,。

2005年,，弗洛伊德作品的價(jià)格指數(shù)繼續(xù)上漲41%，市場(chǎng)上對(duì)其作品的需求也居高不下,。這足以讓他接近那些重量級(jí)作品的水平,，也使他以3370萬(wàn)美元的成交額首次進(jìn)入到拍賣收入世界前十藝術(shù)家的行列。




藝術(shù)評(píng)價(jià)
作為20世紀(jì)美術(shù)史中感染力最強(qiáng),、個(gè)性最鮮明的藝術(shù)家之一,，弗洛伊德的感染力與個(gè)性時(shí)時(shí)刻刻都灌輸在自己的作品當(dāng)中，但是,，他還時(shí)常意識(shí)到自己與偉大藝術(shù)的距離,，亦即偉大藝術(shù)具有必然的客觀性——而且，他急切地要保護(hù)這樣的客觀性,。弗洛伊德曾經(jīng)告訴我,，他是多么喜歡馬蒂斯的一段文字，并且在自己的《爵士樂(lè)》一書中加以引用：“藝術(shù)家永遠(yuǎn)不需要成為自己的囚徒,，風(fēng)格的囚徒,，名譽(yù)的囚徒，大筆財(cái)富的囚徒,。難道龔古爾兄弟倆（指法國(guó)作家龔古爾兩兄弟,，主要著作包括有藝術(shù)史《18世紀(jì)的藝術(shù)》?！g者注）沒(méi)有告訴我們,，偉大時(shí)期的日本藝術(shù)家在一生中曾多次改名嗎？這樣的說(shuō)法正合我意：他們要捍衛(wèi)自己的自由,?！?br>
弗洛伊德的藝術(shù)充滿挑釁性。但是這種挑釁性,，并不是直接針對(duì)公眾的規(guī)范和主流的趣味,。恰恰相反，對(duì)于這種挑釁性,，有人卻找到他最為隱秘的使用方式,。讓我們細(xì)看油畫《靠著獅子圖掛毯的酣夢(mèng)》（1996年，圖6）,。畫面上,，體型碩大的蘇·蒂雷躺在椅子上酣睡,。她的十足肥碩的身軀，表現(xiàn)著毫無(wú)骨感的肉體,。這樣的肉體刻畫,，反而將關(guān)系模糊的多個(gè)身體局部彼此之間緊密地連接在一起。肥碩的身軀可能會(huì)招致觀眾的一陣驚愕,，一種對(duì)合乎經(jīng)典的規(guī)范性產(chǎn)生某種破壞效果的震驚,。但是，最終作品的精彩之處,，是弗洛伊德將這種體驗(yàn)進(jìn)行深化,，而發(fā)掘出豐富的情感和肉體的感覺(jué)。這樣的情感與感覺(jué),，是原有體驗(yàn)的拓展,，甚至是對(duì)原有體驗(yàn)的否定。

“最初,，我想象到了像蒂雷那種碩大體型的一切壯觀的東西,，比如像令人吃驚的火山口，或者像某種以前從未見(jiàn)過(guò)的東西,，我的眼睛當(dāng)然是被吸引到由體重與批評(píng)所招致的痛苦與沮喪之上,。”弗洛伊德說(shuō),。

弗洛伊德帶著同樣好奇的眼光,，斷斷續(xù)續(xù)地直接面對(duì)蒂雷。他留心觀察數(shù)小時(shí),，數(shù)日,，數(shù)月，終于將蒂雷那與眾不同的肉質(zhì)身材,，描繪成慈愛(ài)溫情,、充滿親切感的畫面。尤其是,，有人會(huì)注意到,，她的右腿和腳趾,，舒適而懶洋洋地斜向一側(cè),；臉頰與鼻子,，精細(xì)而復(fù)雜的平衡點(diǎn),，靠著起支撐作用的手臂與張開(kāi)的手掌；眼睛深陷,，散布著昏昏欲睡,，與身后一對(duì)警覺(jué)的獅子形成反差,。在美術(shù)史上,，之前并沒(méi)有與此幅作品相類似的處理方法,。

近年重要個(gè)展
* 2002: 倫敦, 泰特美術(shù)館回顧展
* 2003: 洛杉磯,，當(dāng)代藝術(shù)博物館(Museum of Contemporary Art, Los Angeles)
* 2004: 愛(ài)丁堡，蘇格蘭國(guó)立美術(shù)館(National Gallery of Scotland, Edinburgh)
* 2005: 威尼斯, 科利爾博物館(Museo Correr)
* 2006: 紐約, Acquavella畫廊
* 2007: 都柏林, 愛(ài)爾蘭現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Irish Museum of Modern Art)
* 2008: 紐約, MoMA
* 2008: 荷蘭海牙市立博物館(Gemeentemuseum Den Haag)
* 2010: 巴黎, 蓬皮杜藝術(shù)中心(Centre Pompidou)
“盧西安弗洛伊德的畫室” （詳情請(qǐng)點(diǎn)擊）
這次的展覽主要圍繞著畫家的工作室這一特定地點(diǎn),；畫家和被畫者（包括人,、動(dòng)物和周圍的環(huán)境等等）的關(guān)系，繪畫發(fā)生的空間,，是這次展覽的主題和看點(diǎn),。包括那些照片和一些自畫像其實(shí)倒都是圍繞著這個(gè)主題展開(kāi)的,。

重要作品一覽


　　1947 Girl with a kitten 抱著貓的女孩


　　1951 Girl in a dark dress 黑衣女孩


　　1951 Interior in Paddington 帕丁頓室內(nèi)


　　


　　1952 John Minton 約翰·明頓


　　1962/63 Red-haired man on a chair 椅子上的紅發(fā)男


　　1965 Reflection with two children (self portrait) 和兩個(gè)孩子在一起的映像（自畫像）


　


　　1972 Factory in North London 倫敦北部的工廠


　　1972 The painter's mother III 畫家的母親 III


　　1973 Large Interior, W.9 諾大的室內(nèi)




　　1977/80 Two plants 兩個(gè)植物


      1978 Self-Portrait With A Black Eye 帶黑眼圈的自畫像
蘇富比（Sotheby's）形容這幅約在1978年完成的布面油畫“黑眼圈自畫像”（Self-Portrait With A Black Eye）,，是“這位藝術(shù)家有史以來(lái)出現(xiàn)在拍賣會(huì)中最重要的自畫像”。佛洛依德完成這幅作品時(shí)年約60歲,，畫中他因和計(jì)程車司機(jī)發(fā)生沖突,，臉部遭到攻擊，左眼被打到腫起來(lái),。在打斗過(guò)后佛洛依德沒(méi)有尋求醫(yī)療,，反而回到工作室，以他的狼狽模樣為靈感作畫,。這幅從2010年初次公開(kāi)展示的畫像,，是歐洲收藏家搜集的佛洛依德作品中十分受歡迎的明星拍品。


1981 Guy and Speck 蓋伊和斯貝克


　　1981-1983 Large Interior W.11 (after Watteau) 諾大的室內(nèi)(紀(jì)念華托)


　　1983/85 Man in a chair 椅子上的男人