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工筆畫即是以精謹細膩的筆法刻畫景物的中國畫表示方法,。唐代花鳥畫出色代表邊鸞能畫出禽鳥活潑之態(tài)、花卉芳艷之色,。作《牡丹圖》,，光色艷發(fā)，妙窮毫厘,。細心欣賞并可確信所畫的是中午的牡丹,，本來畫面中的貓眼有“豎線”可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細真切,，呼之欲出,，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見于《圣朝名畫評》 ：“廣政中昶命筌與其子居農(nóng)于八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等,，至為精備,。其年冬昶將出獵，因按鷹犬,，其間一鷹,， 奮舉臂者不能制，遂縱之,，直入殿搏其所畫翎羽。”
工筆畫在唐代已風(fēng)行起來,。所以能取得卓著的藝術(shù)成績的因為,，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的資料改良,。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上,。初唐時代因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推進作用，據(jù)米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹,，至吳生,、周、韓斡,，后來皆以熱湯半熟,，入粉捶如銀板，故作人物,，出色入筆,。”
工筆畫一般先要畫好稿本,，一幅完全的稿本需要重復(fù)地改動能力定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹,，先用狼毫小筆勾畫,，然后隨類敷色，層層渲染,，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果,。如陳之佛所作秋艷圖。
中國的工筆畫歷史悠長,，從戰(zhàn)國到兩宋,，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手腕,，通過“取神得形,，以線立形，以形達意”獲取神態(tài)與形體的完善統(tǒng)一,。在工筆畫中,，無論是人物畫，還是花鳥畫,，都是力求于形似,，“形”在工筆畫中占有首要的位置。與水墨寫意畫不同,，工筆畫更多地關(guān)注“細節(jié)”,，注重寫實，唐代周?的《簪花仕女圖》,、《揮扇仕女圖》,，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》刻畫的都是現(xiàn)實生涯,，這些作品不僅具有很強的描述性,，而且富有詩意。明末以后,，隨著西洋繪畫技法傳入中國,，中西繪畫開端相互借鑒，從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加正確的同時,，堅持了線條的自然流動和內(nèi)容的詩情畫意,。
中國畫用的顏料 中國畫使用的顏料有植物顏料（水色）和天然礦物資顏料（石色），還有化學(xué)合成顏料三大類,。植物顏料有花青,、胭脂、藤黃等,。礦物資顏料有赭石,、朱砂,、朱膘、石青,、石綠,、石黃等。由鋅管包裝的中國畫顏料大都是化學(xué)合成顏料,。這些統(tǒng)稱中國畫顏料,。
水色（植物顏料）是透明色，可以相互折衷使用,，沒有籠罩力,，色質(zhì)不穩(wěn)固，容易退色,。石色（礦物顏料）是不透明色,，相互不能協(xié)調(diào)使用，籠罩力強,，色質(zhì)穩(wěn)固,，不易褪色。石色和水色相互之間也不能協(xié)調(diào)使用,。
中國畫的執(zhí)筆方式 初學(xué)者,，首先要懂執(zhí)筆，姿態(tài)能力準(zhǔn)確,，到達運筆用墨自如,，應(yīng)注意以下幾點：
（1）筆正：筆正則鋒正,。骨法用筆以中鋒為本,。
（2）指實：手指執(zhí)筆要牢實有力,，還要機動不要執(zhí)死,。
（3）掌虛：手指執(zhí)筆,，不要緊握,，指要分開手掌,，掌心是空的,，以便運筆自如。
?。?）懸腕,、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心,，力貫全局,。
中國畫用的墨 墨在中國繪畫中具有奇特的位置,，墨有固體墨與液體墨兩種。中國畫的傳統(tǒng)用墨是固體墨,，因其所用的原料不同,，又分為油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種,。
油煙墨――是用桐油等油類成煙制成,。其黑色偏暖，用來作畫,，與其ta透明色彩調(diào)用很和諧,。
松煙墨――用松樹枝燒煙制成，其黑色偏冷,，多用于書法,。
漆煙墨――用傳統(tǒng)大漆燒煙而成，其黑色細潤而有光澤,，用于繪畫也適合,。
在選用時以質(zhì)地細膩、滋潤呈藍紫色為好,。以“頂,、上、貢,、選”為墨的等級之分,。液體墨堅持了油煙墨的特色,黃色網(wǎng)站，由于使用便利,，現(xiàn)在十分普及,，但用于寫意畫較好。其中以“天津書畫用墨汁”和北京“一得閣墨汁”為好,。
工筆畫用的紙 工筆畫用熟宣紙或是熟絹,，是生宣紙或生絹經(jīng)過必定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水,。熟宣紙目前有不少品種,，如清水書畫宣、冰雪宣,、書畫箋,、蟬翼箋、云母箋等,。以上熟宣紙中有薄有厚,，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者合適畫淡彩，厚者合適畫重彩,。以蟬翼箋最薄,，冰雪宣最厚，另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆,。絹為純絲織制品,，分圓絲、扁絲兩種,。圓絲絹又稱“原絲絹”,，在古代繪畫中常用。現(xiàn)在常用的是扁絲絹,，是在絹織成之后加以捶砸,，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙,，使絹刷上膠礬水之后不易漏礬,。這種絹有白色和仿舊色等幾種。
工筆畫使用的筆 ?。?）筆
工筆畫多用中鋒勾畫細而勻的線條,。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆,、葉筋筆,、大紅毛、小紅毛,、蟹爪,、狼圭、紫圭等等,。
?。?）染色筆
常用的染色筆有：大白云、中白云,、小白云和其ta軟毫毛筆,。純羊毫筆過于軟，一般不太好用,，白云筆較好,，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛,，因此既能含水分又有彈性,。
（3）板刷類
工筆畫經(jīng)常需要涂底色,，或做大面積的平涂和渲染,，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆,。
工筆畫有重要的染法 1,、分染：工筆畫繪制中最主要的染色技能,。一支筆蘸色，另一支筆蘸水,，將色彩拖染開去,，形成顏色由濃到淡的漸變效果。
2,、統(tǒng)染：在繪制工筆的進程中,，依據(jù)畫面明暗處置的須要，往往須要幾片葉子,、幾片花瓣統(tǒng)一渲染,，強調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染,。
3,、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
4,、提染：染色接近完工時用某種色小面積,、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5,、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來烘托或掩映物體,。
6、點染：用接近寫意的筆法,，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染,，取靈動之意。處置背景或小型花卉的時候時常用到此法,。
7,、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采取此法,，工筆牡丹的繪制中也會用到,。
8、醒染：在罩色過后顏色略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染,，以引出底色部分,，重新使畫面醒目。
“沒骨”和“勾填色”的畫法特性 “沒骨”花鳥畫是不用墨勾線,，直接用墨或顏色刻畫物體形象,，所以稱它為沒有骨干的工筆畫。
除了不勾輪廓線外,，其ta部位的線條,，如葉筋、花脈、鳥羽等,，在染色之后仍要用色線勾勒,，并要做到線色融會一體，或是直接用色染出線的感受來,。
沒骨具有過細,、豐盛、協(xié)調(diào),、艷麗明快而英俊的后果,。
勾填色，是沒有勾物體輪廓線,，而是在輪廓線內(nèi)填色的一種表現(xiàn)情勢,，又稱“雙勾廓填”。勾填色是wo公民族繪畫最早,、最基礎(chǔ)的設(shè)色辦法,，也是工筆花鳥畫從古至今應(yīng)用得最廣泛的一種表示形式，它已形成一種體式,。在勾填色這一表示情勢中,，由于使用顏色色質(zhì)的不同以及著染方式繁簡的區(qū)別，又分為重彩法和淡彩法兩種,。
“重彩”又叫重著色,，多以礦物資顏料如朱砂、石青,、石綠等色著染,。染色步驟較為龐雜，經(jīng)多次疊染,，色彩深沉厚重,，華麗堂皇，精巧工整,，富于裝潢效果,。
“淡彩”重要使用較透明的植物質(zhì)色（又叫水色）著染。淡彩著染的基礎(chǔ)辦法與重彩雷同,，但比重彩著染要簡便一些,。因此，淡彩具有線條清楚,，色彩明快,，清爽淡雅朦朧的效果。
工筆畫用筆方式 工筆畫在勾線時行筆不要太快,，要有節(jié)奏,。勾勒短線時執(zhí)筆以腕肘著桌面,，以手指運動為主；勾稍長一些的線應(yīng)懸腕而肘著桌面,，以腕部運動為主,，手指執(zhí)筆要實，使腕部運動機動,；勾更長一些的線應(yīng)腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動（不要隨著手指動）,。無論勾哪一種線,，在行筆的歷程中，都要摒住呼吸,，不要太快,，一氣呵成?？傊疅o論哪一種執(zhí)筆辦法,，都應(yīng)維持線條的圓渾與流利。
例如：白描勾線不是用細線沿著輪廓去“描”,，而是書法中考究的用筆去“寫”出形象,。工筆白描不只是講求工細，更主要的是尋求線條的力感和美感,，所謂“工細兼力”,，反對纖細柔弱的線條。
勾線之初,，先練習(xí)使用中鋒,，避免側(cè)鋒。中鋒用筆豐滿而有彈性,，線條圓潤渾樸,，硬朗而有力感；開端練習(xí)勾線時,，很容易呈現(xiàn)側(cè)鋒,，特殊是在線條轉(zhuǎn)折的處所，因為毛筆是圓錐形,，轉(zhuǎn)彎時必需提筆,，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，使筆鋒平行圓轉(zhuǎn)過來,，能力堅持中鋒,。線條發(fā)生力感的要害在于筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細,，不敢用力,，勾出的線浮滑在紙面上,，不符合請求。勾線時要把筆按下去,，使筆鋒對紙面有一個壓力,，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力,，兩力平衡再用一個拖的力氣行筆,。只壓不提就是“抹”，容易涌現(xiàn)側(cè)鋒敗筆,；只提不壓就是“飄”,，線條滑而無力，用線切忌“撩”,、“挑”,、“滑”。所以說,，每勾一條線都應(yīng)當(dāng)有起筆,、行筆、收筆三個動作,。
?。?）起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆,，然后再向右行,，這叫欲右先左，反之,，則欲左先右,。上下行筆也是這樣，欲下先上,，欲上先下,，這樣筆與紙就有了摩擦。
?。?）行筆：行筆要穩(wěn),，速度要慢，對紙面壓力要均勻,。行筆中有各種變化,，中途轉(zhuǎn)向稍停為“頓”，向后折回為“挫”,，頓挫時要調(diào)整筆鋒方向,，不使呈現(xiàn)側(cè)鋒。中鋒圓轉(zhuǎn)用筆為“轉(zhuǎn)”,，側(cè)鋒方拐為“折”,。
?。?）收筆回鋒：每逢收筆都要向來的方向收回，所謂“天往不回”,，“不垂不縮”,，使線的結(jié)尾含蓄有力。
還要注意練慣用線的各種筆墨變化,，如中鋒與側(cè)鋒,，順鋒與逆鋒，以及頓挫,、轉(zhuǎn)折,、粗細、連斷,、方圓,、疾徐,、光毛,、虛實等用筆的變化，再加上濃淡,、干濕等墨色的變化,，以到達白描在情勢美感方面的請求。
中鋒,、側(cè)鋒用筆 中鋒用筆要執(zhí)筆端正,，筆鋒在墨線的中間，用筆的力氣要均勻,，筆鋒垂直于紙面,，其后果圓渾慎重。側(cè)鋒用筆執(zhí)筆偏側(cè),，筆鋒在墨線的邊沿,，筆鋒與紙面形成必定的角度，用力不均勻,，時快,、時慢、時輕,、時重,，其效果毛、澀變化豐盛,。
樣制造仿古紙和仿古絹 ?。?）可以用國畫色中的赭石、花青,、墨等色（最好是透明色）在較大的容器中協(xié)調(diào),，用排筆或板刷蘸取上層色水（把下層顆粒粗的顏料濾掉）在紙或絹上刷勻,，一遍不成可刷兩次，即可染成仿古畫色彩,。
?。?）以紅茶適量加水在火上煮，等把茶水煮成紅褐色時,，依據(jù)色調(diào)的須要調(diào)入其ta色或墨,，就可以刷制了。
?。?）高錳酸鉀是一種常用消毒劑,，呈小顆粒狀，加水溶解后是紫色,，涂在紙上呈褐色,。應(yīng)注意這種溶液不宜太濃，太濃會使紙的質(zhì)地變脆,。
畫工筆畫過稿,、裱紙 因為熟紙或熟絹不易篡改，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿,，然后拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿,。步驟是：
（1）選好紙或絹,，裁得比素描稿四周大出一至兩個公分,，籌備以后裱紙時涂膠水或漿糊用。
?。?）素描稿放在熟紙或絹的下面,，用HB的鉛筆輕輕地把稿子描下來，輪廓要描明白,，筆痕不要太重,，以免將來勾墨線時壓不住拷貝留下的鉛筆線。（3）找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大,，用來做襯紙,。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀，下面襯白紙,，作畫時容易看清畫面效果,。把襯紙打濕讓其完整漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上。 （4）待襯紙干后,，把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕,，等紙完整漲開趁濕把畫紙四周反面涂上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢，干后就可以作畫了,。
畫工筆畫在裱紙的時候注意事項 裱紙對于畫工筆畫來講是一個主要的環(huán)節(jié),，如不注意會造成漏礬,，給以后的工作帶來不便。
在整個進程中應(yīng)注意以下幾點：
?。?）正稿用紙必定要比素描稿四邊大出一至兩公分,，用來涂膠水或漿糊，要不然畫面會變小,。
?。?）畫板平放在桌面上，往紙或絹上噴水要適量,，太多的水會沖掉畫紙表面的膠礬水,，還會把紙漲裂。噴水太少,，紙或絹不能完整漲開,，在作畫時，紙面還會不平整,。所用的噴壺或噴嘴噴出的水最好是霧狀,，這樣比擬均勻。水在紙面最好是薄薄噴一層,，讓水滲到紙里去以后,，再用膠水或漿糊粘到畫板上,。
?。?）畫紙上有水時，不要用手摸,，更不要用布擦或用吸水紙吸,，這樣會造成漏礬。
在畫工筆畫的進程中的“漏礬” 由于熟紙或熟絹是用膠礬水多次刷制而成,，所以在繪畫歷程中隨著多次的渲染或是用水過多,，膠礬會走失而造成漏礬。漏礬之后會滲水,，色彩上不均勻,，一塊深一塊淺影響畫面后果。古人所講“三礬九染”是很有道理的,，要學(xué)會本身配制膠礬水,，每上幾遍顏色就上一遍膠礬水，既可以固定顏色,，又可以防止漏礬,。
工筆畫的特征是 工筆畫在長期的歷史發(fā)展中樹立了一套嚴整的技法系統(tǒng),從而形成這一畫體的奇特作風(fēng)面孔,其特色歸納如下: (1)線條
以線造型是中國畫技法的特色,也是工筆畫的基本和骨干.工筆畫對線的請求是工整、細膩,、嚴謹.一般中鋒用筆較多.
(2)顏色
以固有色為主,一般設(shè)色艷麗,、冷靜,、明快、文雅,有統(tǒng)一的色調(diào),具有濃郁的中公民族色彩審美意趣.
(3)裝潢性與平面感
在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺乏的因素.從構(gòu)圖,、線描,、設(shè)色到形象的細部處置都帶有一定的平面感和裝潢性.關(guān)于裝飾性一方面是起源于傳統(tǒng)的程式化伎倆,一方面是作者對生涯中的形象通過提煉、夸大,、發(fā)明而形成的美感效果.相關(guān)的主題文章：
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