列奧納多達芬奇藝術精品

悠然一笑. 2011-03-02

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列奧納多·達·芬奇 Leonardo da Vinci 是歐洲文藝復興時期，象征人類智慧的意大利畫家,、科學家,，原名：Leonardo di ser Piero da Vinci、1452年4月15日 --- 1519年5月2日,，他給后人留下了眾多傳世名畫,，以及其它科學領域的研究成果。　　在列奧納多·達·芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年間,，人類一直對他進行研究與探索,，歐美各國、以色列等亞洲國家設立了研究達·芬奇的專門機構,，他的祖國意大利更是把他作為文化的象征,。

列奧納多·達·芬奇，意大利文藝復興三杰之一,，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表,。他是一位思想深邃，學識淵博,，多才多藝的畫家,、寓言家、雕塑家,、發(fā)明家,、哲學家、音樂家,、醫(yī)學家,、生物學家、地理學家,、建筑工程師和軍事工程師,。他是一位天才，他一面熱心于藝術創(chuàng)作和理論研究,，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題,；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象,，他廣泛地研究與繪畫有關的光學,、數(shù)學、地質學,、生物學等多種學科,。他的藝術實踐和科學探索精神對后代產生了重大而深遠的影響。

《蒙娜麗莎》

1503年,，他一面著手為市政廳大會議廳繪制壁畫,，一面創(chuàng)作《蒙娜麗莎》,。這是他極為珍愛的作品，始終帶在身邊,，晚年移居法國也不離左右,，最后遺存巴黎。盧浮宮唯一一幅用防彈玻璃遮罩的畫,。
　　《蒙娜麗薩》是為何一個叫佐貢多的富有商人,，請他為他年輕美貌的妻子蒙娜.麗莎所畫的肖像，這幅肖像花了達.芬奇四年的時間,，當他完成這幅肖像之后,，不愿把它交給佐貢多或其他任何人。為作這幅畫,，達?芬奇先研究了她的心理,，為保持她歡愉的心情還特別請來豎琴師和歌手為她表演。一般人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上,，達.芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn),，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的＂神秘的微笑＂,。達.芬奇極其準確地捕捉到了蒙那麗莎一瞬那的迷人微笑?，F(xiàn)在你看這幅畫時，依然會感受到她的微笑所蘊含的攝人心魄的力量,。
　　其實,，達芬奇筆下的這一使人難忘的“微笑”已不是具體的佐貢多夫人的表情了，而是一種具有抽象意義,、普遍意義和典型意義的,，是"蒙娜麗莎" 所有的，是達芬奇所有的,，也是我們大家所共同擁有的人性特質的某種精微的東西,。也許，這就是《蒙娜麗莎》巨大魅力的所在,。非常明顯,，達芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅,、均衡,、穩(wěn)定和富有理想化、理性化的表現(xiàn)規(guī)范,；但它又進一步突破了希臘古典藝術在人本特質上的局限,，為使后來的藝術更進一步走向現(xiàn)實，走向客觀,，走向更深層,，更內在,，更微妙的表現(xiàn)樹立了楷模,。

《抱貂的女子》

《抱銀鼠的女子》中的女子,，傳說是米蘭公爵盧多維哥·史弗薩最寵愛的情婦切奇莉亞·加勒蘭妮。達芬奇不但描繪出她的氣質高雅和沈靜安詳,，也為她懷中毛色光潤,、生動逼真的寵物銀鼠注入了生命。

《吉內夫拉·德本奇像》

《吉內夫拉·德本奇像》,，一反15世紀藝術追求線條分明的傳統(tǒng),，以逆光夕照的色調渲染他所倡導的透視效果。1481年創(chuàng)作的《博士來拜》,，是標志其藝術風格達到成熟期的作品,。該畫雖由于他動身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可以看出其構圖和形象塑造所顯示的藝術創(chuàng)新,，大大超越了他的老師和同輩,。

《圣母、圣嬰和圣安娜》

1500年,，達芬奇出游曼圖亞和威尼斯等地后,，返回到佛羅倫薩。隨著共和制度的恢復,，文化氣氛一度活躍,，他向市民展出的一幅經過精心構思的《圣母子與圣安娜》素描草圖，立即引起轟動,，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響,，米開朗琪羅和拉斐爾等人也從中得到啟發(fā)。

《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是他在這一時期創(chuàng)作中最負盛名之作,。這幅表現(xiàn)基督被捕前和門徒最后會餐訣別場面的濕壁畫,，繪制在米蘭圣瑪麗亞·德拉格拉齊耶修道院飯廳。巧妙的構圖和獨具匠心的經營布局,，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結構緊密聯(lián)結在一起,，使觀者感覺畫中的情景似乎就發(fā)生在眼前。在人物布局上,，一反平列于飯桌的形式,，將基督獨立于畫面中央，其他門徒通過各自不同的手勢,、表情,，分別表現(xiàn)出驚恐、憤怒,、懷疑,、剖白和慌張的情緒,。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題,，它與構圖的統(tǒng)一效果互為補充,，堪稱美術史上最完美的典范之作。

《自畫像》

《自畫像》達.芬奇的素描精品,。他的素描作品的藝術水平已達極高的境地,被譽為素描藝術的典范,。他對建筑,雕刻和繪畫的創(chuàng)作都以大量素描為構思和研究的基礎,從構到每個人物甚至每個手勢都準備了充分的素描習作及寫生,他的素描起了相當于甚或超過現(xiàn)代攝影術的作用。在這幅《自畫像》中,畫家描繪起自己來可謂得心應手,他觀察入微,用的線條豐富多變,剛柔相濟尤其善用濃密程度不同斜線表現(xiàn)光暗的微妙變化,這些素描藝術手法使后來的不少畫家得益菲淺,堪稱素描藝術的精典,。此畫用線生動靈活,概括性強, 簡單的寥寥數(shù)筆卻包含許多轉折,體面關系,發(fā)線代面,立體感很強,還有, 人物的表情也很傳神,。因此,此畫雖為素描小作,其藝術美,形式美卻絲毫不亞于達.芬奇的那些恢宏巨制,諸多年來,繼續(xù)以其雋永的魅力吸引后世美術愛好者的贊賞和推崇。

《巖洞中的圣母》

《巖間圣母》此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫,。此畫以圣母居圖中央,她右手扶嬰孩圣約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身后,構成三角形構圖,并以手勢彼此響應,背景則是一片幽深巖窟,花草點綴其間,洞窟通透露光,。此畫雖屬傳統(tǒng)題材,然表達手法和構圖布局皆表明達.芬奇的藝術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的采用,表明了他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平,。這幅畫是標志達.分奇盛期創(chuàng)作開始的作品,。