書法藝術(shù)是我國特有的藝術(shù),。它像一條奔流不息的長河,，源遠(yuǎn)流長，宏大精深,。從殷商開始,，經(jīng)歷了秦漢的輝煌，魏晉的風(fēng)韻，隋唐的鼎盛,，宋元的神意,，明清的繁華。直到今天仍繁花似錦,，昌盛不衰,。它在世界藝苑中獨(dú)樹一幟，放射出燦爛的光彩,，從中華大地上走向了世界,，遍及日本、朝鮮,、新加坡,、泰國等國家。西方許多國家也越來越重視對(duì)中國書法藝術(shù)的研究,。當(dāng)代書法家沈尹默先生說：“世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù),，就是因?yàn)樗茱@示驚人的奇跡，無色而具圖畫的燦爛,，無聲而有音樂的和諧,，引人欣賞，心暢神怡,。”

　　書法藝術(shù)產(chǎn)生的土壤是漢字,。傳說古代神奇的倉頡，頭上長有四只眼,，通于神明,，能“仰觀奎星圓曲之勢(shì)，俯察龜文鳥跡之象,，博采眾美,，合而為字。”傳說,，當(dāng)然不足為憑,，但是透過神話的迷霧，我們可以知道,，漢字造型之初,，始于取象自然之美，文字一出現(xiàn)就孕育著美,，具有美的性質(zhì),。后來，象形的意義逐漸減弱,，符號(hào)的意義日益增強(qiáng),。但是無論怎樣演變,，以點(diǎn)畫（線條）排列造字的方式基本沒有改變，因而這種演變,，不是削弱了文字美,，而是為書法提供了更美的基礎(chǔ)，使得書法藝術(shù)能從更廣闊的天地里“博采眾美”,，豐富自己的形象感染力和表現(xiàn)力,。

　　“文房四寶”，尤其是毛筆的完善提高,，使得歐洲人的管筆,、鋼筆、鉛筆及油畫筆等在中國書法面前相形見絀,。毛筆不僅能夠表現(xiàn)出粗細(xì),、濃淡、虛實(shí),、方圓、厚薄等種種線條,，而且能夠創(chuàng)造出暈化的趣味和墨色的美感,，書畫同源，本自同工,，使得書法藝術(shù)具有圖畫的美,。這些都為書法藝術(shù)奠定了美的基礎(chǔ)。

　　中國的書體,，大致可以分為篆,、隸、真,、草四種,，每一種又可分為不同的筆姿和結(jié)構(gòu)。

　　篆——分大篆和小篆,。大篆是在甲骨文,、金文（鐘鼎文）基礎(chǔ)上演變而來的。春秋戰(zhàn)國時(shí)的秦國文字大體上保持了西周的寫法,，只是變得更加整齊勻稱,，這便是“大篆”，它是小篆的前身,。秦統(tǒng)一中國后,，把原來的篆書酌加簡(jiǎn)化，同時(shí)廢除戰(zhàn)國時(shí)區(qū)域性的異體字,，這種經(jīng)過整理的秦國文字就是小篆,。小篆是漢字第一次規(guī)范化的字體,。它使用圓轉(zhuǎn)勻稱的線條，形體整齊,，統(tǒng)一了原來沒有固定形式的偏旁,，確定了偏旁的位置，確立了漢字的符號(hào)性,，使書寫有了規(guī)律,。

　　隸書——秦代通行小篆的同時(shí)還通行隸書，隸書是從草率的篆書變來的,。隸書在漢代是正式字體,。后來的隸書，經(jīng)過藝術(shù)加工和美化,，在筆劃方面添了波勢(shì)和挑法（彎鉤）,。

　　楷書——又叫真書，由隸書演變而來,，是現(xiàn)代通行的字體,。

　　草書——共有三種：章草、今草,、狂草,。章草由隸書演變而來，起于漢代,；今草是章草的繼續(xù),，是楷書的快寫體，從東漢末年流傳至今,；狂草是在今草的基礎(chǔ)上任意增減筆畫,，恣意連寫，興于唐代,。

　　另外,，還有介于今草與楷書之間一種字體叫行書。它大約產(chǎn)生在東漢末年今草與楷書盛行的時(shí)候,，它近于楷而不拘謹(jǐn),，近于草而不放縱，筆畫連綿而各守獨(dú)立,，清晰易認(rèn)好寫,。

 二、書法藝術(shù)的基本要素

　　書法藝術(shù)的基本審美要素大體上由六個(gè)方面構(gòu)成：

　　一是結(jié)體,。即字的間架結(jié)構(gòu),，分間布白。各種書體,、流派都有自己獨(dú)特的結(jié)構(gòu),，就像畫家作畫,，錯(cuò)落而有序，豐富而不單一,，結(jié)體本身有奇正,、疏密等多種形式。既遵循平衡,、對(duì)稱原則,，合乎一定法度，又不能僵板或粗制濫造,。研讀柳公權(quán)的《玄秘塔碑》帖,，你就可以看出它的間架結(jié)構(gòu)很美,。如“達(dá)”字（繁體），并列四橫,，卻找不出完全相同的兩橫,；如繁體的“為”下面四點(diǎn),，沒有兩點(diǎn)是相同的,。正是這樣,，使得各種筆畫互相映襯、互相彌補(bǔ),，既顯得豐富多彩,、變化多端又和諧別致。畫家作畫,，繪千巖萬壑，必先立主峰,。主峰既立,，則巖岫巉絕，峰巒秀起,，旁見側(cè)出,，云煙變天，千態(tài)萬狀,，無不血脈流通,。同樣，書法大家是很注意主筆與次筆的安排的,。譬如,，趙孟頫、歐陽詢,、柳公權(quán)寫的“山”字,，中間一豎居于字心，猶如山峰高聳,，鋼鑄鐵打,，骨力非凡,，而左右兩筆則是次筆，旁見側(cè)出,，拱繞主筆,，使整個(gè)字顯得很美。試想,，如果中間一豎蒼白乏力,，旁邊兩筆很拙，“山”字該有多難看,。像這樣美的例子在書法藝術(shù)中俯拾皆是,，在這里只不過隨便舉一個(gè)例子罷了。

　　書法也像建造房屋一樣,，結(jié)體講究空間美,。還是以唐代柳公權(quán)的書法為例吧，你看他寫的“百”,、“門”,、“月”、“見”四個(gè)字,，半腹皆虛,，四周開敞，猶如“門窗軒豁”,，“樓閣虛鄰”,，內(nèi)通外達(dá)，生氣流轉(zhuǎn),，空白富有性致,。而他寫的合體字外部空間分割，也頗耐人尋味,。各組成部分安排得有高有低,，有伸有縮，錯(cuò)落有致,。如“街”字,，左下方和右上方各出現(xiàn)一塊空白，兩高一低,，參差互讓,；“雄”字，一豎挺然,，耿介特立,，下方就形成大小兩塊空白，顯現(xiàn)出一種空間的美,。仔細(xì)欣賞,，確實(shí)使人眼目為之一新,，產(chǎn)生一種漫步在園林式建筑中的美感。

　　二是章法,。指書法作品的整體布局,。要求上下左右互相照應(yīng)，總體分布有法度秩序,。章法美是書家追求的最高境界,，章法搞好了，即使個(gè)別字藝術(shù)性差些,，亦可通過美的章法掩飾,。章法美最具代表性的要數(shù)王羲之的《蘭亭序》了，全篇324字,，共 28行,，書法遒媚勁健，全篇章法布白,，前后管領(lǐng),，既有主體，又富于變化,，首尾相應(yīng),，可以稱之為千古絕作。

　　三是用筆,。用筆是指行筆的方式方法,。一般說來有方筆、圓筆,、尖筆,、輕重緩急等。要求有力度和質(zhì)感,，錯(cuò)落有致，富于曲線美和形象美,。

　　中國書法是很講究曲線美的,，以多樣流動(dòng)的線條充分體現(xiàn)其獨(dú)特的審美價(jià)值，用筆行云流水,，骨力追風(fēng),，有柔有剛，方圓適度,。比如吳讓之的篆書,，像一幅幅裝飾圖案，給人以婉曲流通的美,；甘肅東部甘谷出土的隸書漢簡(jiǎn),，一波三折,，給人以曲波微瀾之美；趙孟頫的楷書,，一點(diǎn)一畫,，皆有三轉(zhuǎn)；一波一拂,，皆有三折,，表現(xiàn)出一種柔性曲線美；而柳公權(quán)的楷書,，化直為曲,，似彎弓射月，透出一種剛性曲線美,；張旭的狂草,，曲線連著曲線，給人以急雨旋風(fēng)式的美,。

　　書法家在用筆時(shí)還十分重視筆畫的形象美,。唐歐陽詢對(duì)書法八種基本筆畫作了形象的概括和描繪：“點(diǎn)（、）如高峰之墜石,；鈞似長空之初日,；橫（一）如千里之陣云；豎（|）如萬歲之枯藤,；橫折斜鉤如勁松倒折,，落掛石崖；彎折鈞如萬鈞之弩發(fā),；撇如利劍斬?cái)嘞笾茄?；捺一波常常三過筆。”

　　四是用墨,。用墨是指墨的著色程度,，如濃淡、枯潤等,。要求蒼拙苦澀和淋漓酣暢變化一致,，墨色不能枯燥或平滑。

　　五是韻律,。是筆畫,、線條的動(dòng)靜、起伏,、枯潤等變化富有節(jié)奏,，抑揚(yáng)頓挫，聲色相依。如蘇軾的“鶴飛”像仙鶴羽翼伸展,，翩然欲飛,；韓愈的“鳶飛魚躍”具有“天高任鳥飛，海闊憑魚躍”的動(dòng)律感,；那漢代《華山碑》隸書的筆畫真像一個(gè)個(gè)女子翩翩起舞……這些,，無不透出一種動(dòng)的韻律，詩的韻律,。

　　六是風(fēng)格,。是由結(jié)體、章法,、用筆,、用墨、韻律等共同組成的總的藝術(shù)效果,。風(fēng)格有含蓄與豪放,、古樸與秀麗、勁健與稚拙等,。比如,，李白的書法，狂放不羈,，豪爽飄逸,。北京博物院藏有他的一幀《上陽臺(tái)帖》，全帖氣勢(shì)超邁,，筆力雄健,，書字大小錯(cuò)落，透出一種豪氣仙風(fēng),，才華橫溢的神韻,。

　　唐代書法家顏真卿則又是一種風(fēng)格。他的行草“三稿”（《祭侄文稿》,、《祭伯文稿》,、《爭(zhēng)座位稿》）被人稱為有情的圖畫，無聲的樂章,。字里行間,，流動(dòng)著濃郁的深情，時(shí)而奔騰激昂,，時(shí)而低回吟唱，有驚心動(dòng)魄之氣,，無嬌揉造作之跡,。鄭板橋那翩翩多姿的書法中，往往含茹著蘭竹一枝一葉的意象。黃庭堅(jiān)那風(fēng)格清勁的書法中,，給人一種亂葉交枝,，竹影婆娑的意韻。

    三,、書法藝術(shù)的審美特征

　　據(jù)傳說,，唐代書法家張旭在蘇州做官的時(shí)候，有一老翁故意尋事幾次到公堂要他判案,，張旭打發(fā)老頭走了,，沒幾天又找上公堂。張旭很是惱火,，就責(zé)問老頭“為何無事滋擾公堂,？”老頭只得如實(shí)相告，原來醉翁之意不在酒,，既不是真的要這位張大人斷案論事,，也不是無故取鬧，僅僅是為了再一次得到張大人寫在“判斷書”上的幾個(gè)“筆跡奇妙”的字,，“貴為篋笥之珍”,。

　　唐代，不僅開一代詩風(fēng),，書法藝術(shù)也如百花盛開,，各領(lǐng)風(fēng)騷；書法家群星燦爛,，如歐陽詢,、歐陽通、虞世南,；如褚遂良,、顏真卿、柳公權(quán)……愛好書法,，欣賞書法藝術(shù),，形成一代風(fēng)氣。唐太宗李世民酷愛書法,，尤其厚愛王羲之的墨跡,。他曾派人到王羲之七世孫那里騙取了《蘭亭序》真跡，令人拓書數(shù)本,，賜給皇室近臣,，以示皇恩。臨終時(shí)還特別囑咐,，要將真跡貯于玉匣之中隨葬,。

　　一個(gè)為得“筆跡奇妙”的書法,，甘受“以閑事屢擾公堂”之罰；一個(gè)“貴為天子”不僅行小人之舉——騙,，而且死后還要帶到另一個(gè)世界里去欣賞,，書法藝術(shù)可真有魅力啊,！

　　書法象一切藝術(shù)門類一樣,，既體現(xiàn)藝術(shù)的共性，又有自己獨(dú)特的審美特征,。它作為藝術(shù)的一般形式,，象音樂一樣，具有生動(dòng)的節(jié)奏和韻律,；象舞蹈一樣,，千姿百態(tài)、飛舞跳躍,；象建筑一樣,，具有豐富的形體和造型；象繪畫一樣,，追求氣韻生動(dòng),，形神合一。書法作為藝術(shù)的特殊形式,，又與其它藝術(shù)不同,。音樂形象是以時(shí)間上的聽覺形式出現(xiàn)，書法形象則是以空間上的視覺形式出現(xiàn),；舞蹈形象是以舞臺(tái)“動(dòng)”的形式出現(xiàn),，書法形象是以畫面“靜”的形式出現(xiàn)；建筑形象是以立體的三度空間形式出現(xiàn),，書法形象則是以平面的二度空間形式出現(xiàn),；繪畫形象是以物象、色彩的形式出現(xiàn),，書法形象則是以比較抽象的線條和形體的形式出現(xiàn),。

　　不僅如此。因?yàn)闀ㄋ囆g(shù)是建立在漢字基礎(chǔ)上的,，不僅具有表現(xiàn)形式的一般規(guī)律,，而且內(nèi)含了一定的思想、意識(shí),，反映了人們的審美心理,、審美標(biāo)準(zhǔn)、審美境界,，具有一定的思想性,，可以滲透到理性中,，不僅能打動(dòng)整個(gè)感官，而且能打動(dòng)人的整個(gè)心靈,。

　　具體地說，書法藝術(shù)大體上可以從三個(gè)方面歸納其審美特征：

　　一是造型性,。我們前面已經(jīng)說過,，書法藝術(shù)的基礎(chǔ)是漢字。而漢字最早是由象形文字為基礎(chǔ)發(fā)展而來的,，因此書法藝術(shù)產(chǎn)生的基礎(chǔ)一開始就具有了造型藝術(shù)的特點(diǎn),。雖然隨著文字的發(fā)展，后來在象形的基礎(chǔ)上又有了指事,、會(huì)意,、形聲、轉(zhuǎn)注,、假借等方面的文字,，漢字象形的意義逐漸減弱，符號(hào)的意義日益增強(qiáng),。但它畢竟是從象形文字發(fā)展而來,，以表義為主的方塊字，以點(diǎn)線重疊排列的造字基本方式始終沒有改變,。因此,，可以說，書法藝術(shù)是通過點(diǎn)線組合來進(jìn)行美的造型的藝術(shù),。

　　同時(shí),，人們常說，“書畫同源”,。書法家在進(jìn)行書法藝術(shù)創(chuàng)作時(shí),，是當(dāng)做一幅精美的畫來構(gòu)思和創(chuàng)作的。毫無疑問,，這同樣決定了書法藝術(shù)具有圖畫一般的造型性,。比如毛澤東的行草書《滿江紅——和郭沫若同志》，像一幅氣勢(shì)雄渾,、蒼勁瀟灑的畫,；而他的《蝶戀花——答李淑一》，為悼念楊開慧而作,，那涂了又改,，改了又涂的墨跡，使整個(gè)書法作品像一幅悲壯的畫,。

　　二是抽象性,。書法藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)美的反映是靠點(diǎn)線和字形結(jié)構(gòu)來完成的,，它不是像繪畫那樣具體地去描繪某一種事物，因而具有抽象性,。例如書法家寫一點(diǎn),，有時(shí)如瓜瓣鼠矢，有時(shí)如高峰墜石,，有時(shí)圓潤如珠玉,，有時(shí)又活潑如蝌蚪，但并不是畫出來的“瓜瓣鼠矢”,、“高峰墜石”,、“圓潤珠玉”、“活潑蝌蚪”,。它的“點(diǎn)”是抽象的,。唐人張懷瓘認(rèn)為，書法藝術(shù)是“無聲之音,，無形之象”,，就是說書法藝術(shù)是有聲語言的符號(hào)，讀之有聲,，是帶抽象性質(zhì)的形象,，而不是具體描繪現(xiàn)實(shí)中某一事物的形象。因此,，書法藝術(shù)的抽象性就在于它既同現(xiàn)實(shí)中各種形態(tài)結(jié)構(gòu)有類似的地方,，又不是現(xiàn)實(shí)中某一事物的形態(tài)結(jié)構(gòu)的直接描摹，是無形與有形的統(tǒng)一,，是不象形與象形的統(tǒng)一,。

　　書法藝術(shù)的抽象性，決定了它在反映現(xiàn)實(shí)事物的形態(tài)美方面,，比其它具體描摹某種現(xiàn)實(shí)事物的藝術(shù)有更加自由的天地,。比如，比繪畫,、雕塑具有更大的概括性和普遍性,，能夠使人們聯(lián)想到許多事物共有的某種美。比如欣賞一幅剛勁有力的書法藝術(shù)作品,，你可能會(huì)聯(lián)想到青松的蒼勁,、山峰的巍峨……它是一幅具體的書法作品，卻反映了多種事物共同具有的某一美的形態(tài),。因此,，可以說，書法藝術(shù)是具體中的抽象,，抽象中的具體,。

　　三是表情性,。書法藝術(shù)浸透著書法家的思想感情，反映著作者的品格情趣,，是一種表情的藝術(shù),。好的書法作品必定傾注著書家的內(nèi)心情感——喜悅、悲哀,、歌頌,、譴責(zé)……比如，宋陸游作的《題醉中所作草書歌》,，就抒發(fā)了作者在那民族危機(jī)深重的時(shí)代的強(qiáng)烈的愛國感情：“胸中磊落藏五兵，欲試無路空崢嶸,，酒為旗鼓筆刀塑,，勢(shì)從天落銀河傾。端溪石池濃作墨,，燭光相射飛縱橫,，須臾收卷復(fù)把酒，如見萬里煙塵清,。”作者那借酒助興,、盡忠報(bào)國的宿愿，欲試無路的悲憤都傾注到書法之中了,。民族英雄岳飛所寫《還我河山》的草書橫幅,，酣暢淋漓，峻峭挺拔,，大氣磅礴,，真是義憤之情溢于筆端，抒發(fā)了他那立志收復(fù)河山,，洗雪國恥,，浴血戰(zhàn)斗，身先士卒,，“壯志饑餐胡虜肉,，笑談渴飲匈奴血”的偉大胸襟和崇高志向。

　　中國書法藝術(shù)是一座美的寶庫,，你會(huì)在這里面獲得無窮的美感的,。