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淺談攝影構(gòu)圖技巧（轉(zhuǎn)貼）
“構(gòu)圖”一詞源于拉丁語,，其本來意思為結(jié)構(gòu)、組成或聯(lián)結(jié),，而在攝影中則是指畫面的安排,，確定畫面內(nèi)各個(gè)組成部分的相互關(guān)系，以便最終構(gòu)成一個(gè)統(tǒng)一的畫面整體,。這也就是攝影者為了表達(dá)思想內(nèi)容而創(chuàng)造的整個(gè)造型結(jié)構(gòu),，其中包括光與影,，線條與色調(diào)等造型要素的組合,。
1.卡蒂埃—布勒松論攝影構(gòu)圖
迄今最負(fù)盛名的攝影構(gòu)圖大師,，也許是法國著名攝影家亨利.卡蒂?！祭账伞Ｔ陂L(zhǎng)期的攝影實(shí)踐中,，他鍛煉出了一雙極其敏銳的眼睛,，以至于他拍出的照片常常帶有信手拈來的風(fēng)格，但卻都是深思熟慮的結(jié)構(gòu)協(xié)調(diào)的作品,。有趣的是,，他的大部分作品都是用50nlm的標(biāo)準(zhǔn)鏡頭拍攝的，而極少用351nm或99mm等鏡頭拍攝,。在攝影構(gòu)圖方面,，布勒松有許多精辟的見解。l952年，他在《決定性的瞬間小—文中指出：
“一幅照片,，要把題材盡量強(qiáng)烈地表達(dá)出來的話,，必須嚴(yán)格地建立起形式之問的聯(lián)系。攝影隱含有辨識(shí)功能,，就是把真實(shí)事物世界的節(jié)奏辨識(shí)出來,。眼晴的工作，就是在大堆現(xiàn)實(shí)事物中,，找出特定的主體,，聚焦其上。照相機(jī)的任務(wù),，只不過是把眼睛所作的決定記錄在膠卷上而己,。正如對(duì)繪畫作品一樣，對(duì)待攝影作品,，我們也是將它當(dāng)作整體來觀看和感受的,，而這個(gè)整體，我們只須一瞥便可把握,。在攝影 作品中,，構(gòu)圖實(shí)際上就是眼睛所見到的不同元素的同時(shí)組合和有機(jī)組織的結(jié)果。由于內(nèi)容和形式是不可能分割的,，因此,，構(gòu)圖是不可能事后補(bǔ)上的，不可能作為一種補(bǔ)貼在基本素材之上的事后設(shè)想,。換句話說,，構(gòu)圖必須具有必然性。
“攝影具有新的可塑性,，就是主體運(yùn)動(dòng)時(shí)瞬間出現(xiàn)的線條所形成的,。我們配合著運(yùn)動(dòng)而進(jìn)行拍攝，仿佛運(yùn)動(dòng)本身就是按照著自己的預(yù)定方式展露著的生命似的,。但是,，在運(yùn)動(dòng)的過程中，會(huì)有特別的時(shí)刻,，當(dāng)這一瞬間出現(xiàn)時(shí),，動(dòng)態(tài)進(jìn)行中的各項(xiàng)因素都處于平衡狀態(tài)。攝影的任務(wù),，就是要抓住這一瞬間,，將其中的平衡狀態(tài)把穩(wěn)，并凝結(jié)動(dòng)態(tài)的進(jìn)行,?！?
布勒松認(rèn)為：“攝影家的眼睛,，永遠(yuǎn)都在評(píng)估出現(xiàn)在他眼前的事物。他只須移動(dòng)1毫米的幾分之一,，便可以把線條吻合起來,。他只須稍微屈膝，便可以將透視改變,。把照相機(jī)放置在離主體近一些或遠(yuǎn)一些,，他便可以刻畫出某一細(xì)節(jié)——這細(xì)節(jié)，既可能相得益彰,，也可能喧賓奪主,。然而，對(duì)照片進(jìn)行構(gòu)圖所需的時(shí)間,，幾乎是跟按動(dòng)快門的時(shí)間一樣的短,，因?yàn)閮烧咄菞l件反射而已。
“有時(shí),，你得拖延一會(huì)兒,，以等待適當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)出現(xiàn)。有時(shí),，你會(huì)感到眼前的景物萬事俱備,，幾乎可以拍成好照片了，只是還缺一點(diǎn)什么,。缺的究竟是什么呢?也許,，有人突然走進(jìn)你的視線范圍。你透過取景器,，追蹤他的行動(dòng),。你耐心等待著，最后終于按下了快門,。你抱著大功告成的感覺(雖然你不知道為什么),，滿意地離去了。以后,，為了落實(shí)這種感覺,，你可以把影像印成照片,，細(xì)心分析照片中的幾何圖形,。如果快門是在決定性的瞬間按下的話，你會(huì)觀察到,，原來你已本能地將某一幾何模式捕捉下來了,。要是沒有了這幾何模式，照片就會(huì)令人感到乏味,，缺乏生氣,?！?
布勒松指出：“構(gòu)圖是我們永遠(yuǎn)必須全力以赴的首要任務(wù)。然而,，在拍攝的那一瞬間,，它卻只能從直覺中產(chǎn)生，因?yàn)槲覀儺?dāng)時(shí)是在捕捉稍縱即逝的時(shí)刻,，而且,，它所牽涉到的種種相互關(guān)系，都處在運(yùn)動(dòng)之中,。應(yīng)用黃金分割時(shí),，攝影者除了自己的眼睛之外，便沒有什么規(guī)矩準(zhǔn)繩可以遵循,。任何幾何分析,，任何將照片之繁化為線條形式之簡(jiǎn)的工作，都只能在照片拍攝沖印之后進(jìn)行,。但是此時(shí)所能做的只是于事 無補(bǔ)的事后檢查而已,。我希望永遠(yuǎn)都見不到攝影機(jī)的取景器裝上構(gòu)圖格出售，磨砂玻璃上也不會(huì)畫上黃金分割的線條,?！?布勒松是十分反對(duì)對(duì)拍攝好的照片進(jìn)行任何剪裁的。
他認(rèn)為：“對(duì)一幅好照片進(jìn)行剪裁,，那就無疑等于將正確的比例關(guān)系抹殺掉,。況且，構(gòu)圖差的照片,，能夠通過暗室放大機(jī)將其剪裁而改為成功的例子,，是絕無僅有的。因?yàn)?，這樣一來,，當(dāng)時(shí)視覺上的完整結(jié)合已不復(fù)存在了。關(guān)于照相機(jī)的角度,，已有很多人討論過了,，然而，唯一有效的角度,，只是幾何構(gòu)圖上的角度,，而不是由攝影師為了取得什么效果而俯伏在地上，或做些滑稽可笑的動(dòng)作所得到的無中生有的角度,?！?
2.對(duì)于如何獲得較好構(gòu)圖的一些建議
人們常說，畫家所面對(duì)的挑戰(zhàn),，是怎樣在一張空白的畫紙上,，加上一些東西來使它變得有藝術(shù)性,；而攝影家所面臨的挑戰(zhàn)則是迥然不同的，他們要從雜亂的環(huán)境中,，超過運(yùn)用構(gòu)圖技巧,，把其中無關(guān)的景物除去，使畫面看來具有藝術(shù)性,。換句話說,，作畫是從一個(gè)空白的畫面開始，然后決定把一些東西加進(jìn)畫面內(nèi),，來表達(dá)自己的****,。攝影師(除非是靜態(tài)的擺設(shè))所關(guān)注的，就是怎樣安排現(xiàn)有景物內(nèi)的元素,，借以表達(dá)自己的****,。
攝影家要想拍出好作品，就必須追求構(gòu)圖上的和諧,。長(zhǎng)期以來,，人總結(jié)出了一些取得好的攝影構(gòu)圖所應(yīng)遵循的基本法則，這些法則在一些攝影書刊和文章中,，已經(jīng)介紹得很多了,。國外一些攝影名家卻經(jīng)常告誡人們，對(duì)攝影構(gòu)圖法則不要過分拘泥,，因?yàn)樗鼤?huì)束縛人們的創(chuàng)造性,，重要的是理解其“精神”和“作用”。事實(shí)上,，他們的許多名作也并非都是采用這些法則來創(chuàng)作的,。然而，對(duì)于初學(xué)者來說,，這些構(gòu)圖法則卻有引導(dǎo)作用,，容易入門；對(duì)于大多數(shù)攝影者來說,，平時(shí)記住一些構(gòu)圖要 領(lǐng),，在拍攝以前就能生動(dòng)地想象出照片拍出后會(huì)是什么樣子，對(duì)于成功地創(chuàng)作一些優(yōu)秀的攝影作品也是大有幫助的,。
美國攝影家L．小雅各希斯認(rèn)為：“構(gòu)圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的,。構(gòu)圖的過程也被稱為‘預(yù)見’，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時(shí)候,，就能在腦海中形成一個(gè)圖像或印象,。通過經(jīng)常析自己和別人的作品的構(gòu)圖,，就會(huì)使自己的這種預(yù)見本領(lǐng)更加?jì)故?，變成一種本能,。”奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對(duì)此也有同感,，對(duì)于構(gòu)圖,，他己達(dá)到手中無劍，劍在心中的境界,，他認(rèn)為,、“構(gòu)圖在于平衡，每個(gè)人對(duì)平衡的處理都各有不同,?！闭缤涔_(dá)到最高境界時(shí)，已沒有招式名稱,，只憑自己的功力去化解,。關(guān)于相機(jī)在構(gòu)圖中的位置，他認(rèn)為：“你越能忘記你的器材,，·越能集中你的題材和構(gòu)圖,，那么相機(jī)只是你眼睛的延續(xù)，再?zèng)]有其他意義,?！?
小雅各布斯還認(rèn)為：“構(gòu)圖的最基本的因素是線條、形式,、質(zhì)感以及這些因素之間的空間,。當(dāng)然色彩同樣也是不可忽略的因素。會(huì)聚的線條一般能說明透視關(guān)系,，但并不是所有的照片都非要表現(xiàn)出透視的深度不可,。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個(gè)景物或人物的肖像,，都是根據(jù)攝影者個(gè)人的感受進(jìn)行安排的,。因此，怎樣構(gòu)圖,，和怎樣選擇主體,、光線、色彩一樣,，也能成為一個(gè)攝影家獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格的基礎(chǔ),。
“在大多數(shù)情況下，每幅照片中都有一個(gè)或一組形狀或形式起主導(dǎo)作用,，而照片中的色彩,、體積、位置和其他形狀等,，都是為主導(dǎo)因素服務(wù)的,。
“構(gòu)圖中的對(duì)比,，是指大與小、明與暗,、近與遠(yuǎn),、主動(dòng)與被動(dòng)、平滑與粗糙,、色彩的濃艷與輕淡等等的對(duì)比,。要多利用這些相互對(duì)立的因素，通過它門使主體影響整個(gè)構(gòu)圖,。例如,，恰當(dāng)?shù)乩脤?duì)比法則，照片就會(huì)具有強(qiáng)大的魅力,?！?
有些人或許對(duì)構(gòu)圖有天賦。不過,，根據(jù)美國攝影家維利·奎克的看法,，幾乎所有的人都能夠通過應(yīng)用一些基本法則，達(dá)到具有相當(dāng)水平的攝影構(gòu)圖能力,。為此,，他提出了一些簡(jiǎn)單的方法。他認(rèn)為,，依據(jù)這些方法,，任何人都能在短時(shí)間內(nèi)學(xué)會(huì)拍出較好的照片。
維利·奎克指出,，攝影者最易犯的錯(cuò)誤是拍攝的祝點(diǎn)取得過高,，與被攝體離得太遠(yuǎn)，致使畫面出現(xiàn)各種各樣與拍攝目的毫無關(guān)系的東西,。他說：“請(qǐng)記住,，畫家是 把東西畫進(jìn)畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西,?！?他說：“一張照片應(yīng)該只有一個(gè)趣味中心，畫面上不能有無用的東西,。如果你對(duì)某個(gè)物體是否有助于畫面抱有懷疑,，你就應(yīng)盡可能地把它放棄掉?！?
攝影構(gòu)圖法則中,，人們最熟悉的可能就是所謂的“三分法”了，即將畫面縱橫均分為三份，從而使畫面被分割成為九個(gè)相等的方塊,，四條分割線上出現(xiàn)四個(gè)交叉點(diǎn),。通常攝影者就在這四點(diǎn)上選擇一處作為趣味中心的最佳位置(如圖3—1)。畫面右端那些交叉點(diǎn),，一般又被認(rèn)為是最強(qiáng)烈的,。但奎克認(rèn)為：“這并不是說,，趣味中心非得準(zhǔn)確地置于交叉點(diǎn)上不可,。正因?yàn)槿绱耍瑢?shí)際上趣味中心常出現(xiàn)在交叉點(diǎn)附近,?！?
奎克指出：“每一幅照片都應(yīng)保持一定的平衡。這就是說,，對(duì)主要被攝體的安排,，不能使畫面出現(xiàn)向份量大的一邊傾倒。但平衡并不意味著將兩個(gè)同樣大小和同等形狀的東西置于對(duì)稱的位置,。這里的關(guān)系,，只要你看一下在玩蹺蹺板的孩子就知道了。蹺蹺板兩邊的孩子,，小些的一個(gè)必定坐在離中央遠(yuǎn)些的地方,，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方?！?
奎克認(rèn)為：“把突出的線條安排,，指向趣味中心，是拍攝一幅悅目照片的另一個(gè)要素,。這些線條被稱為主導(dǎo)線,，有效地利用主導(dǎo)線，可以創(chuàng)造出驚人的照片,。把主導(dǎo)線安排成對(duì)角線,，會(huì)產(chǎn)生有力的動(dòng)感。
“線條常常在照片中提供一個(gè)邊框,。這可以通過選擇視點(diǎn)來進(jìn)行,，例如在樹下通過樹枝框住畫面上的被攝主體。此時(shí)通常使用小光圈,，以使整幅照片清晰,。這樣做，也有可能使邊框過于突出,，但安排適當(dāng),，會(huì)得到好照片。
“在一幅照片中，地平線的位置會(huì)給人以強(qiáng)烈的印象,。拍攝時(shí),，地平線要盡量避免處在照片的等比線上，因?yàn)檫@樣做會(huì)把照片均分為兩半,，給人以呆板的感覺,。
地平線處在畫面下方，會(huì)給人以寧靜的感覺,，而處于上方,，給人的感覺則是活潑、有力的,。 “此外,，橫幅畫面可以產(chǎn)生安寧、平靜的感覺,，而豎直畫面則會(huì)產(chǎn)生動(dòng)態(tài)效果,。”
奎克認(rèn)為,，以上方法如果運(yùn)用得好,，你的照片將會(huì)出現(xiàn)明顯的改觀，而且隨著時(shí)間的推移,，你很快就會(huì)學(xué)會(huì)鑒賞構(gòu)圖,，從而為你增添攝影的樂趣。
攝影家瓦爾特·德·格魯伊特對(duì)攝影構(gòu)圖作了一種全新的闡述,?！J(rèn)為：“每一種構(gòu)圖都是以排列次序?yàn)榛A(chǔ)的，就像我們從哥士達(dá)心理學(xué)和信息學(xué)原理中所了解到的那樣,，構(gòu)圖可以用多種方法獲得,。它產(chǎn)生于相似事物的組合以及對(duì)相反事物的強(qiáng)調(diào)。排列次序并不是千篇一律的,，形態(tài)和色彩的疏密和對(duì)比也會(huì)產(chǎn)生排列次序,。排列次序是以一種美學(xué)上的均衡為基礎(chǔ)的，而均衡則從復(fù)雜,、矛盾和動(dòng)態(tài)之中造就和諧,。”
他說：“任何人,，只要懂得把照片分成單個(gè)的構(gòu)圖成分,，借以得出它在美學(xué)上的一致性和合理性來審查照片的具體效果，就都會(huì)成功地創(chuàng)作出好的作品,。"
“要獲得令人滿意的照片構(gòu)圖,，須經(jīng)常分析照片,。” 他提出的分析照片構(gòu)圖的最重要標(biāo)準(zhǔn)是：
1．人物和環(huán)境的關(guān)系以及反差情況,。
2. 照片所傳遞的信息的價(jià)值以及類似事物,。
3．照明和縱深。
4,，突出的線條和照片的畫幅,。
對(duì)于如何獲得較好的攝影構(gòu)圖，格魯伊特提出了以下重要建議：
1．畫面所提供的信息不能造成視覺上的混亂,。
2．人物和環(huán)境的關(guān)系要有助于傳達(dá)照片的意圖,。
3．應(yīng)當(dāng)避免由于人物和環(huán)境之間的含糊關(guān)系而可能產(chǎn)生的錯(cuò)覺。
4．明與暗的關(guān)系或者彩色對(duì)比的關(guān)系是非常重要的,。
5．除了人物和環(huán)境在形式上的關(guān)系之外,，對(duì)人物和環(huán)境的心理上的權(quán)衡也是 十分重要的,，因?yàn)槊總€(gè)視覺印象都立即作出喜歡或不喜歡的判斷,。無偏好的估價(jià)意味著根本沒有反應(yīng)。
6．表現(xiàn)與我們熟悉的物體相類似的東西,，使人容易辨認(rèn),，從而能比較迅速地予以理解。因此,，重復(fù)內(nèi)容是必要的,。
7．照片的復(fù)雜程度一定不能太低(感官刺激不夠)，也不能太高(感官刺激過分),，
8．每個(gè)人對(duì)每幅照片的美學(xué)評(píng)價(jià)總是不一樣的,，而且這種評(píng)價(jià)是受感情支配的。它在很大程度上取決于觀眾的認(rèn)識(shí),，他的經(jīng)歷和他的敏感性,。
9．形式主義和時(shí)髦風(fēng)尚是不能持久的。這種缺乏獨(dú)創(chuàng)性的缺點(diǎn),，是不可能用技術(shù)補(bǔ)償?shù)摹?
10．照明,、透視、重疊和影紋的層次變化,，有助于在二維空間的平面上體現(xiàn)出明顯的縱深感,。
11．不尋常的透視效果，有助于使照片生動(dòng)活潑,。
12．有意識(shí)地使用突出的方向線和選擇適合主體的畫幅,，會(huì)加強(qiáng)照片的效果。
3. 攝影構(gòu)圖中突出主體的一般方法
攝影構(gòu)圖中用以突出主體的最簡(jiǎn)單的方法,，是將主體居于畫面的中心,。由于人物和物體處于長(zhǎng)方形畫面的中心部位，整個(gè)照片具有一種特殊的穩(wěn)定性。
蘇聯(lián)攝影家A·德科指出,，這種把主體位于畫面中心的構(gòu)圖方法,，是處理主題的最有效的藝術(shù)方法之一.但是，在運(yùn)用這種構(gòu)圖方法時(shí),，應(yīng)相當(dāng)細(xì)心地安排人物與物體,，因?yàn)閷⒅黧w置于畫面的幾何中心，往往會(huì)使照片顯得較為呆板,。例如有些初學(xué)攝影的人,，常把被攝人物安排在取景范圍的中心，并讓其正面對(duì)著照相機(jī),，兩眼注視著鏡頭,。結(jié)果照片顯得呆板，而且畫面四周都留有大小一樣的空白,。這種構(gòu)圖法,，更適宜拍攝有關(guān)運(yùn)動(dòng)的題材。
德科將攝影實(shí)踐中一般采用的突出主體的方法,，歸納為以下幾種：
1．把主要表現(xiàn)對(duì)象拍成特寫或接近于特寫的中景,，這就要求從近距離拍攝，畫面范圍只是一個(gè)小空間,。
2．將主體配置在前景中,，這樣畫面就可以包含足夠大的空間，成為一張全景照片,。
3．使主體與背景在影調(diào)或色調(diào)上有適當(dāng)?shù)牟町?，或形成鮮明的對(duì)比。
4．用光線強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖中的主要部分,，使之顯得亮度最高,。
5. 對(duì)主體進(jìn)行精確聚焦，使次要部分或背景失去清晰度,。
6．使畫面中的主線向涵義中心集結(jié),，并用光斑加以強(qiáng)調(diào)，這種方法多用于表現(xiàn)內(nèi)景,。
7．把主體設(shè)置在畫面中心或靠近中心的部位,。如果近處沒有特別引人注目的東西，觀眾首先就會(huì)注意到主體,。
8．用拍攝角度來著重強(qiáng)調(diào)主體,。但須注意，不應(yīng)用極度的俯角或仰角,。
德科認(rèn)為,，光線是最有效的造型手段,，可以充分用以強(qiáng)調(diào)被攝主體。下列一些光線條件能夠突出主體的立體形狀,、空間感和表面結(jié)構(gòu),。例如，較暗的前景和較明亮的背景,。能強(qiáng)調(diào)出被攝體的空間縱深感,；暗色體態(tài)的輪廓形狀在談色的背景上可以很好地被描繪出來；同樣,，淡色的體態(tài)在暗色的背景上會(huì)顯得很清晰,；富有表現(xiàn)力的明暗、物體表面上和諧的影調(diào)層次的交替變化,，使物體顯得與原物相像,，因而，照片也就活生生地表現(xiàn)了實(shí)際的被攝主體,。
美國攝影家凱瑟琳·卡爾霍思指出,，觀眾看照片時(shí)往往首先注意照片上的明亮部分，并且會(huì)以為這是趣味中心,。因此,，當(dāng)被攝主體陷于陰影中時(shí),，他提出了兩種可供選擇的突出主體的方法 ,。
“最可行的方法是定近被攝體并設(shè)法避開周圍比較明亮的區(qū)域。如果實(shí)在不行,，則可以用輔助閃光略微照亮被攝主體,，或者在光線反差不太大的情況下，使用白色反光板或鏡子把額外的光反射到主體上,，這也會(huì)有所幫助,。甚至可以讓照片曝光過度，也就是按照陰影部位曝光,，以使畫面中的較明亮部分失去層次,。雖然后一種技巧運(yùn)用起來比較困難，但在某種情況下可能是處理主體照明不足的較好辦法,，因?yàn)檫@樣還可以削弱背景的色彩,。”
4.線條在構(gòu)圖中的作用
線條是構(gòu)圖的重要組成部分,。人們的視線往往會(huì)隨著線條移動(dòng),，無論它們是由道路、排成行的筆直樹干和電線桿等構(gòu)成的明線條,，還是隱含在形體,、色調(diào)和顏色的輪廓中的間接線條,，都是如此。因此,，攝影家們可以充分利用線條,，通過精心安排畫面構(gòu)圖，把人們的注意力引向被攝物,，P把畫面中不同的景物聯(lián)系在一起,，或由它們來表現(xiàn)縱深和動(dòng)感。通常,，垂直,、對(duì)角和水平的構(gòu)圖，能造成完全不同的基調(diào),，曲線則能使影像產(chǎn)生一種節(jié)奏感,。
正如英國攝影家鮑勃·霍姆斯所說，在攝影構(gòu)圖中,，運(yùn)用不同的線條能代表不同的意義：“水平線條能表現(xiàn)平穩(wěn)和寧靜,，是最靜的形式。如果照片中有地平線,，如像風(fēng)景照片中的地平線,，那么它可能會(huì)進(jìn)一步緩和人們的情緒。低的地平線給人一種開闊的感覺,，而高地平線更會(huì)給人以親近的感覺,。
“對(duì)角線很有活力，可以用來表現(xiàn)運(yùn)動(dòng),；曲線能表現(xiàn)高雅和優(yōu)美,，而會(huì)聚的線條則能表現(xiàn)深度和空間?！?此外,，占畫面主導(dǎo)地位的垂直線條，能強(qiáng)調(diào)被攝體的堅(jiān)實(shí)感,，它們常被用來作為封鎖畫面的堅(jiān)固屏障,。
在攝影時(shí)，選擇一個(gè)突出線條構(gòu)圖的視點(diǎn)和畫面,，會(huì)使影像或景物簡(jiǎn)化,。這種方法，常常能使一個(gè)雜亂的畫面變得簡(jiǎn)潔,，并且?guī)缀蹩偰芘臄z出引人入勝的照片,。
英國攝影家克里斯·瑟曼將線條稱為構(gòu)圖輔助物。他說：“每當(dāng)我能把這些線條納入一幅照片的畫面中時(shí),，我就會(huì)興奮起來,，因?yàn)槲腋械胶苡锌赡塬@得一個(gè)有趣的圖案,。”
格魯伊特認(rèn)為：“畫面中突出的線條像照明和透視一樣,，是重要的構(gòu)圖成分,。有時(shí)，只要有一二根線條的走向有所變化,，整個(gè)照片構(gòu)圖所表達(dá)的意圖就變了,。畫面中的線條可以相連或分開。一條直線顯得靜止或死板,，而折線或曲線就給人一種活潑和富有生氣的印象,。當(dāng)幾條線條會(huì)聚的時(shí)候，就形成了角度,，或者方形,、長(zhǎng)方形、三角形或多角形,。線條不必總是在被攝體上直接顯現(xiàn)出來,。相反，有時(shí)往往會(huì)因照片中含有把幾個(gè)物體聯(lián)系在一起的想象中的線條,，反而更富有感染力,。”
蘇聯(lián)攝影家B·斯季格涅耶夫在談到攝影畫面中視覺因素所遵循的規(guī)律時(shí)指出：“人的眼睛首先注意的是照片中的長(zhǎng)線,，然后沿著這根長(zhǎng)線移動(dòng),。垂直線引人向上看，因而使人產(chǎn)生高度感,；水平線則引人向兩邊看,，因而使人產(chǎn)生廣度感。由此可見,，垂直線能強(qiáng)調(diào)出被攝體的高度，水平線則會(huì)強(qiáng)調(diào)出它的廣度,。此外,，在觀看任何一幅照片時(shí)，我們常會(huì)自動(dòng)地構(gòu)成一根中軸線,，即直接通過畫面中心的水平線和垂直線,。
“這是構(gòu)圖的幾何中心，主對(duì)角線即通過這幾何中心,。它們與中軸線及畫面的界線一起構(gòu)成主線網(wǎng),。影像在主線網(wǎng)的位置決定著照片的造型性質(zhì)：情節(jié)結(jié)構(gòu)中心的位置，畫面的對(duì)稱或不對(duì)稱,，各部分的均衡,，被攝空間的動(dòng)勢(shì),。”
斯季格涅耶夫認(rèn)為：“畫幅的選擇往往與其余的線條配置方向有關(guān),。例如樹木,，特別是沒有葉子的樹干，無疑是風(fēng)景照片中的垂直線,。它們常常確定了畫幅的主要方向,。”“有時(shí),，畫面中沒有動(dòng)體,，卻具有動(dòng)勢(shì)，此時(shí),，要在照片中表達(dá)出動(dòng)感,，也許是最困難的事。一般有經(jīng)驗(yàn)的攝影家會(huì)將線條,、物體的邊緣攝入畫面的一角,，或通過從畫面一角中直接引出線條來產(chǎn)生動(dòng)感?！?
英國攝影家羅杰·達(dá)柯指出：“大多數(shù)攝影作品都具有兩個(gè)基本要素：線條和影調(diào),。在攝影領(lǐng)域中，純粹的線條僅僅是一種派生的技法,。至于影調(diào),，它是深淺不同的灰色形成的影像。一張具有影調(diào)的照片,，一定會(huì)有深淺不同的影調(diào)對(duì)比,，而線條就存在于影調(diào)對(duì)比的邊界線上，正是這些線條吸引了我們的視線,。要注意,，這里的線條具有含蓄和明顯兩種不同的表現(xiàn)形式?！?
他說：“平時(shí)我們觀察一條直線時(shí),，大多數(shù)人很快就會(huì)將視線停留在直線的中央，因?yàn)橹本€具有兩個(gè)相同的端點(diǎn),，限睛衡量之后,，目光就會(huì)趨向中點(diǎn)。但如把一條直線折成一個(gè)直角,，尖點(diǎn)會(huì)立刻引起我們的注意,，吸引住視線。如果連折四次,，直線就變成了一個(gè)矩形,。普通照片的形狀就是這樣,，矩形的邊框把視線圍在其中。如果我們?nèi)褙炞⒌剌p視一張長(zhǎng)方形的紙,，眼睛很快就會(huì)疲勞,，并且自然而然地將視線停留在中央。原因很簡(jiǎn)單：尖角是一種向外的箭頭,，而中央?yún)s是吸引視線的‘引力中心’,。”因而,，達(dá)柯指出：“你要想在照片中展示出一個(gè)靜態(tài)的物體,，就應(yīng)該把它安排在畫面的中央。相反,，如果你希望表現(xiàn)一個(gè)具有活力的物體,，就得打破平衡，把它靠近某一個(gè)邊角,。這樣,，就有了另一種形式的線條，它是含蓄的,，從中心伸向邊角,。在很大程度上，物體活力與動(dòng)感的表現(xiàn)就取決于它是否被安置在這條斜線上,?！?
攝影家們?cè)跇?gòu)圖中還經(jīng)常采用一種“定向線簇”，它常常能收到“光芒四射”的效果(如圖3—2),。在大多數(shù)情形下,，它把觀眾的視線引向主體，其完整的效果形成了一種從主體沿著直線向外放射的氣氛,。這是一種達(dá)到形象化效果的簡(jiǎn)易方法,。達(dá)柯 認(rèn)為，有時(shí)“如果線條與視覺產(chǎn)生了共鳴,，一簇線條本身就能成為一個(gè)主體”,。曾有一幅最感人的藝術(shù)作品，確實(shí)除了線條以外,，沒有其他東西。這就是挪威攝影家埃德溫·芒奇拍攝的《呼喊>>這是一幅“幾乎可以被人聽到并感覺到”的作品,，而畫片上不過就是白背景上的幾條黑線,。其夸張的透視不僅能造成緊張感，還有傳遞聲波的作用,。這也說明了聲音與攝影并不是沒有關(guān)系,，它在攝影中能激起感情上的共鳴,。 攝影構(gòu)圖的另一基本技巧，是運(yùn)用能將觀眾帶入畫面的“內(nèi)引線條”,。雖然內(nèi)引線條有許多復(fù)雜的形式,，但最易于識(shí)別和最易于獲得成功的是C形、S形及富于透視感的斜線,。
美國攝影家P．C·約伯認(rèn)為：“富于透視感的斜線在前景部分要大于被攝體所在部分,。被攝體通常位于三分法的主要位置上，而斜線(如通道)自然是愈往后愈狹,。因而,，通道會(huì)立刻將觀眾的視線引向被攝體，并停留在它上面———如果畫面中沒有與其相爭(zhēng)物體的話,。在整個(gè)景物中,，讓通道的色調(diào)比前景中的其余部分略亮一些，是有好處的,。
“C形線條也是一種有效的內(nèi)引線條,，但拍攝時(shí)須注意透視線條不得從任何一個(gè)底角弓I入。一般而論,，內(nèi)引線條不得從任何一角開始,，而要從底邊中心略偏一處的某測(cè)開始?！?
至于S形線條,，也有人稱之為“形體線條”。這是霍加思最先作為一種優(yōu)美的構(gòu)圖線條提出的,。因?yàn)樗鼇碜詪D女的優(yōu)美身段：一種稍稍拉長(zhǎng)的“S”形,。作為——種常用的構(gòu)圖線條，它確實(shí)能給人以深刻的印象,。
在利用線條進(jìn)行構(gòu)圖時(shí),，有一點(diǎn)須引起注意，即畫面中的直線,，特別是和邊框平行的直線,，不能毫不間斷地從畫面的一邊伸向另一邊。否則,，很容易出現(xiàn)下列的情形：原來的意圖是只想拍一張照片,，而結(jié)果卻好像是兩張互不相關(guān)的底片印到了一張相紙上。這個(gè)問題在拍攝自然景物時(shí),，例如在地平線居中,，天空和地面各占一半畫面的情況下最容易發(fā)生。如仍糾正這種毛病?在美國攝影家B·克萊門茨和D. 羅森、菲爾德合著的《攝影構(gòu)圖學(xué)》一書中指出,，只要使“這種直線的延續(xù)性中斷,，而且使某一部分畫面的圖形伸進(jìn)另一部分畫面，照片的整體感就會(huì)牢固地建立起來”,。
5.構(gòu)圖時(shí)利用前景與背景的方法
前景和背景在攝影構(gòu)圖中是一種不可忽視的因素,，它們作為一張照片的有機(jī)組成部分，能起到突出主體,、增加照片空間感和深度感的作用,。因此，在攝影構(gòu)圖中,，正確地利用前景和背景,，可以使照片中的景物更加和諧統(tǒng)一，從而更富于藝術(shù)感染力,。
曾作為美國《生活》雜志攝影臺(tái)柱的美國攝影家安德烈亞斯·法寧格在為《生活》雜志工作的二十多年中,，與當(dāng)代許多攝影大師都有聯(lián)系，并從他們那兒學(xué)到了許多有關(guān)攝影的要領(lǐng),。在他根據(jù)這些學(xué)到的東西寫成的《攝影構(gòu)圖原理》一書中,，有許多關(guān)于攝影構(gòu)圖的精辟、獨(dú)到的見解,。他指出：“被攝體,、前景和背景之間的關(guān)系，是影響畫面印象的最重要的視覺因素之一,。如果遇到被攝主體與背景重疊(例如一座暗的雕像襯在一片樹木背景上),，有討厭的背景(穿越天空的電話線或電線)搶奪視線，或者旁邊是零亂的灌木,，與主體無關(guān)的停放著的車輛,，或一段長(zhǎng)長(zhǎng)的空路面等情況時(shí)，常?？梢岳米兏障鄼C(jī)的位置以改變被攝主體與前景或背景的關(guān)系來加以防止,。為了把不受歡迎的背景移到鏡頭之外，可以將照相機(jī)向兩旁稍作移動(dòng)或從一個(gè)較低的位置上去拍攝,，從而使被攝體更多地襯在天空上,。
“如果這樣做還不行，改換不同焦距的鏡頭,，同時(shí)變更被攝體的距離,，也可以帶來令人滿意的效果。退遠(yuǎn)一點(diǎn),，用長(zhǎng)焦距鏡頭拍攝,，常?？梢匀サ艨諘绲那熬?，以及背景上不受歡迎的部分,。相反地，走得更近一點(diǎn),，用廣角鏡頭拍攝,，也能達(dá)到同樣的效果，雖然這兩種畫面的透視關(guān)系有很大不同,。若是前—：種情況,，空間深度感顯得較小，并更為壓縮,，但被攝體及背景之間的實(shí)際比例能或多或少地被保存下 來,。如果是后一種情況，由于近的被攝體表現(xiàn)得反常的大,，而遠(yuǎn)處的被攝體反常的小,，深度會(huì)顯得像擴(kuò)大了似的。 “第三種方法是設(shè)法把背景或前景中不受歡迎的部分隱藏起來·(并且有時(shí)去掉),，叫做‘選擇焦點(diǎn)’：不是把光圈收到最小,，而是調(diào)整到只使被攝體表現(xiàn)得具有適當(dāng)?shù)那逦龋尘盎蚯熬安磺逦某潭?。光圈越大,，鏡頭的焦距越長(zhǎng)，被攝體和相機(jī)之間的距離相對(duì)越短,，而且被攝體和背景或前景間的距離相對(duì)越大,，主體清晰與背景或前景不清晰之間的差別也就越大?！?光圈越大,焦距越長(zhǎng),，景深也就越短)
法寧格指出，在解決被攝主體與背景的關(guān)系時(shí),，有經(jīng)驗(yàn)的攝影師實(shí)際上可以在三種類型的背景中進(jìn)行選擇： “首先是一種不適宜的背景,，不用說，這是應(yīng)該防止的,。因?yàn)樗怀?，太俗氣鮮艷，與被攝主體的顏色,、調(diào)子太相似,，或者多少與它太混合，或者簡(jiǎn)直太不好看,，從而有損于被攝體,。此種背景可用前述方法處理,。
“其次是一種非彩色的背景，它與被攝體是沒有聯(lián)系的,、單純的,，而且其色彩和調(diào)子的性質(zhì)與被攝體對(duì)比舒適，并不突出,。典型的例子是白,、灰、黑或單色的紙板,，刷白了的墻壁,，以及天空。
“另一種是成為一體的背景,，它直接與被攝體或它的一部分形狀有關(guān),，例如有些沉重的陰影故意地被作為構(gòu)圖的一部分而采用，以便美化被攝體,。也有可能在一些場(chǎng)合中,，很難確定哪是被攝體哪是背景。此時(shí),，這些背景恰恰是構(gòu)圖上重要的一部分,。
“其他成為一體的背景，還有如補(bǔ)足風(fēng)景畫面的令人感興趣的云層,，作為美術(shù)家肖像的背景的畫室里零亂的和起刺激作用的東西,，婚禮蛋糕背景上的新娘和新郎等等。這些被攝主體,、背景和前景的成功的結(jié)合,，成為良好的構(gòu)圖基礎(chǔ)之一?！?
美國攝影家B.克萊門茨和D,，羅森菲爾德合寫的《攝影構(gòu)圖學(xué)》一書中，對(duì)攝影構(gòu)圖的背景處理也極為重視,。他們指出,，背景是一種微妙的、但卻是強(qiáng)有力的構(gòu)圖因素,?！尘翱臻g對(duì)畫面的統(tǒng)一感有著深遠(yuǎn)的影響。有時(shí),，被攝體周圍有個(gè)空間,， 似乎使物體靠近了。因?yàn)檫@部分空間往往比任意兩個(gè)物體之間的空間都大得多,。當(dāng)然這并不意味著一定要把每一張照片的背景都留得很大,，而是說明背景空間在改變物體形象方面的作用,。如果物體之間的間隔很小而且安排得很緊湊，那么背景可以拍得小一點(diǎn),。此時(shí),，那小小的背景區(qū)域，看起來給每個(gè)物體周圍加上了更大的“天地”,，并且減少了擁擠和密集的感覺,。擁擠和過分松散對(duì)于構(gòu)圖同樣是有害的。當(dāng)然,，如果物體之間的空間比較大，足以削弱統(tǒng)一感,，顯得松散的話,，那么，背景空間也可以放大一些,。
有時(shí),，背景顯得十分雜亂，拍出的照片也有可能因被攝體背后有其他東西而受到損害,。在這種情況下,，攝影家卡爾霍恩認(rèn)為，最重要的是,，首先你應(yīng)當(dāng)意識(shí)到這種毛病,。為了改善背景，改換一下拍攝角度是很有用的,。這就是說,，你可以圍著被攝體轉(zhuǎn)動(dòng)，直到你在取景點(diǎn)中看到可以接受的背景為止,。你也可以站得高一些或低一些,，從而取得更精彩的影像。如果實(shí)在無法變換角度或背景,，則可以開大光圈來減少景深,，使背景焦點(diǎn)不實(shí)。這樣會(huì)伎背景不那么顯眼,。如果你是在光線較暗的情況下拍攝,，就不妨使用閃光燈照亮被攝體，這樣背景會(huì)顯得較暗,。
攝影最能引起人們興趣的一點(diǎn)是,，它在一個(gè)平板的二維平面上，能展現(xiàn)三維空間,，即表現(xiàn)出事物的高度,、寬度和深度,。正如美國攝影家阿瑟·戈德史密斯指出的：“攝影不可能再現(xiàn)深度，它只能模擬深度,。然而,，它卻能極生動(dòng)地模擬?！?
為了較好地達(dá)到這種模擬效果,，必須利用一些景物造成錯(cuò)覺，使照片畫面看起來有空間和深度,。最常用的是利用前景,，將觀眾的視線引導(dǎo)到主體部位。用廣角鏡頭配合前景,，也可以將空間感和深度感夸大,，但此時(shí)，前景最好兼有引導(dǎo)視線的作用,，例如利用婉蜒的山路引向村莊,，用一排同樣的樹木引向高塔等。拍攝時(shí),，廣角鏡頭應(yīng)該很接近前景,，越接近深度感越強(qiáng)；
另一種形成空間或深度感的方法,，是在畫面的前景及背景處,，都出現(xiàn)有同樣的景物。由于遠(yuǎn)景和近景的影像大小不同,，也會(huì)形成深度感,，一排同樣的白楊樹，影像逐漸由大變小,，畫面就自然有深度的錯(cuò)覺,。這種感覺，與鏡頭的焦距長(zhǎng)短有直接 的關(guān)系,。焦距越短,，效果越強(qiáng)；相反,，焦距越長(zhǎng),，效果越弱。 戈德史密斯提出,，一種傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式是,，利用一個(gè)前景物體作為邊框，框住較遠(yuǎn)處的物體,。他認(rèn)為這樣也可以增加深度感,。一個(gè)堅(jiān)實(shí)的暗色物體可以突出被攝體,，效果通常最佳。如果在照片的前景中攝入黑色或剪影的輪廓,，由于構(gòu)成了強(qiáng)烈的對(duì)比,，便可以把暗淡淺白的背景強(qiáng)調(diào)出來。例如拍攝沙灘照片,，如果前景攝入一塊黑色的石塊或婉蜒伸展到遠(yuǎn)處水里的欄桿,，那將會(huì)產(chǎn)生很好的深度效果。
英國攝影家邁克·基普林認(rèn)為,，在拍攝風(fēng)景照片時(shí),，任何東西都可用來增添前景的趣味，從而使照片具有深度感,?？梢允菢淠尽?dòng)物,、建筑物或車輛，但是它們必須與整個(gè)畫面有關(guān)：
“利用廣角鏡頭和低角度拍攝,，以及利用這種鏡頭本身所產(chǎn)生的畸變能進(jìn)一步突出前景的趣味,。當(dāng)使用這種方法拍攝時(shí)，巖石,、花草,、礫石等都可能顯得比例大一些。
“要拍攝有趣的前景不僅僅只限于使用廣角鏡頭,，使用長(zhǎng)鏡頭也可以有效地運(yùn)用這一技術(shù),。望遠(yuǎn)鏡頭可以壓縮透視，這一特性可大大地發(fā)揮作用,。鏡頭越長(zhǎng),，前景部位的較大物體和背景部位的較小物體的自然透視就會(huì)大大地減小。使用200mm的鏡頭就有可能縮小兩者之間的明顯距離,。如果景深很小的話,，即使使用較小的光圈，照片上的所有被攝物并不都在焦點(diǎn)上,。此時(shí),，攝影師應(yīng)根據(jù)主體的范圍來決定把焦點(diǎn)對(duì)在前景、中景還是背景上,?！?
基普林指出：“如果背景比較單調(diào)深暗，可以使用色彩鮮艷的前景在畫面上造成明顯的深度,。這種拍攝技巧,，在光線不太好的情況下是值得一試的,。拍攝時(shí)可使用一束色彩鮮艷的鮮花來彌補(bǔ)光線的不足。
“從背景部位來照亮前景部位上的陪襯物,，也可以提高照片的質(zhì)量,。針對(duì)較暗 的背景選擇一個(gè)受到明亮光線照射的前景，就能很自然地做到達(dá)一點(diǎn),。但是,，應(yīng) 該小心使用通過鏡頭測(cè)光的相機(jī)，否則前景部位可能會(huì)曝光過度,。應(yīng)當(dāng)按主要被 攝物來測(cè)光,，然后手動(dòng)調(diào)整相機(jī)，或者使用曝光鎖,?！?
6.影調(diào)、色彩與構(gòu)圖
在攝影構(gòu)圖中,，光線和色調(diào)拄往可以用來創(chuàng)造畫面縱深感和戲劇性的效果,。 英國攝影家戴維·加蘭特認(rèn)為，在早晨和傍晚,，光線來自低角度,，此時(shí)的光線是最好的，要充分加以利用,。它能自然而然地把各個(gè)特殊投影平面分開,，突出畫面中的某些重要方面，從而使各個(gè)組成部分相互依存,，栩栩如生栩栩如生,。
加蘭特的體會(huì)是：強(qiáng)硬的光線能使物體產(chǎn)生細(xì)長(zhǎng)的影子，因而往往可以創(chuàng)作出戲劇性效果,，而柔和的光線則能辦人創(chuàng)造一種靜溫安詳和悠然輕松的氣氛,。光線當(dāng)然是色調(diào)的同義語，但歸根結(jié)蒂,，照射在被攝體上的光線的強(qiáng)弱程度和種類,，決定著色調(diào)的性質(zhì)和類型。
通過細(xì)微的色調(diào)變化,，而不是強(qiáng)烈的色調(diào)對(duì)比,，可以輕易取得縱深感并因此而產(chǎn)生真實(shí)感，反差太大往往產(chǎn)生一種圖解式的和平面的效果,。攝影大師們運(yùn)用光線和色調(diào)可以達(dá)到一定程度的真實(shí)感,，使觀眾如身臨其境。如果拍攝的是肖像，則會(huì)給人以可以同被攝者交談的感覺,。
一般來說,，彩色照片的畫面構(gòu)圖不同于黑白照片，它的視覺效果有賴于暖色(紅色)和冷色(藍(lán)色)之間的關(guān)系,，有賴于這些特定顏色的對(duì)比,。因此，重要的畫面因素在構(gòu)圖時(shí)往往退居第二位,，所以說,，彩色照片的畫面構(gòu)圖，要比黑白照片難于掌握,。
加蘭特指出,，在進(jìn)行彩色照片構(gòu)圖時(shí)，要記住,，較強(qiáng)的色彩往往比較弱的色彩顯眼,。這是因?yàn)椋蓄伾际怯缮嘏c灰色的某種百分比組成的,，畫家仍稱之為色度比,。具體地說，在一種顏色中,，色素越多,，這種顏色就越強(qiáng)，它的存在就越明顯,。例如，嫩紅色在暗藍(lán)色的背景中簡(jiǎn)直會(huì)跳出來,。同使用光線一樣,，兩種顏色配在一起時(shí)，其色素內(nèi)容的生動(dòng)對(duì)比,，能夠使本來沉悶的畫面呈現(xiàn)生氣,，從而使照片成為一張成功的作品。
在攝影構(gòu)圖中,，影調(diào)能對(duì)觀眾產(chǎn)生積極的情緒上的影響,。產(chǎn)生這種影響的原因，在于長(zhǎng)期形成的心理因素,。黑色常使人聯(lián)想起夜晚,，聯(lián)想起某種神秘的事物。因此,，暗調(diào)的照片要比淡調(diào)的照片更富有戲劇性,，且有粗豪、深邃的效果。白色與淡灰色調(diào),，常會(huì)激起人們愉快的情緒,，使畫面有雅潔、嫻靜,、坦白或高貴的效果,。絕大部分是中灰色調(diào)的話，還有一種平易親切的印象,。
色彩也同樣會(huì)使畫面形成特別的氣氛或感情,。紅色是強(qiáng)力,、溫暖和進(jìn)取的象征；藍(lán)和綠是寧靜、和平,、寒冷的顏色；棕和黃則相當(dāng)于黑白攝影的中色調(diào),，是冷色調(diào)和暖色調(diào)的調(diào)和體,。要注意運(yùn)用恰當(dāng)?shù)念伾珌硪r托主體，對(duì)比性不宜太強(qiáng),，否則會(huì)有不調(diào)和之感,。 畫家，尤其是一些經(jīng)典的名畫家都懂得,，最有效地運(yùn)用光線的技巧,，是使畫面中的最重要部分比其他任何部分都明亮些。攝影也是如此,。美國攝影家約伯指出,，在處理畫面影調(diào)時(shí)，“一般是畫面的邊緣最暗,，漸漸地往最亮部分過渡,。任何一種用平面表現(xiàn)的藝術(shù)，最重要的就是要將觀眾的視線牢牢地吸引在畫面上,。不管采取什么樣的構(gòu)圖技巧,，只要被攝體位于最亮部位，它總是比較容易吸引觀眾的”,。
美國攝影家L．小雅各布斯在談到色彩與構(gòu)圖的關(guān)系時(shí)指出：“色彩總是作為形式,、線條和質(zhì)感的附著物吸引著觀眾的視線。色彩濃重的形狀可以主宰整個(gè)畫面,，比如一大群彩色氣球,，布滿白云的藍(lán)天與鮮亮的金色麥穗相接等。一座建筑物,，不管它是什么顏色,，只要安排在適當(dāng)?shù)奈恢茫蜁?huì)主宰畫面。如果建筑物是深紅色,，其效果就遠(yuǎn)比深棕色或灰色要強(qiáng)烈得多,。黑白照片也存在色彩的因素，有深暗的黑色,，有強(qiáng)烈的白色,，有舒適樣和的灰色，所有這些構(gòu)成了色調(diào),。除此而外,，黑白照片的基本構(gòu)圖原則與彩色照片是一樣的?！?
小雅各布斯認(rèn)為：“巧妙地安排色彩,，能使構(gòu)圖更加具有動(dòng)感。例如,，利用相似的兩種色彩或兩個(gè)形狀,，就可以把人們的視線從畫面的—‘個(gè)部分很自然地引向另一個(gè)部分；而隨著視線的移動(dòng),，能產(chǎn)生一種特別的感覺,，這種感覺就是動(dòng)感的實(shí)質(zhì)所在?！笔攀兰o(jì)法國畫家塞尚,，就是善于運(yùn)用這種技巧的大師。
7.調(diào)動(dòng)你的雙腳選擇最佳構(gòu)圖
曾經(jīng)有位攝影家,，教人學(xué)習(xí)構(gòu)圖的方法是：發(fā)現(xiàn)題材后,，先拍——張，然后再走近些觀察,，看看可不可以再精簡(jiǎn)些,。如果可能的話，再拍一張,。再走近一些，看看是否還可以再縮小些取景范圍,。如此一步步走近,，便往往可以拍到最精練的畫面，而且可以訓(xùn)練自己的取景構(gòu)圖能力,。
當(dāng)然,，有時(shí)候反其道而行之，也可以一步步后退來考慮構(gòu)圖,。前者是使畫面精簡(jiǎn)．后者則是使畫面更豐富,，有更多的現(xiàn)場(chǎng)氣氛。當(dāng)一步步后退時(shí)，畫面容納的影像便越來越多,，場(chǎng)面也更大,。
至于什么時(shí)候該采用哪種方法，那就要看題材的性質(zhì),、現(xiàn)場(chǎng)的環(huán)境以及自己的意圖而定了,。事實(shí)上，這兩種取景方法是并行不悖的,。在很多情形之下,，我們?nèi)【皹?gòu)圖時(shí)，不妨走前去拍幾張,，再退后一些拍幾張,，等印出照片后，再排起來互相比較,，選擇最滿意的一幅放大,。這種做法。對(duì)于初學(xué)者會(huì)有莫大稗益,，能迅速提高自己的構(gòu)圖技巧,。
這正如攝影家史蒂夫·巴維斯特所說，人們往往花上大筆的錢去購買攝影器材,，以求拍得更好的照片,。然而，有時(shí)卻會(huì)驚奇地發(fā)現(xiàn),，有一種最有用的“器材”,，可以改善構(gòu)圖的最佳工具就在自己身上，這就是自己的雙腳,。他說：
“一些攝影愛好者對(duì)于什么是焦點(diǎn),、光圈和速度了如指掌，但是拍出的照片卻是構(gòu)圖松散,，主體過小,。改掉這種最常見的毛病，就要向前邁兩步,，靠近被攝體,，注意構(gòu)圖緊湊，突出細(xì)節(jié),。事實(shí)是,，突出細(xì)節(jié)永遠(yuǎn)比包容一切更有趣味。拍攝一枝獨(dú)放的花或一棵樹,，勝于拍攝一幅全景風(fēng)光,；拍攝一幅面部和雙肩的肖像,，勝于拍攝全身；而拍攝一幅抽象的特寫,，比拍攝放在一起的一堆日常用品,，更能引起人們的興趣?！?
巴維斯特還指出：“只向前邁步而不退步是不行的,。有時(shí)，物體本身就具有漂 斥亮的線條,，因而不必追求突出的主體,。此時(shí)，你要后退幾步,。把它們都納入畫面,，拍出的照片就能引人入勝。也就是說,，被攝體周圍的細(xì)節(jié),，有時(shí)可以襯托主體，使構(gòu)圖充實(shí)嚴(yán)謹(jǐn),。"
有人買了變焦鏡頭,，自以為可以解決邁步之勞，而實(shí)際上,，用70mm鏡頭在2米處拍攝的照片,，與用200mm鏡頭在6米處拍攝同樣的影像，雖然表面上看起來相似,，但結(jié)果完全不一樣,。因?yàn)檎掌耐敢暎谙喈?dāng)大的程度上是由焦距決定的,。
巴維斯特認(rèn)為：“調(diào)動(dòng)雙腳是最實(shí)用的辦法,，它可以使鏡頭得到最充分的利用?！比藗兺г?0mm標(biāo)準(zhǔn)鏡頭不夠用,，但是只要簡(jiǎn)單地朝前邁幾步或朝后退幾步，這種鏡頭就會(huì)有較大的用場(chǎng),。使用廣角鏡頭也是如此,，向前邁幾步靠近被攝體拍攝，和向后退幾步遠(yuǎn)離被攝體拍攝,，結(jié)果也有不同?？拷臄z,，前景突出而顯眼,，后退則背景變小，從而能得到強(qiáng)烈的透視效果,。
此外,，左右移動(dòng)，上下移動(dòng),，或是環(huán)繞著被攝體走走,，都會(huì)發(fā)現(xiàn)整個(gè)構(gòu)圖會(huì)有明顯的改變，從而找到最理想的拍攝角度和視點(diǎn),。 每個(gè)人對(duì)周圍世界都有自己的特殊視角,，大多數(shù)的攝影家往往會(huì)滿足于這一視角，不再想尋找其他角度,。英國攝影家R,，科認(rèn)為，從各個(gè)不同角度進(jìn)行觀察是值得的,，因?yàn)槲覀兛梢栽谌魏翁囟ㄎ恢蒙蠈?duì)好角度拍出最佳效果,。他本人常有這樣的體會(huì)：“在仍然保持豎直畫幅的情況下，通過降低拍攝高度,，比如微微屈膝或蹲下拍攝,，就可以使照片得到改進(jìn)。在拍攝遠(yuǎn)景或建筑物時(shí),，這種辦法能夠把原來看不見的景物也拍進(jìn)去,，從而改進(jìn)了前景。在另一種場(chǎng)合,，采取低角度拍攝,，可以使畫面上端的綠葉茂盛的樹枝不那么突出，從而使主體顯得比較清楚,。
“當(dāng)拍攝兒童和動(dòng)物時(shí),，蹲著或跪著的姿勢(shì)也是很有用的。站直身子把相機(jī)朝下俯拍,，往往會(huì)產(chǎn)生不自然的透視,。蹲下身子拍攝，使自己與主體處于同一水平上,，好像眼睛對(duì)著眼睛那樣,，就要好得多。 “有很多時(shí)候,，當(dāng)我們從地面仰拍樓房,，樹木或其他高的物體時(shí)，效果也很好,。 仰拍應(yīng)當(dāng)是這樣的：要有意識(shí)地仰拍,，使形象整齊,，構(gòu)圖均衡。通?？梢杂脴?biāo)準(zhǔn)鏡 頭或廣角鏡頭來拍攝這種畫面,，這種技術(shù)對(duì)予特長(zhǎng)或特短焦距的鏡頭尤其適用。此 外,，有時(shí)候拍攝人物,，特別是‘具有鮮明特征的人物’，以及正在從事某種工作的人 物,，采取低角度仰拍的辦法,，常常會(huì)得到更為動(dòng)人的效果?！?
攝影家T·伍德科克也認(rèn)為：“一幅照片,，如從視線的高度進(jìn)行拍攝，它的平靜 感甚至?xí)鼮槊黠@,。不過,，這樣拍攝出來的畫面有點(diǎn)呆板。當(dāng)你遇到一個(gè)對(duì)稱式 構(gòu)圖的畫面時(shí),，采取高角度或低角度拍攝,，使畫面活躍起來，效果往往會(huì)更好,。這 樣拍攝,，能使影像產(chǎn)生一種與眾不同的新鮮感，因而能吸引觀眾的興趣,。 “低拍攝點(diǎn)的效果往往更為動(dòng)人,。從接近地面的位置向上拍攝，能把物體的高 度,、力量和對(duì)比強(qiáng)調(diào)出來,，因此，它是挽救呆板的構(gòu)圖或類似題材的好辦法,。用豎 幅畫面,，效果將更加明顯。從高處向下看物體,，觀者是處于有利地位,，使物體顯得 力量有限。過去意大利的獨(dú)裁者墨索里尼也懂得這一點(diǎn),，所以,，他從來不讓他的照 片從高處拍攝。高拍攝點(diǎn)還能產(chǎn)生寧靜的效果,，能突出畫面上的圖案,，而削弱對(duì) 比,。無論是采取高拍攝點(diǎn)或低拍攝點(diǎn)，照相機(jī)與垂直平面所成的傾斜度愈大,，產(chǎn)生 出來的效果就越明顯?！?
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