20世紀(jì)的豐碑以此前任何一個世紀(jì)不可替代的藝術(shù)特色屹立在無聲詩史的群峰之中,。它作為東方繪畫的代表，中華民族藝術(shù)的精華,，在20世紀(jì)世界藝術(shù)之林中放射著獨異的光彩,。20世紀(jì)中國畫的歷史，是與整個中華民族艱辛奮進(jìn)的里程同步的歷史,。百年之間,，滄桑之變給中國畫事業(yè)帶來過挫折，但中國人依然在內(nèi)心深處喜愛山水,，富有生命力的中國畫藝術(shù)并不曾因一時的迂回改變它駛向真,、善、美的航程,，因此,，我們可以從20世紀(jì)山水畫的發(fā)展中看到一部無數(shù)畫家尋找理想家園的可歌可泣的偉大歷史。

      能看到這些精美的畫卷,，你很幸運(yùn),！《百年中國》是由文化部藝術(shù)司、中國美術(shù)家協(xié)會,、中國美術(shù)館,、中國畫家研究院聯(lián)合主辦“百年中國典藏畫展”的系列珍品，以高度的歷史性,、前瞻性,、客觀、公正地回顧和審視百年中國畫,，全方位,，多視角，系統(tǒng)展示 各歷史階段的名家名作,。精心遴選的1901-2000年間的542位國畫名家的551件作品,。充分考慮地域風(fēng)格流派，兼顧已故畫家及當(dāng)代老、中,、青作者,。兼容人物、山水,、花鳥等等各種題材,！是100年來迄今為止反映中國最為全面完整的美術(shù)歷史，讓我們在21世紀(jì)的今天,，直觀可觸摸的歷史,，東方既白，天行健,，君子以自強(qiáng)不息,！

華山云海圖
張大千 1936
紙本設(shè)色
46.3×586cm
榮寶齋藏

　　張大千(1899～1983)，原名權(quán),，改名爰,，宇季爰，號大千,，齋名大風(fēng)堂,。生于四川內(nèi)江，祖籍廣東番禺,。1917年與二哥善孑孑留學(xué)日本,，在京都學(xué)染織。1919年回國后從曾熙,、李瑞清學(xué)書畫,。1941年赴敦煌石窟臨摹壁畫。1949年赴香港暫居,，1952年移居阿根廷,。1954年移居巴西圣保羅。1956年游歐洲在尼斯會晤畢加索,。1958年作品《秋海棠》被美國紐約“國際藝術(shù)學(xué)會”贈予金質(zhì)獎?wù)隆?968年臺北中國文化大學(xué)授贈榮譽(yù)博士學(xué)位,。1977年返臺北籌建“摩耶精舍”，1978年定居臺北,。從1950年以來在世界各國舉辦個人展覽日,。余次，出版有《張大干書畫集》等多種選集和著述,。
　　《華山云海圖》屬于張大千精工細(xì)麗的山水長卷,。寫山狀物，色墨精雅,，青綠設(shè)色，富麗堂皇。華山自古以險峻而著稱,，張大干在五米多的長卷中,，再現(xiàn)了華山連綿不斷，氣勢雄偉,，幽谷奇峰,，其間白云繚繞，道觀寺院如靈樓仙苑,，更使人神往,。從創(chuàng)作需要，上部空白之處又寫以秀美飄逸的書法,，更增添了此畫的文人氣息,，自清代二袁以來無人能及。

華山云海圖
張大千

華山云海圖
張大千

華山云海圖（局部1）
張大千

華山云海圖（局部2）
張大千

華山云海圖（局部3）
張大千

華山云海圖（局部4）
張大千

華山長空棧
張大千 40年代
紙本設(shè)色
135×47cm
中央美術(shù)學(xué)院藏

　　張大千早年博學(xué)雜取,，致力于石濤,、八大、漸江,、老蓮、青藤,、白陽諸家,，繼而上朔宋、元,，攝取各家以及敦煌壁畫之長,，同時遍游名山大川，后又至國外開闊視野,，厚積薄發(fā),，創(chuàng)作漸入化境。這幅作于40年代的《華山長空?！穼儆趶埓笄Ъ?xì)密風(fēng)格的作品,，峭壁上怪石嶙峋，中間棧道幾乎懸于半空,，山間奇松傲立,，華山雄奇?zhèn)グ丁莶豢蓳醯臍鈩萁宕嗣枥L而得以盡情發(fā)揮,，突出了華山的雄秀險絕,。

峨嵋山水圖
張大千 1944
紙本設(shè)色
80.8×162.5cm
中央美術(shù)學(xué)院藏

　　《峨嵋山水圖》為小青綠山水畫,。自唐以來,，中國山水畫有兩種風(fēng)格并行,。一是李思訓(xùn),、王希孟、仇英一派工筆青綠山水,。精勾細(xì)染，富麗堂皇,。二是張躁,、王維,、吳道子所創(chuàng)水墨山水,，筆法粗放，富有生氣,。張大千此畫兼用上述二者之長,。以水墨皴染為骨架，再以石青,、石綠敷染,。畫面效果既有水墨山水的生動性，又具青綠山水鮮亮厚重的色彩,。色與墨相融,，互為補(bǔ)充、升華,。此圖為張大千精品之一,。

春水歸舟
張大千 1979
紙本設(shè)色
43×59cm
榮寶齋藏

　　張大干上追宋元,，臨摹董源,、范寬，得其神髓,，再加上他遍歷名山大川,，苦臨敦煌壁畫，更開擴(kuò)了對中國畫的理解和認(rèn)識,。后在國外寫生,，經(jīng)歷既多，胸襟益廣,，畫法又有新的突破,。晚年的潑彩技法，是繼承唐代王洽的潑墨法并參以現(xiàn)代歐洲繪畫的色光關(guān)系發(fā)展而來的,?！洞核畾w舟》開創(chuàng)以線為面,、色墨交融、工寫兼施,、沒骨寫意的潑墨潑彩畫法,，使主觀的意興、精神創(chuàng)造同表現(xiàn)自然的客觀景象水乳交融,，使畫面同時具有中國傳統(tǒng)文人畫的筆墨情趣和西方現(xiàn)代抽象意味的裝飾美，從而在繪畫的創(chuàng)作方法上又有了新的突破,。

放木排
盧子樞 1960
紙本設(shè)色
34×47cm
廣州美術(shù)館藏

　　中國現(xiàn)代山水畫的優(yōu)點之一就是善于借景抒情,。這不同于古人。古人之作,，品高格雅,，為士人所獨專。明清以降山水之風(fēng)驟變,，一反柔弱之氣,。面對宇宙間瞬息變化的新氣象，藝術(shù)家直抒胸臆,，放情地謳歌身邊美好的生活,。《放木排》就是這樣一首生活的贊歌,。波濤翻滾的江面之上,，擁擠的木排幾欲躍出畫面，兩個工人吃力地把排筏擺成一線,，畫中充滿了生活氣息,。藝術(shù)家對生活的熱愛，對自然的情懷,，在這小小的尺幅之間表現(xiàn)得淋漓盡致,。

江上
林風(fēng)眠 40年代
紙本設(shè)色
66×67cm
上海中國畫院藏

　　林風(fēng)眠(1900～1991)，廣東省梅縣人,。1919年赴法勤工儉學(xué),，進(jìn)迪戌美術(shù)學(xué)校、巴黎美術(shù)學(xué)院,、柏林美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí),。1925年回國，先后任國立北平藝專校長,、大學(xué)院藝術(shù)教育委員會主任,、國立杭州藝專-校長、中央美術(shù)學(xué)院華東分院教授,、上海畫院畫師,，并任美協(xié)上海分會副主席,、中國美術(shù)家協(xié)會顧問等。
　　林風(fēng)眠畢生致力于傳統(tǒng)中國畫的革新,，卓有成效地將西畫技法融入中國傳統(tǒng)繪畫之中,，在中西融合方面走出了新路，成為后世的楷模,?！督稀分蝗∩钪械囊粋€片斷，意境簡遠(yuǎn),，即使向來追求簡練的南宋山水畫家也不會把畫面簡縮到如此的地步,。朵朵浮云和江面上浮蕩的水氣盡量用或濃、或淡的水墨漬染,，遠(yuǎn)處的群山只在氤氳縹緲的墨跡之間露出幾個峰頭,，近處刻畫得稍微細(xì)致的漁船也頗有幾分抽象的意味，正所謂“嵐氣清潤,，布景得天真”,。

泉聲咽危石
盧子樞 1956
紙本設(shè)色
138×68cm
廣州美術(shù)館藏

　　盧子樞(1900～1978)，別號不蠹齋主,，廣東東莞人,。早年隨祖父學(xué)畫，畢業(yè)于廣州高等師范學(xué)校,。曾與廣州國畫界同仁組織癸亥合作畫社及國畫研究會,。曾任廣東省女子師范學(xué)校圖畫教員、廣州市美術(shù)學(xué)校國畫系教授,、廣東省文史研究館館員,、廣州市文物局文物鑒定委員。中國美術(shù)家協(xié)會會員,。擅長中國畫,，兼長書法及文物鑒定。
　　盧子樞山水初宗四王,，歷元四家上追董源,、巨然，能得古人法度,。此圖描繪山林瀑布景致,，以中景為主，層巒疊翠,，天高氣朗,。中景中泉水湍奔射石，噴珠濺玉,；近景中兩株松樹,，將近景和中景連成一體,，構(gòu)成畫面幽深的意境。畫中筆墨精細(xì)爽利,，設(shè)色溫潤,，較好地表現(xiàn)了山谷幽深曲折、春日明媚的美麗景色,，充分顯示出畫家深厚的傳統(tǒng)功底,，以及崇尚平淡恬靜的生活情趣。